李煜的前期词多描写皇帝、宫廷生活，风格柔靡；后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。

通过比较李煜前期词与后期词的艺术特色，肯定其美学价值和他在文学史上的地位。

[关键词]昏君、柔靡绮丽、率真自然、感伤愁思

[正文]

后主李煜（公元937—978）,是五代词的代表作家,也是我国文学史上杰出的词人。

他是中主李璟的第六子,二十五岁接位,史称南唐后主。

李煌在位时,已是强敌压境,朝不保夕。

他对宋“屈节以图存,修贡以结欢”,政治上庸懦无能,苟且偷安,直至被宋灭国,肉袒投降,作了俘虏,被囚居在宋都汴梁,当了俘虏后,他终日生活在悲哀苦痛之中,最后仍然被宋太宗赵光义用牵机药毒死。

李煜是一个怯弱无能的亡国之君,在文艺上却是一个艺术修养颇高的多才多艺之人。

他音乐、书法、绘画、文章、诗、词皆通,尤工于词。

纵观李煜词的发展，我们可以明显地看到两个阶段，既以开宝八年（975）降宋为界分为前期和后期。

下面将重点阐述李煜前期词和后期词的艺术特色和它们的不同之处。

一、柔靡绮丽而又率真自然

李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡、绮丽。

政治上的无能使他无心或者说无力处理政事，这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，因此这些也就成了他早期词的主要（也可以说是唯一）题材。

如：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

划袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教郎恣意怜。

这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚，偷偷地跑到自己的爱人身边的情景，读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格，但又不难体会到词句的自然而率真，这与《花间集》有很大的不同：轻轻走过香阶，袜儿贴这地面，绣花鞋儿提在手里。

……我出来一次机会难得呀，要怎么温存——随你的便。

这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。

又如：《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）写出游宴乐及归辇的过程，此极富贵，而结尾“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”又极清雅。

再如：别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生。

（《清平乐》）表达了作者对远离家乡的亲人无限怀念的感情，语句清新自然，很容易引起大家的共鸣。

二、感伤愁思之作

公元975年南唐被宋灭，李后主从有国之君以下子沦为阶下囚，这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化。

他终日以泪洗面，一景一物，触目生悲，所以后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。

他的词开始白若花间派的桎梏，感情更趋向真实，形象更鲜明，语言朴素、洗练，意境深沉，具有较高的美学价值，对后世特别是宋代词的发展有很大影响。

如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱。

是离愁，别是一番滋味在心头。

（《相见欢》）

词名《相见欢》，咏的却是离愁。

有很多人认为这首词是李煜早年之作，但看其感伤愁思的基调基本上可以肯定是降宋之后的作品。

诗词中写到离愁，往往借助于鲜明生动的艺术形象，化抽象为具体，或写愁之深，如李白《远别离》：“海水直下万里深，谁人不言此离苦”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪柞猛舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”； 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千仗，缘愁似个长”。

而这首词则是写愁之味：“别是一番滋味在心头。

”那么到底是何滋味呢？词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。

“剪不断，理还乱”，是以丝喻愁。

各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。

又如：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

（《浪淘沙》）

雨声惊梦，晓寒袭人，梦里片时欢聚，醒后倍感身寄异地的冷落，想到家山万里，家国何在，梦中人今世难重见，往日的欢乐，如同落花流水，一去不返；今昔相比，真有天上人间之别了。

这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情。

李煜归宋后封为违命侯，实际上是被软禁了，此后一蹶不振，“此中日夕只以泪洗面”。

词中以“梦里欢”烘托“身是客”，以“流水落花”比喻往日欢情，都有很强的感染力。

而“别时容易见时难”一句，以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验，能够引起离别中的人的共鸣，这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡。

除了以上重点分析的两首词外，这个时期李煜还有很多传世名作，如《破阵子》、《虞美人》等都是后世所盛传不衰的。

这些词作都是后期囚禁生活时的作品，因此大都感伤、忧郁之作，其情其思，凄怆动人，此时他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位，因此也就此奠定了他在中国古代文学史上的特殊地位。

李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的，前期荒淫无道的宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽；后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境，而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹,那些无奈和感叹记录着他的欢乐,倾诉着他的悲哀,是最真实感情的自然流露。

尽管前期词和后期词有较大差别，但是有一点是相通的，那就是他倾注在词作当中的率真自然的感情。

他的词不加雕琢,写得非常真实、具体、率直.他善于捕捉容易被人感受和联想的事物特征,运用形象的比喻和优美的词汇,来勾勒有声有色的画面。

他的词所抒发的喜怒哀乐、离愁别绪等思想感情带有很大的普遍性, 他以鲜明的创作个性，抒发本人强烈的人生感受，使词的意境更深远，整体气势更阔大，从而使作品获得了长久的生命力。

这也是他在中国古代文学史上占有一席之地的最关键原因。