古诗和现代诗的区别

一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。

从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。

这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。

从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。

这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

古体诗是与近体诗相对而言的诗体。

近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。

也称古诗、古风。

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。

唐人乐府诗多不合乐。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。

唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。

但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

现代诗的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。

另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。

现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

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古体诗：是属于诗

现代诗：文章，分开句子排版

律诗与长短句的区别主要在格律和对仗上。

从形式方面,诗有律诗和绝句,有七言和五言之分；词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求

从题目方面，诗是自由取题目的，词必须有词牌名

从韵律方面，诗严格讲究平仄，当然也有例外；词对于平仄没有过多要求

从风格方面，诗和词的风格要看具体的作者要表达的感情为准，没有具体的限制，个人感觉词要比诗容易理解

1. 首先，诗词产生的时间不一样。

最早的词之一大概是“花非花，雾非雾”之一，传说是唐代诗人所 写 。

诗就可以从《诗经》追溯起。

2. 其次，当然是格律。

古体诗的要求还比较宽松，知道在唐朝时期，出现了近体诗，对格律的要求才比较严格。

而词又称“长短句”，句式错落，但要符合特殊的格式，音韵的要求会比诗多。

至于押韵问题，李清照曾经痛批苏东坡的词不符合音韵，不过是写成词格式的文罢了。

3. 再次，诗和词的语言和内容。

词多精美也多抒情，多是婉约作品，是小品之类，而诗相形之下就显得包罗万象，抒情也不局限。

如果比喻，那么诗是散文，词就是爱情小说了——在大部分的情况之下。

词，是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。

”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

词的对仗与律诗不一样。

词调绝大多数都是长短句，只有相邻两句字数相等才能对仗；律诗格式一致，对仗有固定的位置，词调成百上千，对仗依词而定，没有固定的位置；律诗的颔联、颈联必须对仗，词的对仗比较自由，相邻两句字数相同，可以对仗，也可以不对仗。

律诗必须平仄相对，词则有的对，有的不对，依词调而定。

所以说，词的对仗，既广泛又灵活。

说广泛，凡是相邻字数相同的句子，一般可对仗，凡一字领后面的四个四字句，一般也都可对仗，而且普通对、扇面对均可。

说灵活，这些地方也可以不对仗，对仗方式也灵活，平仄可相反，亦可相同，也不避同字。