• 首页>诗词 > 诗词
  • 初一上册第15课《古代诗歌四首》的诗意

    作者:曹操

    作品:观沧海

    作品注释

    注释:

    《步出夏门行》,又名《陇西行》,属古乐府《相如歌·瑟调曲》。

    “ 夏门”原是洛阳北面西头的城门,汉代称夏门,魏晋称大夏门。

    古辞仅存“市朝人易,千岁墓平”二句(见《文选》李善注)。

    《乐府诗集》另录古辞“邪径过空庐”一篇,写升仙得道之事。

    曹操此篇,《宋书 · 乐志》归入《大曲》,题作《碣石步出夏门行》。

    从诗的内容看,与题意了无关系,可见,只是借古题写时事罢了。

    诗开头有“艳”辞(序曲),下分《观沧海》、《冬十月》、《土不同》、 《龟虽寿》四解(章)。

    当作于建安十二年(207)北征乌桓得胜回师途中。

    乐汉末年,正当军阀逐鹿中原之时,居住在辽西一带的乌桓强盛起来,他们南下攻城掠地,成为河北一带的严重边患。

    建安十年(205),曹操摧毁了袁绍在河北的统治根基,袁绍呕血而死,其子袁谭、袁尚逃到乌桓,勾结乌桓贵族多次入塞为害。

    当时,曹操处于南北夹逼的不利境地:南有盘踞荆襄的刘表、刘备,北有袁氏兄弟和乌桓。

    为了摆脱被动局面,曹操采用谋士郭嘉的意见,于建安十二年夏率师北征,五月至无终,秋七月遇大水,傍海大道不通,后接受田畴建议,断然改道,经徐无山,出庐龙塞,直指柳城,一战告捷。

    九月,胜利回师,途经碣石等地,借乐府《步出夏门行》旧题,写了这一有名的组诗。

    诗中描写河朔一带的风土景物,抒发个人的雄心壮志,反映了诗人踌躇满志、叱咤风云的英雄气概。

    关于曹操东临碣石,过去多以为是北征乌桓去时的事,其实,这种看法与史实

    不符,不可置信。

    我们用《三国志》《武帝纪》和《田畴传》的记载来核对,曹操当时是在北征乌桓的归途中登上碣石的,因为去时逢大水,傍海大道不通,他只好改道走徐无山那条小路前往辽西。

    “九月,公引自柳城还,……十一有至易水”,他应在这年(207)九月或十月初“临碣石”、“观沧海”。

    至于碣石山位于现今何处,目前学术界尚有争议,或以为此山已沉入现今河北省乐亭县境的大海中,或以为就是现今河北省昌黎县北的碣石山。

    不管怎样,在曹操登临时,它应是傍海一带较高的石山。

    “东临碣石,以观沧海。

    水何澹澹,山岛竦峙”,头二句点明“观沧海”的位置:诗人登上碣石山顶,居高临海,视野寥廓,大海的壮阔景象尽收眼底。

    以下十句描写,概由此拓展而来。

    “水何澹澹,山岛竦峙”是望海初得的大致印象,有点像绘画的粗线条。

    “澹澹”,形容大海水面浩淼的样子;“何”,何其,今言“多么”,是叹美之词。

    “澹澹”而加叹美,那沧海的辽阔苍茫气象便可想而知了。

    在这水波“澹澹”的海上,最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛, 它们点缀在平阔

    的海面上,使大海显得神奇壮观。

    这两句写出了大海远景的一般轮廓,下面再层层深入描写。

    “树木丛生,百草丰茂。

    秋风萧瑟,洪波涌起。” 前二句具体写竦峙的山岛:虽然已到秋风萧瑟,草木摇落的季节,但岛上树木繁茂,百草丰美,给人生意盎然之感。

    后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写:定神细看,在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜,汹涌起伏。

    这儿,虽是秋天的典型环境,却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。

    在我国文学史上,由于作家的世界观和处境等种种原因,自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后,多少骚人墨客因秋风而临风洒泪,见落叶而触景伤情!然

