花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

当君怀归日，是妾断肠时。

影孤怜夜永。

永夜怜孤影。

行尽江南，不与离人遇。

人去空流水，花飞半掩门。

夜深风竹敲秋韵。

万叶千声皆是恨。

柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

睡里消魂无说处。

觉来惆怅消魂误。

新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。

几度红窗，误认鸣镳。

断肠风月可怜宵。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

出自宋代李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。

“花自飘零水自流”言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。

其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。

只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。

这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。

这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。

当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。

“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。

这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。

昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路。

出自宋代晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》。

承上“到晓”，折回写今晨登高望远。

“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。

“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。

碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。

景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。

这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。

这三句是此词中流传千古的佳句。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

出自唐代张籍的《节妇吟寄东平李司空师道》。

此诗词浅意深，言在意外，含蓄地表达了诗人的政治立场。

全诗情理真挚，心理描写细致入微，委婉曲折而动人。

除了它所表现的是君子坦荡胸怀这一因素外，其在艺术上的高妙也是促使它成为名作的重要原因。

据说由于这首诗情词恳切，连李师道本人也深受感动，不再勉强。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

出自宋代李清照的《声声慢·寻寻觅觅》。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。

这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。

此词便是这时期的典型代表作品之一。

当君怀归日，是妾断肠时。

丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。

按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。

元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。

诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

影孤怜夜永。

永夜怜孤影。

出自宋代苏轼的《菩萨蛮·回文秋闺怨》。

首先从“影孤”进到“孤影”，从“夜永”进到“永夜”，反映了少妇夜思的漫长过程。

一个“怜”字，传神地贯穿始终，有“徘徊处渐移深窈，何人正弄，孤影编趾西窗悄”（宋代周邦彦《倒犯·新月》）的徘徨不安的情态。

“楼上不宜秋，秋宜不上楼”，进一步衬托少妇秋夜思念郎君的深沉心态。

“楼”与“秋”互不兼容，楼已横秋，人何须眺望，一语双关，秋色值不得眺望，郎君也不能如此。

行尽江南，不与离人遇。

出自宋代晏几道的《蝶恋花·梦入江南烟水路》。

是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。

“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。

“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。

上下句“江南”叠用，加深感情力量。

人去空流水，花飞半掩门。

出自宋代秦观的《南歌子·香墨弯弯画》。

写景之外，别寄幽情，抒发人去楼空、青春虚度的情思，是全词抒情的中心。

“风扬“花飞”是残春景象，给人以美人迟暮的暗示。

“花飞”二字尤其触目痛心，融凄惨的感受于寻常之景中，大有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之意，简洁而含蓄。

“门”是半掩着的，像在为谁开着，这正是女子心还不死的写照。

夜深风竹敲秋韵。

万叶千声皆是恨。

出自宋代欧阳修的《玉楼春·别后不知君远近》。

词篇从过片以下，深入细腻地刻画了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。

“自古伤心唯远别，登山临水迟留。

暮尘衰草一番秋。

寻常景物，到此尽成愁。”（张先《临江仙·自古伤心惟远别》）风竹秋韵，原是“寻常景物”，但在与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。

柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。

出自唐代司马扎的《宫怨 / 闺怨》。

头两句抓住深宫寂寥、令人厌倦的特点，着眼于“柳色”和“莺啼”，描绘柳掩画楼、莺啼晓日，表现出“深锁春光一院愁”（刘禹锡《春词》）的情境。

“柳色参差”，用语精炼，不仅写出宫柳的柔条长短参差，而且表现出它在晨曦中的颜色明暗、深浅不一。

“掩画楼”，则写出宫柳枝叶繁茂、树荫浓密。

宫苑中绿荫画楼，莺声宛啭，本是一派明媚春光。

但失去自由、失去爱情的宫女，对此却别有一种感受。

清晨，柳荫中传来一声声莺啼，反引起宫女们心中无穷愁绪，整个宫苑充满了凄凉悲愁的气氛。

暮春柳色掩映画楼，透露出春愁锁闭、美人迟暮之感。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

出自宋代李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。

这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。

“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。

睡里消魂无说处。

觉来惆怅消魂误。

出自宋代晏几道的《蝶恋花·梦入江南烟水路》。

这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。

“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。

这种以反跌为递进的句法，词中不多见。

词之上片，写梦中无法寻觅到离人。

新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

出自元代王实甫的《十二月过尧民歌·别情》。

而在《尧民歌》中，作者便采用了直接抒情的表达方式，连环与夸张的手法写少妇相思之苦。

其中的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。

如“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，表达的是少妇的闺怨情绪，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降临了，竭力想抑制忧伤，又不可能不忧伤。

诗人用散文句法，使得意思显豁，明白如话，再加上“忽地”，“怎地”等口语的运用，读起来使人感到一股浓郁的生活气息。

少妇等待归人，每天以泪洗脸，“新啼痕压旧啼痕”，实在悲苦。

日子就在相思中过去了，瞧，少妇身体又瘦损了，连腰带都宽了三寸。

冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。

出自唐代李白的《夜坐吟》。

李白此诗袭“听歌逐音，因音托意”之旨，设为男女叙情之辞，而从女方着笔。

“冰合”、“金缸”句，仍为两个七字句，但换了韵。

诗，一般地说，换韵便换意。

此处亦然。

“水合井泉”，承“夜寒”而来；“月入闺”、“金缸青凝”（一作“青光凝明”），承“久坐”而来。

随着时间的推移，诗中主人公更悲不自胜，已由“沉吟”而“悲啼”了。

几度红窗，误认鸣镳。

断肠风月可怜宵。

出自宋代蔡伸的《一剪梅·堆枕乌云堕翠翘》。

多少次等到天黑点上蜡烛映红了窗子，多少次误以为是他打马经过。

断肠呀，风花雪月可怜无尽长宵。