一、形容印度舞蹈的语句

印度舞的来历及特点 印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。

不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。

直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。

神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。

如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。 印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。

据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。

这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。

印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。

印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔（爱）、哈谢（诙谐）、格鲁楞（怜悯）、劳得尔怒入威尔（英雄）、帕雅那格（恐怖）、威帕兹（轻蔑）、阿得浦得（惊愕）和尚德（安详）。

当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。

此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。

所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。

这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。

婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。

这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。

这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。

第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。

第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。 卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。

这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。

每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。

卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。

卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。

在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。

演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。

所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。 曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。

关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。 今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。

这种舞蹈动作欢快，音乐。

二、印度舞蹈节目串词

圣诞晚会主持串词 （男）：亲爱的朋友们，女士们，先生们，晚上好 （女）：踏着圣诞宁静的钟声，我们又迎来了一个祥和的平安夜，满怀喜悦的心情，我们即将迎来生机勃勃的2009年 男：新年的脸红了； 女：新年的心飞了；（跟进） 男：春的脚步近了； 女：春的身段也婀娜了；（跟进） 男：新年拉近了我们成长的距离； 女：染红了我们快乐的生活； 男：新年让我们截取下了四季的片段； 女：给了我们人生的禅想 共：当鲜红的太阳跃上地平线，我们又迎来了新的一天； 男：今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞； 女：今夜，我们激情满怀、心潮澎湃； 男：埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。

女：听一下，午夜的夜空里渐渐传来了圣诞老人驾着鹿车而来的清脆铃声，共：白色的圣诞节 ——属于我们童话般的节日如愿而至！ 亲爱的朋友让我们一起舞动圣诞 （《舞动圣诞》曲目十八）与 （舞蹈 大地飞歌 ）跟进 。

男：火树银花、夜色阑珊、这是一个欢乐的海洋，流光溢彩、星河灿烂！这是一个欢乐的盛宴让我们一起与全世界激情的狂欢 （5.音乐剧 动物也圣诞 ，11.歌曲 欢乐岛二组客串） 。

。 （女）：你走来，我走来，我们走到一起来，带着新年的祝福，我们走到一起来。

愿我们的友谊地久天长愿大家笑口常开，歌声常伴，爱永相随； （10.舞蹈 小河淌水） 。

.. （男）新的一年里让我们为明天的平安和幸福虔诚祈祷、祝愿！祝愿每一个虔诚祈祷和心愿，在来年都能够实现。 （7.舞蹈 Angel） 。

。.. （女） ：伴着北国飞舞的雪花，伴着我们的欢声笑语，圣诞老人来了。

在这欢乐的节日气氛里，带着来年新春的祝福，带着对幸福美好的憧憬。 （歌伴舞 cinder ） 。

。.. （男）代着幸福美好的憧憬，让我们在看看他们在新的一年里的盼头 （12.话剧 傻儿相亲） （15.舞蹈 渔家女） 与（3.舞蹈 桃花瑶）紧跟 。

。 （女）冰雪的世界，银妙之都！我们的眼睛与心灵同在 （4.歌曲 眼色） 。

。. （男）世界各地是如何欢过节的呢？让我们来欣赏文明的古印度 （印度舞 The soul of india） 。

。. （女）沉思，果断，空寂，倾听是我们对沉思的诠释，是睿智的象征 （6.歌曲 Reflection） 。

。. （男）圣诞节是平安夜的第一天 ，带上此刻这份愉悦的心情，带上我们真挚的祝福，去迎接美好吧！ （17.歌曲 第一天）与 （16.话剧 Rudolph the red-nosed reindeer） 。

。 （女）亲爱的朋友们，女士们，先生们，当我们在此载歌载舞时，也别忘记了用辛勤劳动和汗水换来祖国安定的解放军干事，此时此刻他们并不能和家团圆，让我们用最真挚的祝福送上 （13.舞蹈 军训也疯狂 ） 。

。. （男） 怀揣对来年的美好愿望，心系友谊的祝服，似这银秒的季节里的一把火来吧让我们一起感受这把火的激情 20.舞蹈 七月火把节 。

。 （同）敬爱女士们，先生们，让我们真心地祝愿：圣诞快乐！女（Marry Christmas！）愿圣诞老人把我们今晚许下的所有心愿一一实现。

让我们在这片欢乐的海洋中明年再见！！ 2.舞蹈 toc toc toc 与 （但愿人长久）客串 完。

三、独舞《印度舞蹈》

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。

不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。

直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。

神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。

如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。 印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。

据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。

这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。

印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。

印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔（爱）、哈谢（诙谐）、格鲁楞（怜悯）、劳得尔怒入威尔（英雄）、帕雅那格（恐怖）、威帕兹（轻蔑）、阿得浦得（惊愕）和尚德（安详）。

