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  • 古代诗歌的基本知识有哪些

    诗歌概念起源

    诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

    诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。

    诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

    《尚书.虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。”《礼记.乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。

    诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。

    诗体概说

    诗体的分类,是一个复杂的问题。

    现在,只就一般的看法,简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

    汉魏六朝诗,一般称为古诗,其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗。

    乐府本是官署的名称。

    乐府歌辞是由乐府机关采集,并为它配上乐谱,以便歌唱的。

    《文心雕龙·乐府》篇说:"凡乐辞曰诗,诗声曰歌。

    "由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系:诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言。

    后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府。

    中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府。

    唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类。

    近体诗又叫今体诗,它有一定的格律。

    古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。

    从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

    四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。

    唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。

    五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。

    五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。

    超过八句的叫长律,又叫排律。

    长律一般都是五言诗。

    只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。

    绝句可分为律绝和古绝两种。

    律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。

    古绝一般只限于五绝。

    “现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

    现代诗的含义:

    1.形式是自由的

    2.内涵是开放的

    3.意象经营重于修辞。

    “古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。

    “古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。

    “现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。

    诗歌主要有以下几部分:

    (一)诗歌的起源

    诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。

    来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称。

    开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。

    中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

    西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

    (二)诗歌的特点

    诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。

    我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美。

    (三)诗歌的表现手法

    诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用

    的传统表现手法有“赋、比、兴”。

    《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”

    这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

    赋:是直接陈述事物的表现手法。

    宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

    比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。

    刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

    兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。

    唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。

    取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

    这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。

    诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。

    但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。

    在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。

    象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。

    用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种:

    1.比拟。

    刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证。

    比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物。

    前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。

    /那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾。

    把“云彩”“金柳”都当作人来看待。

    以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。

    把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火。

    当然,归根结底,实质还是“拟人”。

    2.夸张。

    就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想。

    李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜。

    然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗。

    如,有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉。

    3.借代。

    就是借此事物代替彼事物。

    它与比拟有相似

    之处,但又有所不同,不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想。

    这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形。”

    塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖。

    唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可。

    究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好。

    因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了。

    前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔。

    还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。

    这首诗也写得很好。

    所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

    无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚

    至幻想。

    可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象(幻想),便不成其为诗人。

    比如,以豪放称著的李白,固然想象丰富,诗风雄奇,而以写实称著的杜甫,也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。

    何时倚虚幌,双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想连翩的佳作。

    (四)中国古代诗歌的分类

    1.诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两类。

    古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的。

    (1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。

    “歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

    古体诗不讲对仗,押韵较自由。

    古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

    ①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。

    东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

    ②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称。

    汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府。

    魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府。

    如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。

    一般来说,乐府诗的标题上有的

    加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

    ③歌行体:是乐府诗的一种变体。

    汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体。

    到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。

    此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。

    如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。

    (2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

    ①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。

    ②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律)。

    律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。

    例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。

    如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。

    再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。

    (3)词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

    其特点:调有定格,句有定数,字有定声。

    字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。

    词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。

    词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片。

    (4)曲:又称为词余、乐府。

    元曲包括散曲和杂剧。

    散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。

    特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。

    散曲包括有小令、套数(套曲)两种。

    套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。

    每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。

    它无宾白科介,只供清唱。

    2.按内容来分类:可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

    (1)怀古诗。

    一般是怀念古代的人物和事迹。

    咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实。

    如,苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成。

    辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实。

    也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已。

    如,刘禹锡的《乌衣巷》,今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感。

    (2)咏物诗。

    咏物诗的特点:内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹。

    思想上往往是托物言志。

    由物到人,由实到虚,写出精神品格。

    常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

    (3)山水田园诗。

    南朝谢灵运开山水诗先河,东晋陶渊明开田园诗先河,发展到唐代,有山水田园诗派,代表人物是王维、孟浩然。

    山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练。

    (4)战争诗。

    从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代,由于战争仍频,统治者重武轻文,士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多,加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛,于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了,形成一个新的诗歌流派,其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

