春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥！

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?? 三百年来的诗人，最爱是曼殊。

曼殊的作品，最爱是此篇。

此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。

?? 此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。

而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。

?? 起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。

三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。

这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。

春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。

?? 果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。

当时，诗人流落在异国他乡的日本。

尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。

日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。

箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。

李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。

由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。

玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。

?? 关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。

《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。

其曲有名《春雨》，阴深凄惘。

余《春雨》绝句云：……”。

相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。

曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。

乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。

“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。

若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。

读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。

?? 《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。

余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。

既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。

余复泛瓜皮舟，之茅家埠。

既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。

《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。

武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之？故自异国归来，第一站便奔此地。

《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。

总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。

“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。

而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。

故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。

全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。

?? 三四句，则由故国之思转入身世之感。

芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。

僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。

“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。

当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。

这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。

“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。

背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。

?? “踏过樱花第几桥？”又似从小山词中来。

小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。

几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。

小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么？漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀！

?? 樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。

我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。

她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。

生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。

短得触目惊心。

以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。

为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。

曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。

诗人的诗篇与生命，相互应证。

?? 记得曾问朋友：樱花是什么样的一种感觉？朋友回答：繁花如梦缀浮生。

真是感动极了。

?? 忽然想起北岛的两句诗：“路啊路，飘满红罂粟。”

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