第一步、理解诗词大意

1、了解作者及其背景。

古诗词是“诗人生活在情绪的流波中的影子”。

在指导学生学习古诗词时，要注意让学生联系作者的时代背景，把握作者作诗时的特殊心情，还要了解诗词的语言、相应的表现手法以及与之有关的典故、成语等。

课前可让学生搜集这方面的信息。

课上采用学生汇报信息和教师补充介绍的方式，让全体学生对作者的身世、写作风格及时代背景等有总体的了解，为理解古诗词内容作好铺垫。

2、高声朗读，理解大意。

初读诗歌时，要给学生充分的时间，让其自由朗读古诗词，读准诗题、作者，读通每一句诗，直至将整首诗读得正确、流利、有节奏，读出诗词合仄押韵的韵律美，培养学生的语感。

第二步、感悟诗词情境

1、在诵读中感悟诗词情境。

古代诗歌具有节奏鲜明、韵律和谐、语句简练、朗朗上口、意境优美等特点，最适合诵读。

这时的诵读要求高于初读课文时的朗读。

教师要通过不同层次不同形式的读，让学生读得朗朗上口，读得如痴如醉。

在读中去理解诗词的含义，在读中去品味诗词的意境，在读中去体验诗词的美，感受诗词的音律美、形象美、意境美。

2、在歌唱中感受诗词情境。

我们都知道，诗歌起源于劳动，最早的诗歌都是可以唱的。

《诗经》305篇，经过孔子“弦歌之”，诗乐合一，每篇皆可入乐歌唱。

用今曲来唱古诗词，把当今乐坛、影视剧中流行的音乐，经过精心选择后，套进古诗词中，反复教唱，可取得意想不到的良好效果。

教学时，对已有曲调的，像苏轼的《明月几时有》、岳飞的《满江红》、杨慎的《滚滚长江东逝水》、王维的《阳关三叠》……可直接播放歌曲录音。

对未有曲调的诗词，教师可把学生分成若干组，每组学生根据对诗的意境、格调的把握，调动自己的音乐素养，选择与之基本相配的曲调，用民歌、通俗歌曲、影视歌曲、儿童歌曲来套曲。

每组选定曲调之后便试唱，试唱成功后，展开诗词歌唱比赛，评出最佳者，让全班学生学唱。

如，有的学生用《我们的田野》的曲谱唱《登金陵凤凰台》，用《上海滩》的曲谱唱《秋浦歌》等。

用今曲来唱古诗词，不仅唱出诗情画意，使学生在音乐中受到情感的熏陶，而且通过自己的音乐活动感染了他人，使学生有一种耳目一新的感觉，兴致勃勃，寓教于乐。

3、在绘画中想像诗词情境。

很多诗歌都是融情于景，诗中有画，极富绘画之美感。

教学中，我们把“诗”与“画”结合起来，激发学生进入诗句所描述的景象，引导学生根据自己的理解，体会诗句的描写，充分发挥想像，通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，从而感受古诗词的意境美。

不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。

通过绘画，能有效地让学生体会诗中的美丽景象和作者内心的感受，受到美的熏陶，加深了学生对古诗词的理解，同时更加彰显了学生的个性，进一步激发了学生阅读、鉴赏古诗词的兴趣。

4、在表演中再现诗词情境。

很多古诗词的内容富有生活情趣，蕴含着哲理美。

若引导学生尝试品味古诗词所描述的意境，再把它表演出来，既符合学生好动的特点，张扬学生的个性，又能让学生深入体验作者的情感，引起情感共鸣，再现诗中的情境，培养学生鉴赏古诗词的能力，促进学生语文素养的形成和发展。

例如一组学生这样表演《赠汪伦》：两个学生扮演船公，一个学生扮演李白。

李白跳到船上，忽然听到岸上有踏歌的声音。

李白循声望去，只见一个学生扮演汪伦，两个学生扮演仆人。

他们一边拍着手，一边用脚打着节拍过来了。

李白与汪伦拥抱，李白说：“兄弟，多保重啊!”汪伦洒泪说：“今日相别，不知何时才能相见!”另一组学生这样表演《独坐敬亭山》：一排学生手牵手高高举起，扮成敬亭山。

一个学生扮演李白，边吟诵诗歌边表演。

吟到“众鸟高飞尽”时，一群学生扮演众鸟展翅飞翔上台，一眨眼就飞得无影无踪了。

吟到“孤云独去闲”时，一个学生扮演孤云独自在飞来飞去。

李白面对着敬亭山，久久地看着，若有所思……通过表演，诗中那鲜明生动的形象、真切感人的情景以及耐人寻味的哲理，都会深深地印入学生的脑海中。