古诗的体裁

诗经与楚辞

《诗经》与《楚辞》是中国最早的两部诗歌集，创作时期都在先秦，之后成集，对后世产生了深远的影响，故也有诗经体与楚辞体（骚体）的说法。

相比之下，诗经相对遵守形体规范，而楚辞则较少拘束，从手法上来说，诗经偏于情景交映、婉转表达、比喻描写等，而楚辞的想象力相对更加丰富，思想自由，常常直接抒发强烈的感情。

《诗经》的作者基本都已不可考，按照配乐的内容被分为风、雅、颂三种类型，其常见的创作手法又有赋、比、兴三种。

《楚辞》中的著名作者则有屈原和宋玉。

《诗经》的代表作是国风一类，而《楚辞》的代表作则是《离骚》，所以后世常用“风骚”指代所有的诗歌。

乐府诗

乐府诗盛行于汉朝，历经三国两晋，到南北朝时仍然有相当大的发展。

乐府的特点是配乐，所以现在留存下来乐府诗其实都是原来的歌词，其体例更多是根据乐曲的需要。

较著名的乐府诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》等。

直到唐朝以后，仍然有相当多的诗人以乐府曲名创作，如李白的《关山月》、王昌龄的《塞上曲》等。

但是随着乐曲古谱的逐渐散失，古乐府逐渐失去了影响力，不过以歌配词的做法仍然广泛流传，成为了之后的词。

由于乐府的影响力，后代也有将词称为乐府的情况，比如苏轼的著名词集就称为《东坡乐府》。

古体诗

古体诗原指唐朝以前不配乐的诗，与近体诗相对，加上乐府诗三者成为狭义上的中国古诗中的三大类别。

近体诗成形以后，仍然有相当多的诗人喜欢使用古体创作，这些诗作也被称为古体诗或古风，与遵守格律的近体诗相区别。

近体诗

近体诗是南北朝时期出现、至唐朝而成熟的诗体，其特点是讲究格律，即规范诗作包括字数、平仄、用韵、对仗的四方面因素。

近体诗只允许五种类型，即五绝、七绝、五律、七律和排律。

词

词的出现与乐府息息相关，随着后者乐曲的逐渐散失，词逐渐成为配乐的诗体的主流，取代了乐府。

两者间的区别首先是乐府远早于词；其次是乐府曲名、词牌名的不同；再次则是早期很多词牌的出现是为了配合原有的诗作，与乐府先有曲后有文字相反。

两者的共同点在于都是为了配乐而作，所以必须符合选定乐曲的格式、特点，作者并不能随意更改、创作新的乐府或词牌。

赋

赋上承《楚辞》，最盛行于汉朝。

它与诗、词最大的区别是不讲究简练，也没有字数、长短等的限制。

赋词藻华丽，描写奢华，对于作者和读者的文学修养要求极高，而且赋仍然非常讲究用韵的细节，到唐朝甚至短暂出现过所谓的律赋。

正是由于其强调格式形式，与骈文一样，到了唐宋时期被古文运动所反对，逐渐失去了影响力。

也有一部分赋吸取了散文的特点，被称为文赋，虽然仍然有用韵、对仗等古赋、俳赋的手法，但是格式相对宽松，对于作者的限制较少。

骈文

骈文是另一种韵文的体裁，初期主要强调对偶，到了南北朝吸收了汉赋的特点，更开始注重用韵，体例越来越拘束，常常成为只有表面锦绣而无实质内容的作品。

到了古文运动之后，逐渐失去影响力。

曲

元曲是古代诗歌中最晚出现的形态，虽然其中仍然有用韵等成分，并且配乐，但是其中元杂剧的成就更加远远超过了散曲，实际上已经向叙述独立的故事等实际作用发展，逐渐脱离了韵文的范畴。

元曲对明清的小说和各流派的民间艺术、戏曲等都产生了深远的影响。