    而,曹操却能面对萧瑟秋风,极写大海的辽阔壮美:在秋风萧瑟中,大海汹涌澎湃,浩淼接天;山岛高耸挺拔,草木繁茂,没有丝毫凋衰感伤的情调。

    这种新的境界,新的格调,正反映了他“老骥伏枥,志在千里”的“烈士”胸襟。

    “日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”前面的描写,是从海的平面去观察的,这四句则联系廓落无垠的宇宙,纵意宕开大笔,将大海的气势和威力托现在读者面前:茫茫大海与天相接,空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前,日、月、星、汉(银河)都显得渺小了,它们的运行,似乎都由大海自由吐纳。

    诗人在这里描写的大海,既是眼前实景,又融进了自己的想象和夸张,展现出一派吞吐宇宙的宏伟 气象,大有“五岳起方寸”的势态。

    这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。

    (参见《古诗归》卷七钟惺评语)言为心声,如果诗人没有宏伟的政治抱负,没有建功立业的雄心壮志,没有对前途充满信心的乐观气度,那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。

    过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语),指的就是《观沧海》这类作品。

    “霸气”当然是讥评,但如果将“霸气”理解为统一中国的雄心,那么,这种艺术鉴赏的眼光还是可取的。

    “幸甚至哉,歌以咏志。”这是合乐时的套语,与诗的内容无关,就不必细说了。

    《观沧海》这首诗,从字面看,海水、山岛、草木、秋风,乃至日月星汉,全是眼前景物,这样纯写自然景物的诗歌,在我国文学史上,曹操以前似还不曾有过。

    它不但通篇写景,而且独具一格,堪称中国山水诗的最早佳作,特别受到文学史家的厚爱。

    值得指出的是:客观自然景物反映到诗人头脑中,必然经过诗人主观的过滤--理解、融会、取舍、强调,然后形成艺术的产品。

    这种产品,既是客观世界的反映,也是诗人主观精神的凝结。

    这首诗写秋天的大海,能够一洗悲秋的感伤情调,写得沉雄健爽,气象壮阔,这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的,因此,即使是纯属写景之作。

    因作,即使是纯属写景之作,也不可能是纯客观的照相式制作。

    另外,曹操现存二十余首诗,虽然用的都是乐府旧题,但内容却是全新的。

    沈德潜指出:“借古乐府写时事,始于曹公。”(《古诗源》卷五)这在我国文学史上,也是一个大胆的突破。

    这种重视反映现实生活,不受旧曲古辞束缚的新作风,大大推进了我国文学现实主义精神的发扬。

    曹操这个功绩,也是值得肯定和赞扬的。

    【译文】

    远望黄昏时的乌鸦,正在寻觅枯藤老树栖息,近看有正依傍着小桥和流水伴居的人家,眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子,在秋风古道上慢慢移步。

    看夕阳的余晖已经昏螟西下,羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯。

    【赏析】

    这是马致远著名的小曲,28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。

    这支曲以断肠人触景生情组成。

    从标题上看出作者抒情的动机。

    头两句枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,就给人造成一种冷落暗淡的气氛,又显示出一种清新幽静的境界,这里的枯藤,老树给人以凄凉的感觉,昏,点出时间已是傍晚;小桥流水人家给人感到幽雅闲致。

    12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。

    古道西风瘦马,诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境,为僻静的村野图又增加一层荒凉感。

    夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线,更加深了悲凉的气氛。

    诗人把十种平淡无奇的客观景物,巧妙地连缀起来,通过枯,老,昏,古,西,瘦六个字,将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。

    最后一句,断肠人在天涯是点睛之笔,这时在深秋村野图的画面上,出现了一位漂泊天涯的游子,在残阳夕照的荒凉古道上,牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,信步满游,愁肠绞断,却不知自己的归宿在何方,透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀,恰当地表现了主题,这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛,显示主题,完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思

    【简评】

    这首小令仅五句28字,语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

    这幅图画由两部分构成:

    一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景;

    二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

    第一幅画共18个字九个名词,其间无一虚词,却自然流畅而涵蕴丰富,作者以其娴熟的艺术技巧,让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下,象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现,一下子就把读者带入深秋时节:几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,天空中点点寒鸦,声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围,烘托出作者内心的悲戚。

    我们可以想象,昏鸦尚能有老树可归,而游子却漂泊无着,有家难归,其间该是何等的悲苦与无奈啊!接下来,眼前呈现一座小桥,潺潺的流水,还有依稀袅起炊烟的农家小院。

    这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜,安逸而闲致。

    这一切,不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。

    在这里,以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

    第二幅画里,我们可以看到,在萧瑟的秋风中,在寂寞的古道上,饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马,在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。

