第一种是风吹过松树响起的声音,吹过竹林荡起的余韵；一般借指松树傲寒不屈和竹子清高有节的品质,也写作“松风竹韵”。

第二种是指诗歌语言。

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。

如”朱门酒肉臭”中的“朱门“，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。

小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受。

具体要求有：

1、多义性，既有表层义，又有深层义。

运用了象征手法。

如松梅雪竹、长城、百合花等。

传统象征过于理性，形成僵化的套路。

还有暗示、双关、婉转等。

2、跳跃性，超过任何文体语言。

表现除心理快速活动。

不要用任何介词、连词等中介质——关联词。

如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。

还可以逻辑混乱，任意交错。

如时间和空间交错。

如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

3、可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。

诗中有画。

4、音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。

对原始感情起一种节制作用。

节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏——呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。

一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

首先要选韵。

同类的韵形成韵部。

现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。

每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。

有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。

有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。

要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。

较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。

如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。

转韵可以使文气一振。

如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。

主要有连句韵——每行都押、隔句韵——古代就有”一三五不论，二四六分明“的要求、随韵——两句一换如信天游、交韵——第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。

其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵，这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调发音过程中音高和音长的变化。

沈约《四声谱》最早研究这个问题，新诗只能注意而已。

特别是在朗诵诗歌需要的时候。

节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。

在大自然和生活中，任何事物都有节奏。

诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏——呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。

在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

【诗歌模式】

模式对教学作用很大。

有人不赞成，认为束缚作者。

这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。

文体就是模式。

不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。

诗歌模式大致有九种。

【象征模式 】

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。

象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。

而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。

两者关系要有任意性，便于发挥创造性。

天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。

关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

中心方法是选择形象，形成象征意象。

意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。

意——人的意识(包括情感。

从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。

象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。

两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。

象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。

最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。

但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

【横断模式】

这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。

许多写景诗正是这样。

要尽可能创造意境。

如杜甫的《春望》。

【纵贯模式】

这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。

如贺敬之的《回延安》。

这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

【升华模式】

这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。”言志“的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写”志“，志中有情。

如毛泽东的《沁园春.雪》。

【串珠模式】

这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。

反复咏叹。

《诗经》较多这类诗歌。

【自白模式】

直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。

渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。

政治诗、哲理诗许多都属于这种”传统自白“。

这种自白不容易写好，首先必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。

在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。

我国80年代"第三代"诗歌大部分都属于"自白"诗。

与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白“：有意摆出反传统--反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。

多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。

"自白"诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。

作为诗歌整体的一种探索，”自白诗“可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

【象形模式】

诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。

如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。

又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

扩展资料：

诗歌写作技巧：

1、熟读唐诗三百篇 不会做诗也会吟。

2、富有诗意，节奏韵律加强。

3、 组合灵活，超越语法规范。

4、 锤字炼句，营造和谐氛围

近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：

1。

虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。

但是，只是局限于古诗。

现代诗的质量明显不如古诗。

这和古诗的独特性有关。

中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。

很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个，字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”等等，读者可以联想出无穷的内涵。

而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。

“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。

当然，古诗的写作要写好也一样需要，只是入门掌握了一定的古文功底后，相对容易 。

因此，古诗在现代网络上的繁荣并不意外。

但是，这是老祖宗留下来的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。

早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。

有人曾说，中国无诗人，中国需要诗人，但是一个写作古诗的现代作者，如果缺乏创新，那诗歌注定将湮没无闻。