毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。

毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。

8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。

早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。

毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。

他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。

中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。

他的字，既充满激情，又有理性。

看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。

笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

骨神兼备成一家

毛泽东的著作甚丰，惟对书法艺术的见解，却没有专门论述，因而无法窥其见解的全貌。

但从一些片言只语中，还是可以归纳出如下几点：

一、书法里充满了辩证法。

他说：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。

你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊！既有矛盾，又有协调统一。

中国的书法里充满了辩证法呀！”

二、字要骨神兼备。

他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。”因此，临帖，“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。

练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。

古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。

毛泽东则主张骨神兼备。

三、既广采博取，又独具风格。

毛泽东说：“学字要有帖，学好后要发挥。

习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。”

这些书法理论，是毛泽东从借鉴古人的经验和总结自己的实践中提炼出来的。

毛泽东书法的演变，可以分为三个阶段——青年时代可谓第一阶段。

这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。

1921年到1949年，可谓第二阶段。

在建党初期，特别是在上世纪三四十年代那战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确迅速无误，他起草的文电多是行(书)而不是草。

三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。

1941年以后变为自右向左略有倾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文电等。

1949年进北京以后，可谓第三阶段。

这时，情况变了，条件好了，毛泽东除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。

从中可以看到他的字越写越好，越写越草。

然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草；反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。

毛泽东的书体，从学生时代到五六十年代有很大变化，这和笔有关系。

新笔写的字笔锋更明显更突出。

但主要还是他的功力和字体有变化。

要观察毛泽东字体的变化，除从总体上看，还有一个办法，就是看他的签名。

1943年以前“毛泽东”的“毛”字一般都是从上面下来，再这么一转，一笔写成。

1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后再竖弯勾。

到1948年、1949年，又变了，从1948年2月他修改中央一个文件时写的几封信到1949年9月给宋庆龄或任弼时的信，“毛泽东”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。

50年代以后，毛泽东的字变得非常之好看，这和他那时的练字有关系。

进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室的陈秉忱就专门为毛泽东购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖数百部。

50年代毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。

他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。

毛泽东的书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。

有一位朋友对我说，看毛泽东手迹是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。

毛泽东成了深受读者喜爱的现代书法家。