    (5)行旅诗和闺怨诗。

    古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人。

    写作上或触景伤情,或感时生情,或托物传情,或因梦寄情,或妙喻传情。

    (6)送别诗。

    古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别。

    离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

    因各人的情况不同,故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。

    有的直接抒写离别之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在劝勉、鼓励、安慰,有的兼而有之。

    (五)现代诗歌的分类

    诗歌的分类也有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。

    基本的有以下几种:

    1.叙事诗和抒情诗。

    这是按照作品内容的表达方式划分的。

    (1)叙事诗:诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。

    史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。

    史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

    (2)抒情诗:主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象。

    如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

    这类作品很多,不一一列举。

    当然,叙事和抒情也不是绝然分割的。

    叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。

    抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要。

    2.格律诗、自由诗和散文诗。

    这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

    (1)格律诗:是按照一定格式和规则写成的诗歌。

    它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”。

    (2)自由诗:是近代欧美新发展起来的一种诗体。

    它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗。

    美国诗人惠特曼(1819—1892)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集。

    我国“五四”以来也流行这种诗体。

    (3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。

    作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》。

    (六)白朴《天净沙·秋》赏析

    一提到“秋”,人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》(马致远作)。

    殊不知,元曲当中写到关于“秋”的作品甚多,最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。

    如果说,马致远被称为“秋思之祖”的话,那么,白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。

    本曲首二句白朴用如椽之笔,在不着一个谓词的情况下,巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面:日头平西,落霞满天,小村披拂着斜晖;炊烟袅袅几如凝止,老树枝丫不动纹丝,乌鸦树羽辍立枝头。

    第二句,则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

    在这一片宁静的秋景当中,突然掠过一只大雁,飞下地面。

    这一动态的骤然出现,打破了静景的观感,使人心为之一动。

    “一点”说明“飞鸿”的距离之远,“影下”更显速度之快!

    第三句是最能传秋意之神的句子。

    首先是视角上的远近结合,远处是秋山和秋水,并且具有特征的色彩——青与绿;近处是秋天的植物:草、叶和花,白、红、黄更是和谐烘托,五彩纷呈,构成了一幅美丽的“秋之画卷”,渲染了秋景,传达了浓郁的秋意。

    其次,全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”,正所谓“不著一字,尽得风流”!这也正是作者的高明之处!

    综观全曲,其结构新颖别致,即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”,规范而不呆板;其次,章法上动静结合,变化而不单调;再次,如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷,那么到了第三句,则意境转换,更显清疏、清和了。

    这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

    (七)郭沫若《天上的街市》赏析

    郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称,他的《凤凰涅》热情雄浑;他的《天狗》带着消灭一切的气势;他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。

    但这首诗却恬淡平和,意境优美,清新素朴。

    诗人作这首诗时正在日本留学,和那时的很多中国留学生一样,他心中有着对祖国的怀念,有对理想未来的迷茫。

    诗人要借助大自然来思索这些,经常在海边彷徨。

    在一个夜晚,诗人走在海边,仰望美丽的天空、闪闪的星光,心情变得开朗起来。

    诗人似乎找到了自己的理想,于是他在诗中将这种理想写了出

    来——那似乎是天国乐园的景象。

    诗人将明星比作街灯。

    点点明星散缀在天幕上,那遥远的世界引起人们无限的遐想。

    街灯则是平常的景象,离我们很近,几乎随处可见。

    诗人将远远的街灯比喻为天上的明星,又将天上的明星说成是人间的街灯。

    是诗人的幻觉,还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”?在诗人的心中,人间天上是一体的。

    那缥缈的空中有一个街市,繁华美丽的街市。

    那儿陈列着很多的物品,这些物品都是人间的珍宝。

    诗人并没有具体写出这些珍奇,留给了我们很大的想象空间,我们可以将它们作为我们需要的东西,带给我们心灵宁静、舒适的东西。

    那不仅是一个街市,更是一个生活的场景。

    那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女,在过着怎样的生活?还在守着银河只能远远相望吗?“定能够骑着牛儿来往”,诗人这样说。

    在那美丽的夜里,他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。

    那流星,就是他们手中提着的灯笼。

    简简单单的几句话,就颠覆了流传千年的神话,化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

    这首诗风格恬淡,用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律,表达了诗人纯真的理想。

    那意境都是平常的,那节奏也是缓慢的,如细流,如涟漪。

    但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象,让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游,尽情驰骋美好的梦想。

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