我可给你全找了（五首）

【观刈麦】

这首诗叙事明白，结构自然，层次清楚，顺理成章。

诗一开头，先交代背景，标明是五月麦收的农忙季节。

接着写妇女领着小孩往田里去，给正在割麦的青壮年送饭送水。

随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦，脚下暑气熏蒸，背上烈日烘烤，已经累得筋疲力尽还不觉得炎热，只是珍惜夏天昼长能够多干点活。

写到此处，这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现出来。

接下来又描写了另一种令人心酸的情景：一个贫妇人怀里抱着孩子，手里提着破篮子，在割麦者旁边拾麦。

为什么要来拾麦呢？因为她家的田地已经“输税尽”——为缴纳宫中重税而卖光了，如今无田可种，无麦可收，只好靠拾麦充饥。

这两种情景交织在一起，有差异又有关联：前者揭示了农民的辛苦，后者揭示了赋税的繁重。

繁重的赋税既然已经使贫妇人失掉田地，那就也会使这一家正在割麦的农民失掉田地。

今日的拾麦者，乃是昨日的割麦者；而今日的割麦者，也可能成为明日的拾麦者。

强烈的讽谕意味，自在不言之中。

诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。

这段抒情文字是全诗的精华所在。

它是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。

白居易写讽谕诗，目的是“唯歌生民病，愿得天子知”。

在这首诗中，他以自己切身的感受，把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比，就是希望“天子”有所感悟，手法巧妙而委婉，可谓用心良苦。

白居易是一位最擅长写叙事诗的艺术巨匠。

他的叙事诗能曲尽人情物态，把其中所叙的事件写得曲折详尽，娓娓动听。

而且，他的叙事诗里总是有着心灵的揭示，因而总是蕴含着感情的。

在《观刈麦》里，他虽然着墨不多，但是却把割麦者与拾麦者在夏收时那种辛勤劳碌而又痛苦的生活情景，描写得生动真切，历历如画。

不仅写了事，而且写了心，包括作者本人的心和劳动人民的心。

值得称道的是，作者在真实地写劳动人民之事的同时，还能够真实地写出劳动人民之心，尤其是刻画出劳动人民在某种特定情况下的变态心理，深刻地揭示诗的主题。

《卖炭翁》中“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，写的是卖炭老人为衣食所迫而产生的矛盾心理。

《观刈麦》中的“力尽不知热，但惜夏日长”，同样也是一种矛盾心理。

这类描写把劳动人民之心刻画入微，深入底蕴。

诗中写事与写心的完美统一，较之一般的叙事与抒情的统一，更能震撼人心。

白居易又是运用对比手法的能手。

他在诗歌创作中，不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比，而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比。

这首诗在写了农民在酷热的夏天的劳碌与痛苦之后，诗人同样也联想到自己，感到自己没有“功德”，又“不事农桑”，可是却拿“三百石”俸禄，到年终还“有余粮”，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。

诗人在那个时代能够主动去和农民对比，十分难得。

这样一种对比，真是新颖精警，难能可贵，发人深省，因而更显出这首诗的思想高度。

《观刈麦》是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。

这首诗作于唐宪宗元和二年(807)，诗人三十六岁。

周至县在今陕西省西安市西。

县尉在县里主管缉捕盗贼、征收捐税等事。

正因为白居易主管此事；所以他对劳动人民在这方面所受的灾难也知道得最清楚：收割。

全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。

"农家少闲月，五月人倍忙"，下文要说的事情就发生"人倍忙"的五月。

这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；"夜来南风起，小麦覆陇黄"，一派丰收景象，大画面是让人喜悦的。

可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢?

第二层八句，通过具体的一户人家来展现这 这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。

他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。

前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。

两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。

诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。

这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。

白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗！赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。

【月夜】

唐诗中，以春和月为题的不少。

或咏春景而感怀，或望明月而生情思。

此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。

“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。

月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。

恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。

“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。

从虫介之微而知寒暖之候，说明诗入有着深厚的乡村生活的根柢。

因此。

这两句非一般人所能道。

没有长期乡村生活经验的入。

固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。

今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人。

还应该有一颗诗心。

一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。

诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。

写隔窗听到虫声，用“透”。

给人以生机勃发的力度感。

窗纱的绿色，夜晚是看不出的。

这绿意来自诗人内心的盎然春意。

至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。

而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。

诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。

诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩．却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。