    此时,夕阳正西沉,撒下凄冷的斜晖,本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻,而游子却仍是“断肠人在天涯”,此时此刻、此情此景,漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象,怎能不悲从中来,怎能不撕心裂肺,怎能不柔肠寸断!一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……

    一支极为简短的小曲,表达了难以尽述的内蕴,形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界,给人以震撼人心的艺术感受。

    让人读之而倍感其苦,咏之而更感其心。

    读此曲而不泪下者不明其意也。

    这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情,情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义。

    另一方面,更主要的是它有很高的艺术成就。

    比较明显的特点是:

    1.简约与深细相依

    古人宋玉曾用“增之一分则太长,减之一分则太短”,来形容美女身量的恰到好处。

    《天净沙秋思》文字之精炼,也可以说达到了不能再增、减一字的程度。

    全篇仅五句,二十八字,既无夸张,也不用典,纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景:深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵阵冷飕飕的西风,在古道上踽踽独行。

    他走过缠满枯藤的老树,看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋;他走过横架在溪流上的小桥,来到溪边的几户人家门前,这时太阳快要落山了,自己却还没有找到投宿的地方,迎接他的又将是一个漫漫的长夜,不禁悲从中来,肝肠寸断。

    至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意,尽可听凭读者自己去想象。

    这首小令,确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。

    小令的前三句,十八个字,共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物,一字一词,一字一景,真可谓“惜墨如金”。

    但是,凝练而并不简陋,九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语,使各个事物都带上了鲜明的个性,又使本来互不相干的事物,在苍凉的深秋暮色笼罩下,构成了一个统一体。

    作者没有写这些事物的方位,也未写这些事物与游子活动的关系,但读者又可以想象得到,并把它们紧密地联系起来。

    简约之中见出深细。

    2.静景与动景相映

    《天净沙秋思》的艺术效果,又得力于成功地运用映衬技法。

    作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中,从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬:处于动态中的“流水”,与处于静态中的“小桥”“人家”相映,更显出环境的幽静;“西风”与“古道”相映,使道路更见苍凉;在作者勾勒的秋景图上,一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗,一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色;“小桥流水人家”,呈现一派清雅、安适的景象,与沦落异乡的游子相映,使“断肠人”更添悲愁。

    从整个构图看,前四句写景,末一句写人。

    但人是主体,景物是人活动的背景,把背景写充分了,主体就被烘托出来了。

    这正是相互映衬的妙用。

    3.景色与情思相融

    诗言志。

    这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。

    但人的思想感情,是抽象的东西,难于表达。

    作者运用传统的寄情于物的写法,把这种凄苦愁楚之情,刻画得淋漓尽致。

    枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳,这些有形的可感的事物,具有明显的深秋色彩,与无形的抽象的凄苦之情,有相通之处,用有形表现无形,方使人感到具体生动。

    正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,“愁”与“水”本无联系,但作者借江水之多,喻愁之多,二者有“恰似”之处,用江水东流之景,表达无限的悲愁之情,十分深刻。

    自然景物本来是没有思想感情的,但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中,这些事物便被赋予感情的色彩,同人的思想感情融为一体了。

    “小桥流水人家”,不过是极常见的普通景色,但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时,便不再是孤立的景物,而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物,使图景带上悲凉的气氛。

    所谓“情因景而显,景因情而生”,就是这个道理。

    《天净沙秋思》堪称景中有情,情中有景,情景妙合无痕的杰作。

    《天净沙》一曲,篇幅虽短,却为极多人所知晓,不失为千古绝唱。

    短短二十八字,刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。

    起首三句为鼎足对,一连推出九幅画面:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马,以景托景,景中生情,在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。

    这里,作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起,使整个画面富有流动感、生命感。

    同时,有意识地突出画面的昏暗阴冷,以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。

    次北固山下

    [题解]

    这首诗写冬末春初,旅行江中,即景生情,而起乡愁。

    开头以对偶句发端,写神驰故里的飘泊羁旅之情怀。

    次联写“潮平”、“风正”的江上行船,情景恢弘阔大。

    三联写拂晓行船的情景,对仗隐含哲理,“形容景物,妙绝千古”,给人积级向上的艺术魅力。

    尾联见雁思亲,与首联呼应。

    全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

    “海日生残夜,江春入旧年”,不失诗苑奇葩,艳丽千秋。

    [翻译]

