一、描写印度舞蹈的句子

印度舞的来历及特点 印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。

不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。

直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。

神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。

如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。 印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。

据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿。印度舞的来历及特点 印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。

不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。

直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。

神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。

如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。 印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。

据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。

这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。

印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。

印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔（爱）、哈谢（诙谐）、格鲁楞（怜悯）、劳得尔怒入威尔（英雄）、帕雅那格（恐怖）、威帕兹（轻蔑）、阿得浦得（惊愕）和尚德（安详）。

当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。

此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。

所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。

这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。

婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。

这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。

这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。

第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。

第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。 卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。

这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。

每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。

卡塔卡利舞具有极浓的。

二、印度舞蹈节目串词

圣诞晚会主持串词 （男）：亲爱的朋友们，女士们，先生们，晚上好 （女）：踏着圣诞宁静的钟声，我们又迎来了一个祥和的平安夜，满怀喜悦的心情，我们即将迎来生机勃勃的2009年 男：新年的脸红了； 女：新年的心飞了；（跟进） 男：春的脚步近了； 女：春的身段也婀娜了；（跟进） 男：新年拉近了我们成长的距离； 女：染红了我们快乐的生活； 男：新年让我们截取下了四季的片段； 女：给了我们人生的禅想 共：当鲜红的太阳跃上地平线，我们又迎来了新的一天； 男：今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞； 女：今夜，我们激情满怀、心潮澎湃； 男：埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。

女：听一下，午夜的夜空里渐渐传来了圣诞老人驾着鹿车而来的清脆铃声，共：白色的圣诞节 ——属于我们童话般的节日如愿而至！ 亲爱的朋友让我们一起舞动圣诞 （《舞动圣诞》曲目十八）与 （舞蹈 大地飞歌 ）跟进 。

男：火树银花、夜色阑珊、这是一个欢乐的海洋，流光溢彩、星河灿烂！这是一个欢乐的盛宴让我们一起与全世界激情的狂欢 （5.音乐剧 动物也圣诞 ，11.歌曲 欢乐岛二组客串） 。

。 （女）：你走来，我走来，我们走到一起来，带着新年的祝福，我们走到一起来。

愿我们的友谊地久天长愿大家笑口常开，歌声常伴，爱永相随； （10.舞蹈 小河淌水） 。

.. （男）新的一年里让我们为明天的平安和幸福虔诚祈祷、祝愿！祝愿每一个虔诚祈祷和心愿，在来年都能够实现。 （7.舞蹈 Angel） 。

。.. （女） ：伴着北国飞舞的雪花，伴着我们的欢声笑语，圣诞老人来了。

在这欢乐的节日气氛里，带着来年新春的祝福，带着对幸福美好的憧憬。 （歌伴舞 cinder ） 。

。.. （男）代着幸福美好的憧憬，让我们在看看他们在新的一年里的盼头 （12.话剧 傻儿相亲） （15.舞蹈 渔家女） 与（3.舞蹈 桃花瑶）紧跟 。

。 （女）冰雪的世界，银妙之都！我们的眼睛与心灵同在 （4.歌曲 眼色） 。

。. （男）世界各地是如何欢过节的呢？让我们来欣赏文明的古印度 （印度舞 The soul of india） 。

。. （女）沉思，果断，空寂，倾听是我们对沉思的诠释，是睿智的象征 （6.歌曲 Reflection） 。

。. （男）圣诞节是平安夜的第一天 ，带上此刻这份愉悦的心情，带上我们真挚的祝福，去迎接美好吧！ （17.歌曲 第一天）与 （16.话剧 Rudolph the red-nosed reindeer） 。

。 （女）亲爱的朋友们，女士们，先生们，当我们在此载歌载舞时，也别忘记了用辛勤劳动和汗水换来祖国安定的解放军干事，此时此刻他们并不能和家团圆，让我们用最真挚的祝福送上 （13.舞蹈 军训也疯狂 ） 。

。. （男） 怀揣对来年的美好愿望，心系友谊的祝服，似这银秒的季节里的一把火来吧让我们一起感受这把火的激情 20.舞蹈 七月火把节 。

。 （同）敬爱女士们，先生们，让我们真心地祝愿：圣诞快乐！女（Marry Christmas！）愿圣诞老人把我们今晚许下的所有心愿一一实现。

让我们在这片欢乐的海洋中明年再见！！ 2.舞蹈 toc toc toc 与 （但愿人长久）客串 完。

三、独舞《印度舞蹈》

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。

不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。

直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。

神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。

如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。 印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。

据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。

这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。

印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。

印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔（爱）、哈谢（诙谐）、格鲁楞（怜悯）、劳得尔怒入威尔（英雄）、帕雅那格（恐怖）、威帕兹（轻蔑）、阿得浦得（惊愕）和尚德（安详）。

当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。

此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。

所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。

这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。

婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。

这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。

这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。

第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。

第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。 卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。