第三句的“春气暖”。

结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。

于是春意俱足。

但这声与色，仍从“意”(感觉)中来。

诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。

因此，诗的意蕴是深厚的。

构思的新颖别致，决定于感受的独特。

唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。

然而。

能仿佛陶诗一二者并不多见。

象本诗这样深得陶体真趣的。

就更为寥寥。

至于说本诗有无隐微之情的寄托，于字面无征，不好去穿凿。

【商山早行】

这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。

首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。

清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。

第二句 固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。

“在家千日好，出外一时难”。

在封建社会里，一般人由于交通困难、人情浅薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。

“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。

三、四两句，历来脍炙人口。

梅尧臣曾经对欧阳修说：最好的诗，应该“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。

欧阳修请他举例说明，他便举出这两句和贾岛的“怪禽啼旷野，落日恐行人”，并反问道：“道路辛苦，羁旅愁思，岂不见于言外乎？”（《六一诗话》）李东阳在《怀麓堂诗话》中进一步分析说： “‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意象具足，始为难得。

若强排硬叠，不论其字面之清浊，音韵之谐舛，而云我能写景用事，岂可哉！”“音韵铿锵”，“意象具足”，是一切好诗的必备条件。

李东阳把这两点作为“不用一二闲字，止提掇紧关物色字样”的从属条件提出，很可以说明这两句诗的艺术特色。

所谓“闲字”，指的是名词以外的各种词；所谓“提掇紧关物色字样”，指的是代表典型景物的名词的选择和组合。

这两句诗可分解为代表十种景物的十个名词：鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜。

虽然在诗句里，“鸡声”、“茅店”、 “人迹”、“板桥”都结合为“定语加中心词”的“偏正词组”，但由于作定语的都是名词，所以仍然保留了名词的具体感。

例如“鸡声”一词，“鸡”和“声”结合在一起，不是可以唤起引颈长鸣的视觉形象吗？“茅店”、“人迹”、“板桥”，也与此相类似。

古时旅客为了安全，一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。

诗人既然写的是早行，那么鸡声和月，就是有特征性的景物。

而茅店又是山区有特征性的景物。

“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容，都有声有色地表现出来了。

同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。

作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了；然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊！这两句纯用十个名词构成的诗句，每字一个物象，合起来有无穷意蕴，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象具足”的佳句。

“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。

商县、洛南一带，枳树、槲树很多。

槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却存留枝上；直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。

而这时候，枳树的白花已在开放。

因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。

可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。

旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘”。

春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波呢！“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充；而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的 对照。

眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。

“早行”之景与“早行”之情，都得到了完美的表现。

温庭筠，原名岐，字飞卿，并州祁（今山西祁县）人，唐代温彦博之裔孙，我国古代著名词人， 两《唐书》有传。

温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。

据考，温庭筠幼时已随家客游江淮，后定居于雩 县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。

【卜算子咏梅 】

首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。

陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。

梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。

从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。

它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。

它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。

“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了。

日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。

而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。

“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。

总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了！谁是胜利者？应该说，是梅花！

上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。

从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。

况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。

”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。

上片四句可说是“情景双绘”。

下阕，托梅寄志。

梅花，它开得最早。

“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。

是它迎来了春天。

但它却“无意苦争春”。

春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。

“苦”者，抵死、拼命、尽力也。

从侧面讽刺了群芳。

梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。

这里把写物与写人，完全交织在一起了。

花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。

“妒”，则非草木能所有。

这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。

最后几句。

把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。

前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。

这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。

落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。

从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。

结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。

这是第四层。

看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。

但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意腿上最高峰。

虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。

正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）。

而这“尽节”的得以“想见”，正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

【破阵子】

辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。

起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。

他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。

后来，他长期不得任用，闲居近二十年。

这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。

该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。

词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。

结句抒发壮志不酬的悲愤心情。

词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。

作者带着这样的思念和渴望进入梦中。

他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。

他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。

在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。

词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。

敌人崩溃了，彻底失败了。

他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。

到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。

原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。

实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。

“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！

这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。

而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。

更令人感慨与寻思。

词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。

从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。

作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。

这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。

而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。

（另一种评析）

李白有首叫《越中览古》的诗。

诗中写道：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣 。

宫女好花满春殿，只今惟有鹧鸪飞 ！”这首七言诗中，有三句写到越王勾践的强盛，最后一句才点出越国的衰败景象，虽然表达的感情显然不同，但在谋篇布局方面又有相似之处。

词以两个二、二、二的对句开头，通过具体、生动的描述，表现了多层情意。

第一句，只六个字，却用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境 ，意味无穷。

为什么要吃酒，而且吃“醉”？既“醉”之后，为什么不去睡觉，而要“挑灯 ”？“挑”亮了“灯 ”，为什么不干别的，偏偏抽出宝剑，映着灯光看了又看？??这一连串问题，只要细读全词，就可能作出应有的回答，因而不必说明。

