浅谈诗词的暗示性

作者 李正连

在唐宋诗词中，有许多以含蓄、蕴籍的语言来表达主题思想，这种含蓄、蕴藉的表现方式叫做诗词的暗示性。

诗词的暗示性大体上有两种，一是含蓄，一是寄托。

钱钟书说：“夫‘言外之意’，说诗之常，然有含蓄与寄托之辨。

诗中言之而未尽，欲吐复吞，有待引申，俾能圆足，所谓‘含不尽之意，见于言外’，此一事也。

诗中所未尝言，别取事物，凑泊以合，所谓‘言在于此，意在于彼’，又一事也。

前者顺诗利导，亦即蕴于言中，后者辅诗齐行，必须求知文外。

含蓄比于形之与神，寄托则类形之与影。

”这番话对含蓄与寄托作了明确的诠释。

（一）含蓄

诗词中的含蓄一般采用的是意象象征法，避开对于对象的直接描写，而把视角转向对象周围的景物，以环境来暗示人物的性格。

试看唐朝诗人王昌龄的一首《秋词》：

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

这是一首宫怨诗。

作者运用委婉含蓄的笔触，采用以景托物的手法，写出一个被剥夺了自由和幸福的少女，形孤影单在深宫中长夜无眠，卧听宫漏的情景。

在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠百结，那份倾诉不尽的满腔怨情，难以言表。

在这短短的二十八个字的诗里，即便字字都写怨字也难以表达主人公的怨情。

所以，诗人干脆就不写怨，而是用以景托物的手法来表达主题。

前三句全是写景，以井边的梧桐，秋深的黄叶点题，渲染色彩，烘托气氛，把一个萧瑟凄苦的环境显现在读者的面前。

接着以珠帘不卷，夜寒霜重来表明此刻正是深夜。

然后，笔锋一转，视角转入室内，突出描写了室内具有代表性的两件生活用品，即熏笼、玉枕，最关键的是“无颜色”三个字。

为什么是“无颜色”，是用旧了呢？还是主人公对这些已是视空见惯了呢？实际上，在主人公百无聊赖的境况下，此刻即使是雕栏玉砌，对一个孤独凄苦之人又有什么意义呢？最后，“卧听南宫清漏长”，孤女彻夜不眠，在一声声清漏声中辗转反侧，此时此地此人的凄苦心境不言而喻。

诗人在这首《秋词》中，以含蓄蕴藉的手法浓墨重彩地点染背景，描写环境，只是末句中客观地介绍了女主人公卧听宫漏。

不去说怨，而怨言自现。

暗示的巧妙运用，道出了弦外之音。

这就是诗中含蓄所生发出来的奇妙作用。

如果整篇都写怨字，读起来便索然无味。

再来欣赏一下宋朝诗人李清照的《如梦令》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”

在这首小词里，诗人的“昨夜雨疏风骤”，“ 应是绿肥红瘦”，把风雨过后叶茂花稀的暮春景象呈现在读者面前。

其妙处就在诗人没有“多”、“少”等常见的话语，而是选用了“肥”和“瘦”两个字，格外传神。

“肥”和“瘦”不仅表述了花与叶整体的稀与密、多与少的对比内容，同时也表现出花与叶的个体形态。

雨后叶子的繁茂和花瓣凋零，都婉然如见。

《蓼园词选》云：“按一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。

短篇中藏无数曲折，自是圣于词者”。

难怪，此词蜚声诗坛，脍炙古今，其绝妙就在于叙事彰显，“雨疏风骤”、 “绿肥红瘦”传情暗隐，做到了显与隐的辩证统一。

（二）寄托

寄托比含蓄要更隐蔽一些。

含蓄是意思隐藏在字里行间，有迹可循。

而寄托则把暗示部分埋伏在语境中，读者必须要联系具体的语境去寻找，即刘勰所谓“义生文外”。

试看王维诗《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首脍炙人口的山水名篇，于诗情画意中寄托着诗人高洁情怀和理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。

”点出了此处的幽静清新有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋雨后的傍晚，明月当空，微风习习，清泉鸣唱，树影婆娑，景象之美无可名状。

接下来的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。

”打破了这里的“空山”静谧的气氛，告诉人们，在这青松明月之下，翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑，勤劳善良的人们。

这纯洁美好的生活图景，反映了诗人内心所追求的安静纯朴生活的理想。

诗中颔联和颈联都是写景，但各有侧重。

颔联写物，颈联写人。

泉水，青松，翠竹，莲舟，都是诗人高尚情操的写照。

诗人通过对山水的描写寄托人生的追求，以物芳而明志高，以人和而望政通。

内涵丰富耐人寻味。

“随意春芳歇，王孙自可留。

”道出了诗人归忍山林的心声。

再看北宋冯延巳的词《谒金门》:

风乍起，吹皱一池春水。

闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊。

斗鸭栏杆独倚，碧玉搔头斜坠。

终日望君君不至，举头闻鹊喜。

词中描写了一个女子相思的种种情态。

这首词大致分三个层次来表现主题。

第一个层次，是开篇的“风乍起，吹皱一池春水。

”既描绘了自然景象，点明了时令，交待了主人公的生活环境，又暗示了主人公在这明媚的春光里，心情并不平静。

好像猛然的春风在平静的水面上荡起了层层涟漪。

这两句写景自然，达情含蓄，情和景紧紧交织在一起。

第二个层次描述了主人公“闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊。

”、“斗鸭栏杆独倚，碧玉搔头斜坠。

”的百无聊赖的孤寂生活。

她一会儿逗鸳鸯嬉戏，一会儿看鸭儿弄水，这丝毫消除不了她那空虚之感。

因为她的心思根本不在那上面，在哪里呢？

第三个层次回答了上面的问题，“终日望君君不至，举头闻鹊喜。

”点明题旨，回应全篇。

女主人公生活之所以那么孤寂难耐，原来是因为“终日望君君不至”，相思之苦跃然纸上。

而“举头闻鹊喜。

”终于使她的精神有了寄托。

“喜鹊叫，喜来到。

”民间传说听见喜鹊叫将有喜事来临。

对于生活在优越物质条件下的女主人公，最大的喜事莫过于与丈夫团聚。

“举头闻鹊喜”暂解心头相思之苦，这正寄托着女主人公对美满生活的希望。

著名学者余秋雨在《艺术创造工程》中言道：“一切艺术作品既然无法离开接受者而独立存在，那么，它们也不应该呈现为完成状态，而应该保留让接受者进入的空间，埋伏一系列故意留下的空缺。

”这就是说，把作品的含蓄和寄托即暗示留给审美主体去思索，比一泻无余的直白更具有回味无穷的魅力。