这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。

每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。

卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。

卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。

在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。

演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。

所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。 曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。

关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。 今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。

这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。参考资料：http://bbs.chinadance.cn/viewthread.php?tid=18845。

四、印度舞里有一句歌词是你象产产的流水

"我不想忘记你 - 郭静词：明明曲：廖伟鹏我在向前走却像在退后我在用想念狂欢寂寞越快乐就越失落爱将我们高高举起以后再让心学会坠落怀念这宽阔的天空虽然那里空气很稀薄我努力想起你笑着哭泣让自己深爱你再学会放弃我不想忘记你就算可以我宁可记得所有伤心我努力想起你苦也没关系用祝福和感激勇敢失去你爱你这个决定虽然艰辛我不说对不起一个人不懂什么是拥有两个人不懂怎么把握越在乎就越脆弱爱将我们高高举起以后再让心学会坠落怀念这宽阔的天空虽然那里空气很稀薄我努力想起你笑着哭泣让自己深爱你再学会放弃我不想忘记你就算可以我宁可记得所有伤心我努力想起你苦用祝福和感激勇敢失去你爱你这个决定虽然艰辛我不说对不起我努力想起你笑着哭泣让自己深爱你再学会放弃我不想忘记你就算可以我宁可记得所有伤心我努力想起你苦也没关系用祝福和感激勇敢失去你爱你这个决定虽然艰辛"。

五、印度古典舞发源于多少世纪

自古以来，印度半岛上的人民就能歌善舞。早在史前时期，半岛就出现了舞蹈，在印度河流域的挖掘中，就出土了大量的舞女雕刻。可见印度舞蹈的悠久。

在印度人看来，舞蹈是神创造的，取悦于神是舞蹈者的唯一目标，最初，舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以来举行仪式。

在印度教的传说中，世间本无舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀罗叫仙女乌尔沃西跳舞。她虽然身

婆罗多舞体在跳，心中却抵制不住对贾因特（同样是神）的爱，于是对她暗送秋波，这下可触犯了天条，被伐到尘世托生。贾因特也因此受到牵连，被贬到尘世变成了一根竹子。但天神给了他们最后一次机会，假如他们能在尘世相遇，便可以重返天庭。乌尔沃西到了人间，同时也把舞蹈带到了人世间，乌尔沃西仙舞翩翩，在人间名声大噪。在一次节日舞会上，人们为了表达对她的感谢之情，送给他一根竹竿。而这根竹竿正是贾因特，因此他们的惩罚宣告结束，二人重返天宫。但是，舞蹈就此在人间传开了。

印度的舞蹈历史悠久，跟宗教的关系也最为密切。

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。

六、印度舞最早来源于哪里

印度是一个舞蹈的国度，无论在哪里，你都可以看到舞蹈者的身影。无论男女、无论老幼，只要有一块空地，大家聚在一起，鼓一敲，就可以跳起舞来。旁遮普地区的民族舞蹈—彭戈拉舞是一种庆祝丰收的舞蹈，人们聚在一起，舞步时快时慢。据说这样的舞蹈常常一跳就是8个小时。在阿萨姆邦，有句古话：“会纺织的姑娘就会跳舞”；古吉拉特邦古称“阿纳尔德”，意即舞厅；比哈尔邦的姑娘们在月夜，会三五成群汇聚于院落之中，跳起杰达—杰丁舞，歌颂爱情；而迪拉格尔族的小伙子则会在九夜节时，表演波瓦依舞，迎接波瓦依神母（难近母）。可以说，舞蹈自古以来就是印度人日常生活中不可分割的一部分。印度的舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，而且也是一种肢体语言，起着劝善的作用。它已经深入到任何一个普通人的生活之中。

如果用一个词来形容印度的舞蹈，那就是“会说话”。的确，印度的舞蹈给我的感觉更多的是一种肢体语言。人们不是用口，而是在用身体和表情表达自己内心的感受。

手势是印度舞蹈中一个重要的特点。不明就里的人只会认为那些手势是出于美感的需要，其实不然。大多数印度舞蹈中对手势的意义都有严格的规定，通常来说，单手可以有28个姿势，双手24个。加在一起总共有52个姿势。而每一个手势，再结合上臂膀的挥动、身体的扭动则可以表达上十种不同的含义。

而“会说话”的并不光是手势。印度舞蹈中对演员的面部表情也有高到几乎变态的要求。

九种“拉斯”（意为“味道”）是每个演员都必须要熟练掌握的。这包括：斯楞嘎尔（爱情）、哈谢（诙谐）、格鲁楞（怜悯）、劳得尔（怒）、威尔（英雄）、帕雅那格（恐怖）、威帕兹（轻蔑）、阿得浦得（惊愕）和肖德（安详）。这些都要以身体姿态、面部表情、眼神的协作表现出来。 “一个好的演员需要熟练掌握这九种拉斯技巧…………如果她在表演斯楞嘎尔（爱情）时，要做到让观众一看就明白，她是在表达母子之爱、兄妹之情还是情人之爱；在表演阿得浦得（惊愕）时，她还要能表现出是一头老虎闯进了村庄，还是看见一头陌生的牛进入村子”（够变态吧^-^）

