主要包括两个部分，一是韵，一是律 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。

作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。

从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。

所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。

一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。

例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。

再看“帮”bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。

凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。

例如：

闺 怨（王昌龄）

闺中少妇不知愁(chóu)，春日凝妆上翠楼(lóu）。

忽见陌头杨柳色(sè)， 悔教夫婿觅封侯(hóu)。

这里的“愁”、“楼”、“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。

“色”字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。

依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。

在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、ü，如ia,ua,ie,üe；后边有时还有i，o，n，ng,如uai,ao,iao,an,ian，uan,üan,iang,uang,iong,un,ueng,ün等，这种i,u,ü叫做韵头；i，o，n，ng叫做韵尾。

不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干(韵的主干)也可以押韵。

例如：蚕 妇（杜荀鹤）

粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）?

年年道我蚕辛苦， 底事浑身着苎麻（má）?

“加”、“华”、“麻”的韵母是ia，ua，a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。

押韵的目的就是为了声韵的谐和。

同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。

例如：

寒 食（韩翃）

春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜(xié)。

日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家(jiā）。

xié和huā,jiā不是同韵字，但是在唐代“斜”字读像jiá,和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。

因此，在当时是谐和的。

又如：

江南曲（李益）

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。

早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。

在这首诗里，“期”和“儿”都是押韵的；但是按今天普通话去读，qī和ér 就不能算押韵了。

如果按照上海话的读音念“儿”这个字，念像ní（泥）音（接近古音），那就谐和了。

今天我们当然不太可能（也没必要）完全按照古音去读古人的诗歌；不过我们应该明白这个道理，才不会去怀疑古人所押的韵是不和谐的。

同样，如果你日常所说话的语音如果不是属于北方语音区的，写作古体诗歌的时候，就可以纯熟地运用你所熟悉的家乡方言的语音来押韵了。

再就是律：四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

字音有声调，这是汉语的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平（第一声）是一个高平调（不升不降叫平），阳平（第二声）是一个中升调（不高不低叫中），上声（第三声）是一个低升调（有转折，有时是低平调）, 去声（第四声)是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声(每声都分阴阳，所以共有八声)是：

⑴ 平声。

到后代分为阴平和阳平。

⑵ 上声。

古代为仄声。

到后代有一部分变为去声。

⑶ 去声。

古代为仄声。

到后代仍是去声。

⑷ 入声。

古代为仄声。

这个声调的发音特征是： ①是一个短促的调子。

例如用杭州话念“休息”、“毛竹”等词，就会明显觉得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。

这叫做“清入(阴入)”。

②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。

例如用杭州话来念“月亮”、“国家”等词 就会感到“月”和“国”音程既短，而且声带震动很明显。

这叫做“浊入(阳入)”。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保留着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保留着入声。

这些地方的人写作古体诗词的时候，将入声字入仄声韵（宋词中还有一些词牌规定了要用入声韵）就会得心应手了。

入声字在北方，变为四声的都有，普通话里，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。

四声和韵的关系是很密切的，分为平声（包括阴平、阳平）和仄声（包括上声、去声和入声）两大类。

在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。

在诗词中，不同声调类的字一般不能押韵。

辨别四声，是辨别平仄的基础。

平 仄

知道了什么是四声，平仄就好懂了。

古人把四声分为平仄两大类。

平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。

所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。

如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。

平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，平仄是交替的。

⑵在对句中，平仄是与出句相对的。

（单数句叫出句，双数句叫对句）

这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。

例如温庭筠《七律??题李处士幽居》诗的第三、四两句：浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

这两句的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。

就本句来说，每两个字一个节奏。

平平后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是平平，最后一个字又是仄。

这就是交替。

就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对平平；“如烟”对“似帐”，是平平对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对平平，“新”对“晚”是平对仄。

这就是相对。

本来只用普通话去辨别平仄是很方便的，可是古音里还有一种入声(介绍见前)，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。

如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。

如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。

那么，只要遇到阳平字就应该特别注意辨别，必要时只能查字典或韵书了。

如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄（也都属于仄声），只有由入声变成了平声（阴平、阳平）的，才会造成辨别平仄的困难。

总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的地方，而诗人却用了一个今天读起来是平声的字，就应该引起我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决(参见作者的另著《诗韵全编??现代汉语语音》)。

注意:凡韵尾是-ng的字，就一定不会是入声字。

入声问题是辨别平仄的唯一障碍。

这个障碍是查字典、韵书或多练习才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。

而且，中国大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

关于入声与普通话的对应关系，可参看本书作者的《诗韵全编附录：普通话与入声对照表》。