【1】：你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。

是的，为了避免结束，你避免了一切开始。

——顾城 《避免》

【2】：你， 一会看我， 一会看云。

我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。

——顾城 《远和近》

【3】：一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。

——顾城 《错过》

【4】：我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。

  在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。

  遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。

——顾城

【5】：我需要，最狂的风，和最静的海。

——顾城

【6】：草在结它的种子，风在摇它的叶子。

我们站着，不说话，就十分美好。

——顾城 《门前》

【7】：黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》

【8】：我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。

我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。

草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。

——顾城 《门前》

【9】：我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。

在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

——顾城 《早发的种子》

【10】：我希望， 每一个时刻， 都象彩色蜡笔那样美丽。

 我希望， 能在心爱的白纸上画画， 画出笨拙的自由， 画下一只永远不会， 流泪的眼睛。

 一片天空， 一片属于天空的羽毛和树叶， 一个淡绿的夜晚和苹果。

 我想画下早晨， 画下露水， 所能看见的微笑。

画下所有最年轻的， 没有痛苦的爱情。

——顾城 《我是一个任性的孩子》

【11】：你应该是一场梦， 我应该是一阵风。

——顾城 《你和我》

【12】：睡吧 合上双眼  世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》

【13】：执者失之。

我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。

在你什么也不想要的时候，一切如期而来。

——顾城 《执者失之》

【14】：人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城

【15】：小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ——顾城 《小巷》

顾城简介：

顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。

顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。

1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

作品特点

童话阶段

1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。

顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。

他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。

顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。

孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。

这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。

顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。

顾城的诗句是自然天成的。

他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。

这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。

顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。

顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。

在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。

在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。

转变时期

1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。

从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。

这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内心的矛盾和痛苦，他不得不变。

梦幻阶段

1987年之后是其诗歌创作的后期。

出国后的顾城几乎停止了对自己诗歌的任何抄整工作，他也越来越感受到写诗对他而言是一种最为基本的纯自然的生命现象。

他的诗会随手写在任何地方，旧报纸上，废纸上都可以见到，他自己1992年在德国时说过：“我在岛上写得非常好，有时间便能写，总是有感觉的”，“但保留就有些无所谓了，也没地方放”。

他也曾说自己的诗十有八九都是“写了就没了”的。

诗人自认为这个时期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的这段岁月里完全是处于“无我”的状态，完全独立自己于时世之外，跟从的是梦、是思、是灵感，诗歌语言及其意象有一种破碎之美，从其表象上又好像回到了刚开始写诗的状态，只是少年时他在建立童话世界，现在，他在建造一座更奇幻的梦幻城堡。

然而，不论如何分期，童话之美，一直贯穿他的整个创作，这点是我们在阅读和分析顾城作品的时候不能放弃的。

即便是后来，他依然是以儿童的眼光在打量这个世界，只是那时他已经有了一个成人的身躯和沉重的心，他对童话之美的追求从来就没有改变过，乃至于成年后还执着于去一个小岛上建立自己的乌托邦。