《月下独酌》

1、《月下独酌四首》是唐代诗人李白的组诗作品。

这四首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。

诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。

组诗运用丰富的想象，表达出诗人由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。

表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。

全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。

2、李白（701～762），字太白，号青莲居士。

是继屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。

有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。

其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。

诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。

存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷

3、这首诗约作于唐玄宗天宝三载（744年），时李白在长安，正处于官场失意之时。

此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。

当时李白政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。

但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。

4、这组诗共四首，以第一首流传最广。

第一首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。

诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。

于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。

然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。

因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。

最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。

诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。

全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。

5、第二首诗通篇议论，堪称是一篇“爱酒辩”。

开头从天地“爱酒”说起。

以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。

接着论人。

人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。

这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求神仙。

”又以贬低神仙来突出饮酒。

从圣贤到神仙，结论是爱酒不但有理，而且有益。

最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。

此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在抒情，即以说理的方式抒情。

这不合逻辑的议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对政治上失意的自我排遣。

他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。

6、第三首诗开头写诗人因忧愁不能乐游，所以说“谁能春独愁，对此径须饮”，诗人希望从酒中得到宽慰。

接着诗人从人生观的角度加以解释，在精神上寻求慰藉，并得出“此乐最为甚”的结论。

诗中说的基本是旷达乐观的话，但“谁能春独愁”一语，便流露出诗人内心的失意悲观情绪。

旷达乐观的话，都只是强自宽慰。

不止不行，不塞不流。

强自宽慰的结果往往是如塞川流，其流弥激。

当一个人在痛苦至极的时候发出一声狂笑，人们可以从中体会到其内心的极度痛苦；而李白在失意愁寂难以排遣的时候，发出醉言“不知有吾身，此乐最为甚”时，读者同样可以从这个“乐”字感受到诗人内心的痛苦。

以旷达写牢骚，以欢乐写愁苦，是此诗艺术表现的主要特色，也是艺术上的成功之处。

7、第四首诗借用典故来写饮酒的好处。

开头写诗人借酒浇愁，希望能用酒镇住忧愁，并以推理的口气说：“所以知酒圣，酒酣心自开。

”接着就把饮酒行乐说成是人世生活中最为实用最有意思的事情。

诗人故意贬抑了伯夷、叔齐和颜回等人，表达虚名不如饮酒的观点。

诗人对伯夷、叔齐和颜回等人未必持否定态度，这样写是为了表示对及时饮酒行乐的肯定。

然后，诗人又拿神仙与饮酒相比较，表明饮酒之乐胜于神仙。

李白借用蟹螯、糟丘的典故，并不是真的要学毕卓以饮酒了结一生，更不是肯定纣王在酒池肉林中过糜烂生活，只是想说明必须乐饮于当代。

8、最后的结论就是：“且须饮美酒，乘月醉高台。

”话虽这样说，但只要细细品味诗意，便可以感觉到，诗人从酒中领略到的不是快乐，而是愁苦