“此时无声胜有声”。

用什么样的“说明”还能比这无言的动作更有力地展现人物的内心世界呢？

“挑灯”的动作又点出了夜景。

那位壮士在夜深人静、万籁俱寂之时，思潮汹涌，无法入睡，只好独自吃酒。

吃“醉”之后 ，仍然不能平静 ，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。

翻来覆去，总算睡着了。

而刚一入睡 ，方才所想的一切，又幻为梦境 。

“梦”了些什么，也没有明说，却迅速地换上新的镜头：“梦回吹角连营 ”。

壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。

这号角声，多么富有催人勇往无前的力量啊！而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军 。

于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里 ”、“梦里”所想的一切统统变为现实。

三、四两句，可以不讲对仗 ，词人也用了偶句。

偶句太多，容易显得呆板；可是在这里恰恰相反。

两个对仗极工、而又极其雄健的句子，突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。

“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”：兵士们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心的战斗乐曲 。

牛肉一吃完 ，就排成整齐的队伍。

将军神采奕奕，意气昂扬，“沙场秋点兵”。

这个“秋”字下得多好！正当“秋高马壮 ”的时候，“点兵”出征，预示了战无不胜的前景。

按谱式 ，《破阵子》是由句法、平仄、韵脚完全相同的两“片”构成的。

后片的起头，叫做“过片”，一般的写法是 ：既要和前片有联系 ，又要“换意”，从而显示出这是另一段落，形成“岭断云连”的境界。

辛弃疾却往往突破这种限制 ，《贺新郎·别茂嘉十二弟》如此，这首《破阵子》也是如此。

“沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。

虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒 ，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。

这是一场反击战。

那将军是爱国的，但也是追求功名的 。

一战获胜 ，功成名就，既“了却君王天下事”，又“赢得生前身后名”，岂不壮哉！

如果到此为止，那真够得上“壮词 ”。

然而在那个被投降派把持朝政的时代 ，并没有产生真正 “壮词”的条件，以上所写，不过是词人孜孜以求的理想而已。

词人展开丰富的想象，化身为词里的将军，刚攀上理想的高峰，忽然一落千丈 ，跌回冷酷的现实，沉痛地慨叹道：“可怜白发生！”白发已生，而收复失地的理想成为泡影。

想到自己徒有凌云壮志，而“报国欲死无战场”（借用陆游《陇头水》诗句），便只能在不眠之夜吃酒，只能在“醉里挑灯看剑 ”，只能在“梦”中驰逐沙场，快意一时。

??这处境，的确是“悲哀”的。

然而又有谁“可怜 ”他呢 ？于是，他写了这首“壮词”，寄给处境同样“可怜”的陈同甫。

同甫是陈亮的字。

学者称为龙川先生。

为人才气豪迈，议论纵横。

自称能够“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸 ”。

他先后写了《中兴五论》和《上孝宗皇帝书 》，积极主张抗战 ，因而遭到投降派的打击。

宋孝宗淳熙十五年（1188）冬天，他到上饶访辛弃疾，留十日。

别后辛弃疾写《贺新郎》词寄他，他和了一首；以后又用同一词牌反复唱和。

这首《破阵子》大约也是这一时期写的。

全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。

末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“ 壮志难酬”的悲愤。

壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。

从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能 ，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。

由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。

这首词在声调方面有一点值得注意 。

《破阵子》上下两片各有两个六字句，都是平仄互对的，即上句为“仄仄平平仄仄”，下句为“平平仄仄平平”，这就构成了和谐的、舒缓的音节。

上下片各有两个七字句，却不是平仄互对，而是仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，这就构成了拗怒的、激越的音节。

和谐与拗怒，舒缓与激越，形成了矛盾统一。

作者很好地运用了这种矛盾统一的声调，恰当地表现了抒情主人公复杂的心理变化和梦想中的战斗准备、战斗进行、战斗胜利等许多场面的转换，收到了绘声绘色、声情并茂的艺术效果。

这首词在布局方面也有一点值得注意 。

“醉里挑灯看剑”一句 ，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。

而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。

赏析3该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。

词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。

结句抒发壮志不酬的悲愤心情。

[内容评析]满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。

嘹亮的号角吹遍了「连营」，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。

此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。

原来战士们正在沙场点兵！在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。

一个「连」字，透出声势之豪壮，军容之整肃。

「八百里」、「五十弦」佳对天成，与「吹角连营」相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。

下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。

马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。

这一切都是为了「了却」洗雪国耻，恢复中原的「天下事」，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的「生前身后名」！读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，「了却君王天下事」的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——「可怜白发生」！一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。

全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。

这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。

而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。

更令人感慨与寻思。

词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作

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