印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。

本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得（当然也是天上的仙人）的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭贬。被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后结了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。于是处罚结束，两人返回天上。而舞蹈也从此在人间流传开来。

传说毕竟是传说，其实早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。2000多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论著。

印度舞蹈进化到现在，已有180种形式之多。世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。

印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。这些舞蹈大多宗教色彩浓厚。在演出时，台前都要放上一尊舞神—湿婆的雕像。

“他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切（也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播）；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼（名叫莫亚卡拉），象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。”

印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi）、奥蒂西舞（Odissi）。

七、求舞蹈演出致辞

李： 尊敬的各位领导

杨： 各位来宾

李： 各位家长

杨： 亲爱的同学们

合： 大家晚上好！

李： 今天，我们欢聚一堂，载歌载舞

杨： 今天，我们激情满怀，心潮澎湃

李： 今日，我们将走进舞林胜地，感受优美动人的舞姿

杨： 今日，我们要送去真挚的祝福，感谢莅临指导的嘉宾

李： 带着嘱托

杨： 带着祝愿

合： 我们相逢在这收获的季节

李： 六年来，红鸟舞蹈在社会各界的大力支持和关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报

杨：伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！

李： “梦想飞扬”红鸟舞蹈主场汇报演出

合： 现在开始

开场舞：《喜气洋洋》

大班技巧组合

杨：每一个孩子天生下来就是一件巧夺天工的艺术品，他们的天真和可爱时刻能让我们感受到人之初的真、善、美，下面请欣赏由我们最小的舞蹈天使们带来的舞蹈，《兔子舞》瞧，宝贝们已经迫不及待了！

李：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素

接下来请欣赏 红鸟少儿带来的基本功的组合展示

杨：傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们傍水而居，爱水，祈水，对水有着特殊的感情、，“水一样的民族”是对傣族性格的一种描述，傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满内在的力量。接下来请欣赏孩子们表演的傣族舞蹈 《雨竹林》

李：当传统与时尚对接时，总会产生一些碰撞，但通过交流和融合，传统之美与时尚之美也能达成最和谐的艺术之美，成为和谐社会的一支强音。

请欣赏，接下来的表演，舞蹈《我和奶奶去比赛》

杨：产生于上世纪60年代的芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族内容和外来芭蕾艺术形式的成功结合，如今40个春秋过去了，但剧中喜儿的形象一直没有被人们淡忘，接下来，请欣赏由红鸟舞蹈中心三位小朋友为大家演绎的芭蕾舞剧白毛女选段《喜儿》

小小班技巧组合

独舞《溜溜情》

李：五月榴花开，榴花色彩鲜艳，青红斑斓！好比在赞扬生命的伟大。花瓣细腻却坚挺，再犀利的刀也无法劈出如此美丽的花瓣。下面请欣赏舞蹈《榴花似火》

杨：那边可真热闹，一群群可爱的小姑娘，他们在干什么呢？瞧！她们来了！（凳子舞《找朋友》）

合并班基训组合

杨：蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特，动作多以抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。下面是由红鸟舞蹈中心的教师们为大家献上舞蹈《蒙古人》

歌曲《祖国你好》

李：红鸟舞蹈中心经过六年的奋斗在社会各界和家长朋友的大力支持下一步步在成长，当一个个家长怀着期待和信任将天使般的孩子送到我们手里时，我们接过来的是责任和感恩，难忘与孩子们一起摸爬滚打的艰辛，但我们更多享受到的是看到孩子们快乐舞蹈时的那份欣慰和成就感，接下来是由中心老师吕春燕和孩子们一起表演的舞蹈 《俏花旦》

合并班组和技巧

由王冕带来的歌曲

杨：印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意，印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱

印度舞手语变幻莫测，手部姿态就有100多种，每一种手姿都有特定的意义，其中荷花手姿是表演给神君时常用的手姿，花样繁多的手姿反映了表演者活跃的思维。

舞者藉由本身的手指、手臂，眼睛，五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物，因此，印度舞也多了一层神秘的色彩

李：今晚舞海欢腾

杨：今晚神采飞扬

李：让我们和着孩子们欢快的动律将我们最真诚的祝福送给在座的每一位来宾

杨：祝大家幸福吉祥

合：扎西德勒。

八、印度舞的特点是什么

印度舞的特点在于其基本动作和服装。

1、基本动作

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

2、服装

在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。

配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。

红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。

手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。

脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。

扩展资料

印度舞的历史：

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。

到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。

到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。

参考资料来源：百度百科-印度舞