李白《早发白帝城》赏析

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

赏析

白帝，古城名。

在今四川奉节县东白帝山上。

三峡是著名的长江天险，郦道元《水经注》有一段精彩的描述：

三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日。

自非亭午夜分，不见日月。

至于夏水襄陵，沿溯阻绝。

或王命急宜，有时朝发白帝，暮至江陵。

其间一千二百余里，虽乘奔御风，不为疾也……每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。

故渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

唐肃宗乾元二年(759)，大诗人李白乘舟经三峡顺流东下，见此高江险峰奇景，挥笔写下了这首《早发白帝城》七言绝句。

李白是在前人已有佳篇的情况下写作的，比较这一诗一文，很有意思。

“朝辞白帝彩云间”，三峡是以白帝城为起点，东迄湖北宜昌。

“白帝”而曰“彩云间”，不仅是写“朝辞”时的美丽景色，更主要的是写白帝城地势的高入云霄。

我国整个地形是西南高，东南低，长江的上游与下游倾斜度很大。

因此，船从上游往下游开，水流很急，简直是从高处往低处“俯冲”下来，滔滔江水就象一匹脱缰野马在狂奔。

因此，“彩云”的渲染为散文中所没有，却绝非闲笔，起手即高据地步。

有顺流而下一泻千里之妙。

“千里江陵一日还”。

上句“朝辞”接连这一句“千里”“一日还”，实际上檃括了《水经注》这段文字：“有时朝发白帝，暮至江陵，其间一千二百余里，虽乘奔御风，不为疾也。”不过李白用“千里”和“一日”的悬殊作对比，千里的空间距离，行船只化一天功夫，对比强烈，给人以极其深刻鲜明的印象。

当然它的艺术效果就不是平铺直叙的散文笔法所能有的了。

因为这一句已充分写出瞬息千里的船速，而写诗要高度集中，“虽乘奔御风，不为疾也”之类的话就不必要了。

诗就是要用最少的语言，表达最丰富的思想感情的。

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”读这两句诗，令人浮想联翩：它使我们想象到三峡“两岸”是数不尽的“万重山”，也就是散文中写的“两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日”。

它又使我们想象到，在这“两岸连山”的峡谷中间，江水奔腾呼啸，滚滚东流。

一叶扁舟顺着江水，箭般地飞驶而下。

它还使我们想象到此时飞舟上的人，两岸的风景一闪而过，耳边只听得山间猿声此起彼伏，连续不断，就在这浑然一片的猿声中，轻舟已过万重山了。

诗中“猿声啼不住”，也就是《水经注》中所写的：“高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”散文是用叙述的方法，介绍这里“每晴初霜旦，林寒涧肃”常有“猿声”。

诗人则巧妙地把猿声放在行舟的现场来写，通过舟中人的感受来写。

创造出一个新的艺术意境，使人如身历其境，这就把高峡行舟，惊险迅捷的景象写活了。

这首诗作于李白遇赦东归途中，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。

行至白帝城，忽闻赦书，旋即放舟东下江陵，因此诗的感情是欢快的，与散文中所写“高猿长啸，属引凄异”的调子异趣。

如“千里江陵一日还”，这个“还”字，意味深长。

因为江陵并非李白的家乡， 而李白却俨如回乡那样感到兴高采烈，这就隐隐透露了他遇赦的喜悦。

“轻舟已过万重山”，这个“轻”字，也很传神，它固然指船的轻快，也透露出诗人此时心情的轻快舒畅。

就全诗而言，诗笔奔放，快船快意，洋溢欢悦豪情，正为当时诗人欢快心情的写照。

近人俞陛云《诗境浅说续编》评此诗说：“四渎之水，惟长江最为迅急，以万山紧束，地势复高，江水若建瓴而下，舟行者帆橹不施，疾于飞鸟。

自来诗家，无专咏之者，惟太白此作，足以状之。”宋顾乐《唐人万首绝句选》也这样评论道：“读者为之骇极，作者殊不经意，出之似不着一点气力，阮亭推为三唐压卷，信哉!”上面谈到《水经注》上那篇散文，是描写三峡风光最著名的奇文，而李白以诗的形式表现三峡行舟，亦成千古绝唱， 比较这一诗一文，对我们理解诗与散文不同的创作方法是有启发意义的。

早春呈水部张十八员外

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

最是一年春好处，

绝胜烟柳满皇都。

[作者简介]