当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。

此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。

所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。

这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。

婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。

这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。

这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。

第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。

第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。 卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。

这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。

每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。

卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。

卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。

在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。

演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。

所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。 曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。

关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。 今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。

这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。参考资料：http://bbs.chinadance.cn/viewthread.php?tid=18845。

四、求舞蹈演出致辞

李： 尊敬的各位领导

杨： 各位来宾

李： 各位家长

杨： 亲爱的同学们

合： 大家晚上好！

李： 今天，我们欢聚一堂，载歌载舞

杨： 今天，我们激情满怀，心潮澎湃

李： 今日，我们将走进舞林胜地，感受优美动人的舞姿

杨： 今日，我们要送去真挚的祝福，感谢莅临指导的嘉宾

李： 带着嘱托

杨： 带着祝愿

合： 我们相逢在这收获的季节

李： 六年来，红鸟舞蹈在社会各界的大力支持和关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报

杨：伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！

李： “梦想飞扬”红鸟舞蹈主场汇报演出

合： 现在开始

开场舞：《喜气洋洋》

大班技巧组合

杨：每一个孩子天生下来就是一件巧夺天工的艺术品，他们的天真和可爱时刻能让我们感受到人之初的真、善、美，下面请欣赏由我们最小的舞蹈天使们带来的舞蹈，《兔子舞》瞧，宝贝们已经迫不及待了！

李：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素

接下来请欣赏 红鸟少儿带来的基本功的组合展示

杨：傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们傍水而居，爱水，祈水，对水有着特殊的感情、，“水一样的民族”是对傣族性格的一种描述，傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满内在的力量。接下来请欣赏孩子们表演的傣族舞蹈 《雨竹林》

李：当传统与时尚对接时，总会产生一些碰撞，但通过交流和融合，传统之美与时尚之美也能达成最和谐的艺术之美，成为和谐社会的一支强音。

请欣赏，接下来的表演，舞蹈《我和奶奶去比赛》

杨：产生于上世纪60年代的芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族内容和外来芭蕾艺术形式的成功结合，如今40个春秋过去了，但剧中喜儿的形象一直没有被人们淡忘，接下来，请欣赏由红鸟舞蹈中心三位小朋友为大家演绎的芭蕾舞剧白毛女选段《喜儿》

小小班技巧组合

独舞《溜溜情》

李：五月榴花开，榴花色彩鲜艳，青红斑斓！好比在赞扬生命的伟大。花瓣细腻却坚挺，再犀利的刀也无法劈出如此美丽的花瓣。下面请欣赏舞蹈《榴花似火》

杨：那边可真热闹，一群群可爱的小姑娘，他们在干什么呢？瞧！她们来了！（凳子舞《找朋友》）

合并班基训组合

杨：蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特，动作多以抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。下面是由红鸟舞蹈中心的教师们为大家献上舞蹈《蒙古人》

歌曲《祖国你好》

李：红鸟舞蹈中心经过六年的奋斗在社会各界和家长朋友的大力支持下一步步在成长，当一个个家长怀着期待和信任将天使般的孩子送到我们手里时，我们接过来的是责任和感恩，难忘与孩子们一起摸爬滚打的艰辛，但我们更多享受到的是看到孩子们快乐舞蹈时的那份欣慰和成就感，接下来是由中心老师吕春燕和孩子们一起表演的舞蹈 《俏花旦》

合并班组和技巧

由王冕带来的歌曲

杨：印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意，印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱

印度舞手语变幻莫测，手部姿态就有100多种，每一种手姿都有特定的意义，其中荷花手姿是表演给神君时常用的手姿，花样繁多的手姿反映了表演者活跃的思维。

舞者藉由本身的手指、手臂，眼睛，五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物，因此，印度舞也多了一层神秘的色彩

