1、送别

作者：王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

赏析：

诗的前两句写景，不仅点明了送别的时间和地点，还渲染出浓厚的离别情绪。

“东门”点名了送别的地点在长安青门，“青青”表明杨柳的颜色已经很绿，表明时间是在深春。

“杨柳”是送别的代名词，于是一见杨柳，就让人想到离别。

绿色的杨柳树夹杂在御河两岸，看似恬静的环境反衬出诗人与友人离别的不舍。

且首句是远望所见，第二句是近观所见。

在远与近的距离感中，诗人送友的踽踽长街的身影得以体现，衬托出舍不得惜别却又不得不分别的心情。

诗的后两句抒情，通过侧面描写别人送别而攀折杨柳，反映送别的人多。

一个“苦”字，既是攀折杨柳而不便之苦，也是离别的愁苦。

至于诗人自己折了杨柳没有却只字未提，更衬托出了诗人的送别的深情。

后两句看似平淡，仔细咀嚼，意味深长，诗人折或者不折杨柳，内心的悲楚恐怕都已到了无以复加的地步。

这首送别小诗，清淡如水，短小精悍，款款流露出依依惜别的深情。

纵观全诗，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，给人留下深刻印象。

2、惠崇春江晚景 

作者：苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

赏析：

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。

而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。

诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨,将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。

在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

3、浪淘沙令  

帘外雨潺潺

作者：李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

赏析：

上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。

起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。

帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。

“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，却加倍地感到痛苦。

过片三句自为呼应，“流水”两句，叹息春归何处，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。

这是指春，也兼指人。

词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。

这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，以及对南唐故国故都的深切眷念。

全词情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。

4、问刘十九

作者：白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

赏析：

这是一首五言绝句，作为篇幅和字数最少的一种诗体，如何以少纳多，是最值得作者和读者考量的问题。

此诗堪称典范，全诗简练含蓄，轻松洒脱，而其间脉络十分清晰。

从层次上看，首句先出酒，二句再示温酒之具，三句又说寒天饮酒最好，末句问对方能否来共饮，而且又点破诗题中的“问”字。

从关系上看，首末句相呼应，二三句相承递。

诗句之间，意脉相通，一气贯之。

诗作从日常生活中的一个侧面落笔，以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，富于生活气息的情趣，不加雕琢地写出了朋友间恳诚亲密的关系。

诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章，充满了生活的情调，浅近的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

5、望洞庭

作者：刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

赏析：

此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色，表达了诗人对洞庭风光的喜爱和赞美之情，表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。

全诗选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光山色，轻轻着笔，通过丰富的想象、巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，显示出惊人的艺术功力。

在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。

举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。

把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。

没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。