韩愈（768-824），字退之。

唐代文学家、哲学家，当时古文运动的倡导者。

河南河阳(今孟县)人，祖籍昌黎、世称韩昌黎，晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。

谥号“文”，又称韩文公，倡导古文运动，其散文被列为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”。

其诗力求新奇，有时流于险怪，对宋诗影响颇大。

有《昌黎先生集》。

北魏贵族后裔，父仲卿，为小官僚。

[译文]

长安街上细小的春雨润滑如酥，近看没有绿色，远看草色青青。

早春正是一年春光的大好时节，大大胜过满城杨柳堆烟的暮春。

[讲析]

这首小诗是写给水部员外郎张籍的。

张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。

诗的风格清新自然，简直是口语化的。

看似平淡，实则是绝不平淡的。

韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。

原来他的“平淡”是来之不易的。

全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。

试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。

但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。

雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。

看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。

可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。

诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。

远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。

这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。

这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。

透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。

而小雨又滋润如酥。

酥就是奶油。

受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？

临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。

诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。

因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。

而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。

到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。

象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。

“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。

“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。

这是一种心理状态。

严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。

这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。

所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。

这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。

诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。

如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

咏柳

唐·贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

注释

⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。

本诗描写的是垂柳。

⑵ 碧玉：碧绿色的玉。

这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

⑶ 妆成：装饰，打扮。

⑷ 一树：满树。

一，满，全。

在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。

下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸ 绦：用丝编成的绳带。

丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。

⑺ 二月：农历二月，正是初春时节。

⑻ 似：好像，如同，似乎

导读

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。

诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。

比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。

《唐诗笺注》云："赋物入妙，语意温柔。

"

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。

一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。

这是谁都能欣赏的。

古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。

这诗别出新意，翻转过来。

“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。

上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。

诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。

《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。

这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。

但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。

这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。

从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。

诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。

二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。

提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。

碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。

用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

作者简介

贺知章，唐朝诗人。

字季真，一字维摩，号石窗，晚年更号四明狂客，又称秘书外监。

其排行第八，人称“贺八”。

会稽永兴(今浙江萧山)人。

证圣元年(695)进士，授国子四门博士，转太常少卿、集贤院学士。

开元十三年(725)擢礼部侍郎，宫至秘书监。

故人称“贺秘监”，又简称“贺监。

天宝三年(744)辞官还乡为道上，建千秋观以隐居其内，未几卒，享年86岁。

贺知章少时以诗文闻名，神龙年间(705—707)已名扬京城。

开元初年与吴越人包融、张旭、张若虚以诗文齐名，世称“吴中四士”，亦称“吴中四友”、“吴中四杰”。

贺知章邕容省闼，高逸豁达，为一代清鉴风流之士。

尤喜好在饮酒中乘兴书写诗文，直到纸尽方止。

曾与张旭、崔宗硅《海录碎事》亦将其与陈子昂、宋之问、孟浩然等人并称为“仙宗十友”。

贺知章还与张旭情投意合，交往甚密，又为姻亲，故时人也常以“贺张”称之。

两人也经常同游，“凡人家厅馆好墙壁及屏障，忽忘机兴发，落笔数行，如虫篆飞走，虽古之张(芝)、索(靖)不如也。

好事者供其笺翰，共传宝之”。

(施宿《嘉泰会稽志》)贺知章以草书名世。

《述书赋》中赞其草书“落笔精绝”，“与造化相争，非人工即到”吕总《续书评》则以为“纵笔如飞，奔而不竭。”李白在《送贺宾客归越》诗中将其喻为王羲之，有言“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。

山阴道士：如相见，应写《黄庭》换白鹅。”卢象《送贺监归会稽应制》诗“青门抗行谢客儿，健笔违羁王献之。

长安素娟书欲偏，工人爱惜常保持。”则喻其为王献之。

当时人们还将其草书与秘书省的落星石、薛稷画的鹤、郎馀令绘的凤，合称为秘书省“四绝”。

然而贺知章的书法存世极少，现可见的草书作品只有《孝经》，其用笔酣畅淋漓，点画激越，粗细相间，虚实相伴；结体左俯右仰，随势而就；章法犹如潺潺流水一贯直下，充分地体现了他那风流倜傥，狂放不羁的浪漫情怀。

贺知章的草书，拉开了盛中唐草书浪漫风气的序幕。

此外贺知章也擅楷书，有《龙瑞宫记》传世。

古诗今译

像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。

不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

名句赏析——“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。

高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。

在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。

而且“碧玉”也有双关的意义。

既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。

然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。