    游客路过苍苍的北固山下,船儿泛着碧绿的江水向前。

    春潮正涨,两岸江面显得更宽阔。

    顺风行船,恰好把帆儿高悬。

    红日冲破残夜,从海上升起。

    江上的春天早在年底就春风拂面。

    家书要传到哪里呢?请问归雁几时飞到洛阳边。

    [赏析]

    此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。

    先写青山重叠,小路蜿蜒,碧波荡漾,小船轻疾。

    “潮平两岸阔,风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔,波涛滚滚,诗人扬帆东下的壮观,气概豪迈。

    “海日生残夜,江春入旧年”为历来传诵的名句,描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦,由此而引动末句的乡思,以归雁传书表达了作者对家乡的思念,春景和乡思和谐交融。

    这首题为《次北固山下》的五律,最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。

    唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》,但有不少异文:“南国多新意,东行伺早天。

    潮平两岸失,风正数帆悬。

    海日生残夜,江春入旧年。

    从来观气象,惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。

    王湾是洛阳人,一生中,“尝往来吴楚间”。

    “北固山”,在今江苏镇江市以北,三面临江。

    上引《江南意》中首二句为“南国多新意,东行伺早天。”其“东行”,当是经镇江到江南一带去。

    诗人一路行来,当舟次北固山下的时候,潮平岸阔,残夜归雁,触发了心中的情思,吟成了这一千古名篇。

    诗以对偶句发端,既工丽,又跳脱。

    “客路”,指作者要去的路。

    “青山”点题中“北固山”。

    作者乘舟,正朝着展现在眼前的“绿水”前进,驶向“青山”,驶向“青山”之外遥远的“客路”。

    这一联先写“客路”而后写“行舟”,其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情,已流露于字里行间,与末联的“乡书”、“归雁”,遥相照应。

    次联的“潮平两岸阔”,“阔”,是表现“潮平”的结果。

    春潮涌涨,江水浩渺,放眼望去,江面似乎与岸平了,船上人的视野也因之开阔。

    这一句,写得恢弘阔大,下一句“风正一帆悬”,便愈见精彩。

    “悬”是端端直直地高挂着的样子。

    诗人不用“风顺”而用“风正”,是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。

    风虽顺,却很猛,那帆就鼓成弧形了。

    只有既是顺风,又是和风,帆才能够“悬”。

    那个“正”字,兼包“顺”与“和”的内容。

    这一句写小景已相当传神。

    但还不仅如此,如王夫之所指出,这句诗的妙处,还在于它“以小景传大景之神”(《姜斋诗话》卷上)。

    可以设想,如果在曲曲折折的小河里行船,老要转弯子,这样的小景是难得出现的。

    如果在三峡行船,即使风顺而风和,却依然波翻浪涌,这样的小景也是难得出现的。

    诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景,把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。

    读到第三联,就知道作者是于岁暮腊残,连夜行舟的。

    潮平而无浪,风顺而不猛,近看可见江水碧绿,远望可见两岸空阔。

    这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚,孤舟扬帆,缓行江上,不觉已到残夜。

    这第三联,就是表现江上行舟,即将天亮时的情景。

    这一联历来脍炙人口,殷璠说:“‘海日生残夜,江春入旧年’,诗人已来少有此句。

    张燕公(张说)手题政事堂,每示能文,令为楷式。”(《河岳英灵集》)明代胡应麟在《诗薮。

    内编》里说,“海日”一联“形容景物,妙绝千古”。

    当残夜还未消退之时,一轮红日已从海上升起;当旧年尚未逝去,江上已呈露春意。

    “日生残夜”、“春入旧年”,都表示时序的交替,而且是那样匆匆不可待,这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢?这两句炼字炼句也极见功夫。

    作者从炼意着眼,把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征,提到主语的位置而加以强调,并且用“生”字和“入”字使之拟人化,赋予它们以人的意志和情思。

    妙在作者无意说理,却在描写景物、节令之中,蕴含着一种自然的理趣。

    海日生于残夜,将驱尽黑暗;江春,那江上景物所表现的“春意”,闯入旧年,将赶走严冬。

    不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的生活真理,给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。

