中国的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行近百年，路似乎越走越窄。

追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。

诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。

也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。

如果中国新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。

如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。

而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。

古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。

优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。

而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。

你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。

“推敲”一词的来源，我们很熟悉。

唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。

”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。

恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。

“推敲”一词就此而来。

可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。

而现代诗创作的技巧就是“敲”。

习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。

这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。

虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。

古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。

如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。

且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。

现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。

正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。

少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。

现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。

这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化$。

并且古诗文和现代文的手法不一样