李：今晚舞海欢腾

杨：今晚神采飞扬

李：让我们和着孩子们欢快的动律将我们最真诚的祝福送给在座的每一位来宾

杨：祝大家幸福吉祥

合：扎西德勒。

五、求舞蹈演出致辞

李： 尊敬的各位领导杨： 各位来宾李： 各位家长杨： 亲爱的同学们合： 大家晚上好！李： 今天，我们欢聚一堂，载歌载舞杨： 今天，我们激情满怀，心潮澎湃李： 今日，我们将走进舞林胜地，感受优美动人的舞姿杨： 今日，我们要送去真挚的祝福，感谢莅临指导的嘉宾李： 带着嘱托杨： 带着祝愿合： 我们相逢在这收获的季节李： 六年来，红鸟舞蹈在社会各界的大力支持和关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报杨：伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！李： “梦想飞扬”红鸟舞蹈主场汇报演出合： 现在开始开场舞：《喜气洋洋》大班技巧组合杨：每一个孩子天生下来就是一件巧夺天工的艺术品，他们的天真和可爱时刻能让我们感受到人之初的真、善、美，下面请欣赏由我们最小的舞蹈天使们带来的舞蹈，《兔子舞》瞧，宝贝们已经迫不及待了！李：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素 接下来请欣赏 红鸟少儿带来的基本功的组合展示杨：傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们傍水而居，爱水，祈水，对水有着特殊的感情、，“水一样的民族”是对傣族性格的一种描述，傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满内在的力量。

接下来请欣赏孩子们表演的傣族舞蹈 《雨竹林》李：当传统与时尚对接时，总会产生一些碰撞，但通过交流和融合，传统之美与时尚之美也能达成最和谐的艺术之美，成为和谐社会的一支强音。 请欣赏，接下来的表演，舞蹈《我和奶奶去比赛》杨：产生于上世纪60年代的芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族内容和外来芭蕾艺术形式的成功结合，如今40个春秋过去了，但剧中喜儿的形象一直没有被人们淡忘，接下来，请欣赏由红鸟舞蹈中心三位小朋友为大家演绎的芭蕾舞剧白毛女选段《喜儿》小小班技巧组合独舞《溜溜情》李：五月榴花开，榴花色彩鲜艳，青红斑斓！好比在赞扬生命的伟大。

花瓣细腻却坚挺，再犀利的刀也无法劈出如此美丽的花瓣。下面请欣赏舞蹈《榴花似火》杨：那边可真热闹，一群群可爱的小姑娘，他们在干什么呢？瞧！她们来了！（凳子舞《找朋友》）合并班基训组合杨：蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特，动作多以抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。

下面是由红鸟舞蹈中心的教师们为大家献上舞蹈《蒙古人》歌曲《祖国你好》李：红鸟舞蹈中心经过六年的奋斗在社会各界和家长朋友的大力支持下一步步在成长，当一个个家长怀着期待和信任将天使般的孩子送到我们手里时，我们接过来的是责任和感恩，难忘与孩子们一起摸爬滚打的艰辛，但我们更多享受到的是看到孩子们快乐舞蹈时的那份欣慰和成就感，接下来是由中心老师吕春燕和孩子们一起表演的舞蹈 《俏花旦》合并班组和技巧由王冕带来的歌曲杨：印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意，印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱 印度舞手语变幻莫测，手部姿态就有100多种，每一种手姿都有特定的意义，其中荷花手姿是表演给神君时常用的手姿，花样繁多的手姿反映了表演者活跃的思维。 舞者藉由本身的手指、手臂，眼睛，五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物，因此，印度舞也多了一层神秘的色彩李：今晚舞海欢腾杨：今晚神采飞扬李：让我们和着孩子们欢快的动律将我们最真诚的祝福送给在座的每一位来宾杨：祝大家幸福吉祥合：扎西德勒。

六、我要跳《欢乐的跳吧》印度舞 急求 一段100字左右 新疆公主组合唱的

美丽公主组合简介 美丽公主组合 （Shahrizoda）自从2004年的一首《欢乐的跳吧Oynasun》红遍了整个新疆，三位成员美丽的外表和动听的歌声吸引了新疆各族人民，她们的追捧者称她们为“新疆版的S.H.E”。

2007年她们在新疆又发行了第二张专辑《祝福Bahttilesh》，其中的2首汉语歌曲似是她们给予汉族歌迷的“礼物”。这个风靡新疆的组合其实不是新疆本土组合，她们来自于乌兹别克斯坦，组合名叫“沙合热扎德”（Shahrizoda）。

想必看过《一千零一夜》的人对于“Shahrizoda ” 这个名字不陌生，这个名字来自于著名的阿拉伯神话故事《一千零一夜》中机智的女主人公 “Scheherezade ”王妃。

七、印度舞蹈的特点

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。

不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。

直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。

神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。

如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。

据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。

这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。

印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。

印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔（爱）、哈谢（诙谐）、格鲁楞（怜悯）、劳得尔怒入威尔（英雄）、帕雅那格（恐怖）、威帕兹（轻蔑）、阿得浦得（惊愕）和尚德（安详）。

当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。

此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。

所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏印度古典舞蹈的流派婆罗多舞婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。

这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。

婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。

这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。

这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。

第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。

第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。卡塔卡利舞卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。

这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。

每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。

卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。

卡塔克舞卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。

在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。

演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。

所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。曼尼普利舞曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。

关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。

这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。