    海日东升,春意萌动,诗人放舟于绿水之上,继续向青山之外的客路驶去。

    这时候,一群北归的大雁正掠过晴空。

    雁儿正是要经过洛阳的啊!让诗人想起了“雁足传书”的故事,还是托雁捎个信吧:雁儿啊,烦劳你们飞过洛阳的时候,替我问候一下家里人。

    这两句紧承三联而来,遥应首联,全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

    这首五律虽然以第三联驰誉当时,传诵后世,但并不是只有两个佳句而已;从整体看,也是相当和谐,相当优美的。

    钱塘湖春行

    选自《白氏长庆集》。

    钱塘湖,及杭州西湖。

    白居易(772-846),字乐天,晚年又叫香山居士。

    太原(现属山西)人

    唐代大诗人。

    注有《白氏长庆集》。

    1、孤山寺:南朝陈文帝天嘉(560~566)初年建,名承福,宋时改名广化。

    孤山:位于西湖的北部,坐落在后湖与外湖之间,孤峰耸立,景色秀丽,为湖山登临胜地。

    2、贾亭:即贾公亭。

    唐贞元(公元785~804年)中,贾全出任杭州刺史,于钱塘潮建亭,人称“贾亭”或“贾公亭”。

    该亭至唐代末年。

    3、水面初平:春天湖水初涨,水面刚刚平了湖岸。

    初:副词,刚刚。

    云脚低;指云层低垂,看上去同湖面连成一片。

    ○点明春游起点和途径之处,着力描绘湖面景色。

    4、早莺:初春时早来的黄莺。

    莺:黄鹂,鸣声婉转动听。

    争暖树:争着飞到向阳的树枝上去。

    暖树:指向阳的树木。

    新燕:刚从南方飞回来的燕子。

    啄:衔取。

    燕子衔泥筑巢。

    春行仰观所见,莺歌燕舞,生机动人。

    侧重禽鸟。

    5、乱花:各种颜色的野花。

    渐:副词,渐渐的。

    欲:副词,将要,就要。

    迷人眼:使人眼花缭乱。

    浅草:刚刚长出地面,还不太高的春草。

    才能:刚够上。

    没:遮没,盖没。

    春行俯察所见,花繁草嫩,春意盎然。

    侧重花草。

    6、行不足:百游不厌。

    阴:同“荫”。

    白沙堤:即今白堤,又称沙堤、断桥堤,在西湖东畔,唐朝以前已有。

    自居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外,是另一条。

    诗人由北而西而南而东,环湖一周,诗则以湖东绿杨白堤结束,以“最爱”直抒深情。

    【诗 意】

    从孤山寺的北面到贾亭的西面,湖面春水刚与堤平,

    白云重重叠叠,同湖面上的波澜连成一片。

    几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木,

    谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。

    繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛,

    浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。

    我最喜爱西湖东边的美景,游览不够,

    就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。

    【译文】

    在一个明丽的春日,我信马来到钱塘湖畔,由孤山寺的北面绕到贾公亭西。

    一场春雨刚过。

    云气同湖面上的微波连成一片,像贴在水面似的。

    而湖水涨得满满的,快要跟岸齐平了。

    远处近处都有黄莺婉转的叫声,这些春天的使者们,嬉戏追逐,争着抢着往向阳的枝头飞。

    谁家新归的燕子在湖边飞上飞下,它们忙着衔泥筑巢。

    沿途繁花东一簇,西一丛,快要让人眼花缭乱了。

    而路上的春草刚从土里钻出来,刚够遮住马蹄。

    春神把花挂在树上,把草铺在地上,供人们尽情赏玩,而我最迷恋的却是湖东一带,这里绿杨成荫,白堤静静的躺在湖边,安闲,自在,真要让人留连忘返了。

    从孤山寺的北面到贾亭的西面,湖面春水刚与堤平,白云重重叠叠,同湖面上的波澜连成一片。

    几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木,谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。

    繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛,浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。

    我最喜爱西湖东边的美景,游览不够,尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。

    早莺新燕争飞,乱花浅草迷人,一片生机勃勃。

    诗人在钱塘湖堤上踏春游赏,面对如此美好的春景,流连忘返,不肯离去。

    初一上册第15课《古代诗歌四首》的诗意

    发表评论

    登录后才能评论