在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。

李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。

他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。

清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。

后来，他还曾主演《黑奴吁天录》和独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》。

李叔同的演出在社会上反响极大。

李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。

特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。

1896年时的李叔同

在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。

他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。

国内第一个用五线谱作曲的也是他。

他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。

他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。

清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。

一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。

李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。

李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。

他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。

他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。

他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。

他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。

作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。

李叔同本人在西画上也卓有建树。

他画过大量的素描、水粉画和油画。

人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《裸女》和《自画像》等作品。

更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。

他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。

李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。

他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。

后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。

特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。

这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸相关纪念(15张)之致也。”

李叔同的篆刻可谓独树一帜。

他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。

35岁那年入“西泠印社”。

39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。

该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。

治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。

他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。

锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。

扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。

他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。

这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。

李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。

他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。

客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。

出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。

其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。

出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。

这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。

尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。

他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。

他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。

弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。

弘一大师为振兴律

学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。

他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。

弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。

何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。

做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。

对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。

也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。

他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。

曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。

中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。

为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。

此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。

李叔同的 《送别》

长亭外，古道边， 芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。

天之涯，地之角， 知交半零落。

一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。

《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。

歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。

歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。

第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。

第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。

第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。

这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。

“长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。

首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。

这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。

《送别》-背后故事

李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。

弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。

李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。

随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。

《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。

从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。

花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。

在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。

“一音入耳来，万事离心去”。

弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。

法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。

从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。

对他的一生，赵朴初居士有诗为证：

深悲早现茶花女，

胜愿终成苦行僧，

无尽奇珍供世眼，

一轮圆月耀天心。

李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。

接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。

这些歌曾在全国范围内广为传播。

曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。

李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。

李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。

他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。

其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。

不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。

曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。

同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。

编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。

加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。

因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。

编辑本段

人物语录

无心者公，无我者明。

自古仁人志士，以儒济世、以道修身、以佛治心，可谓是智慧通达。

以淡字交友，以聋字止谤；以刻字责己，以弱字御侮。

事不可做尽，言不可道尽。

学一分退让，讨一分便宜；增一分享用，减一分福泽。

恩怕先益后损，威怕先松后紧。

涵容以待人，恬淡以处世。

必有容，德乃大；必有忍，事乃济。

以虚养心，以德养身，以仁义养天下万物，以道养天下万世。

不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。

弘一法师晚年手书“悲欣交集”

刘念台云：“涵养，全得一缓字，凡言语、动作皆是。”

应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养。

逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养。

人生最不幸处，是偶一失言，而祸不及；偶一失谋，而事幸成；偶一恣行，而获小利。

后乃视为故常，而不恬不为意。

则莫大之患，由此生矣。

于作事，必克己谨严，要做到极致。

于生活，应戒绝奢华，一切从简。

不自重者取辱，不自畏者招祸。

事当快意处须转，言到快意处须住。

物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。