陶渊明在诗歌、散文、辞赋诸多方面都有很高的成就，但对后代影响最大的是诗歌。

在诗歌中，最有代表性的是田园诗。

这种田园诗的艺术魅力，与其说在于它是田园生活的真实写照，不如说在于其中寄托了陶渊明的人生理想。

田园被其用诗的构造手段高度纯化、美化了，变成了痛苦世界中的一座精神避难所。

1．平淡与醇美的统一：前人常用平淡概括陶诗的风格，这是不错的。

我们在陶诗里很难找到奇特的形象，夸张的手法和华丽的辞藻，甚至连形容词都很少用。

一切如实说来，平平淡淡。

然而，如果仅仅是平淡，不会产生强烈的艺术魅力。

陶诗的好处是在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。

这正和陶渊明的为人一样。

因此读来韵味隽永，越读越觉的它美。

试看《劝农》诗中的一节： 熙熙令音，猗猗原陆。

卉木繁荣，和风清穆。

纷纷士女，趋时竞逐。

桑妇宵兴，农夫野宿。

这里呈现出一幅和平的农作图，实际是把中国农村封闭式的、自给自足的特点加以美化的结果。

《归园田居》组诗的第一首久享盛名，也有类似的特点： 少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

这诗大约作于从彭泽令解职归田的次年，抒发回到田园生活的愉悦心情。

中间写景的一节，“方宅”以下四句，以简淡的笔墨，勾画出自己居所的朴素美好；“暧暧远人村，依依墟里烟”，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。

作者正是以此作为污浊喧嚣的官场——所谓“樊笼”——的对立面，表现自己的社会理 想和人生观念。

结末“复得返自然”的“自然”，既是指自然的环境，也指自然的生活。

作为自然的生活的一部分，陶渊明的田园诗还写到了农业劳动；在他归隐时期，自己也曾参加耕作。

他的体力劳动在其经济生活中究竟有多大的意义？大约是很有限，甚至，也许是可有可无。

这种农业劳作的实际意义，在于它体现了陶渊明的一种信念。

《庚戌岁九月中于西田获早稻》开头就是：“人生归有道，衣食固具端。

孰是都不营， 而以求自安！”自耕自食，是理想的社会生活方式和个人生活方式。

尽管诗人实际做不 到这一点，但他尝试了，这就是很了不起的。

同时又说：“田家岂不苦？弗获辞此难。

四体诚乃疲，庶无异患干。

盥濯息檐下，斗酒散襟颜。

”这里写到了体力劳动的艰苦和 由此带来的心理上的宁静乃至安乐。

同类诗中意境最美的，当数《归园田居》之三： 种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

结尾两句再一次说明，陶渊明之写田园生活，写体力劳动，实际都是在咏歌自己的理想，显示出理想获得实现的愉快。

以上主要分析了陶渊明的田园诗所反映的社会理想，以及他对个人在社会中的生活 方式的思考。

此外，陶渊明的田园诗，还牵涉东汉末以来文学所集中关注的问题：人生的意义和价值何在？生命怎样才能获得解脱？在这方面，我们首先看到，陶渊明对生命短促的事实，表现得比同时代任何人都焦灼不安。

他的诗现存不过一百多首，竟有几十 处提及“老”和“死”。

但在哲学上，他却有一种豁达的解释，这在组诗《形、影、神》 中表达得最明白。

诗人借用辞赋的对话体，让“形”提出饮酒自乐、忘怀一切的人生态度（这近于《古诗十九首》），又让“影”强调应追求事功，建立身后之名（这近于建 安文学）。

这两者其实都是陶渊明所难以舍弃的，但作为最终的哲学归结，他在第三首 《神释》中把前二者都否定了，认为每日醉酒伤害生命，立善求名也只是外在的追求，毫无意义，应该是：“纵浪大化中，不喜也不惧。

应尽便须尽，无复独多虑。

”即归化于自然，不必有意识追求生命以外的东西，这就是不求解脱的解脱。

“自然”哲学的这一种内涵，在田园诗中以美好的形象表现出来，如陶诗中最著名的《饮酒》之五就是： 结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

开头四句，说只要心境旷远，就不会受到世俗的干扰。

下面说采菊东篱，不经意中 目遇南山（即庐山），在暮岚紫霭、归鸟返飞之中，感受到造物的奥秘，参透了人生的真谛。

尽管诗中明说“欲辩已忘言”，但如果联系陶渊明的其他作品来考察，他在本诗 中通过一系列意象所隐约暗示的人生真理还是可以探索的。

南山的永恒、山气的美好、飞鸟的自由，不正是体现了自然的伟大、圆满与充实，尤其是自在自足无外求的本质吗？ 那么，人的短促的一生，除了归依自然、顺应自然，在自然的永恒、美好、自由中感受 到自己生命的意义外，还有什么可追求的呢？所以说，这首诗仍然是陶渊明的人生理想的寄托，只是偏重有所不同。

当然，诗中的这种人生观说到底只是一种诗意的、哲理的 向往。

因为人从根本上不可能摆脱在一定的对象中实现自我的追求，也不可能摆脱现实利害的矛盾。

但作为对人生的一种哲学思考，它是有价值的；作为诗歌的理蕴，它更带 来独特的效果。

归结起来，陶渊明的社会观和人生观都以“自然”为核心。

他向往的社会是和平安宁、自耕自食、无竞逐无虚伪、没有相互压迫和残害的社会；他追求的人生是淳朴真诚、 淡泊高远、任运委化、无身外之求的人生；他所喜爱的生活环境，也是恬静而充满自然 意趣的乡村。

由于这些追求，使他的大多数田园诗呈现出平淡醇美、旷洁悠远的外貌，此即前人所言“静穆”。

但在这背后，却充满了对现实社会的憎恶与不安，对人生短促 深感无所寄托的焦虑。

换言之，“静穆”是在“自然”哲学支配下构造出的美学境界， 而激起这种追求的内驱力恰恰是高度的焦灼不安。

陶诗中最集中的就是写田园生活的作品。

其代表作除了前面提及的以外，还有《移 居》、《和郭主簿》、《咏贫士》、《杂诗》、《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等。

2.情、景、理的统一： 陶渊明并不是只有这种以平淡醇美为主要特征的作品，他也写过一些直接涉及现实政治， 或直接表现出内心的强烈情绪的诗篇。

如《述酒》诗，虽然辞义隐晦，不易读懂，但其内容关系到晋、宋更代的一些政治大事，当无疑问。

又如《赠羊长史》，对刘裕于义熙 十三年北伐破长安之役，显得十分高兴。

“圣贤留余迹，事事在中都。

岂忘游心目，关 河不可逾。

九域甫已一，逝将理舟舆。

”体现了鲜明的民族感情。

此外，《咏荆轲》和《读山海经》中的几篇，对历史上和神话传说中一些虽然失败而始终不屈的英雄形象， 表示同情、仰慕和赞美，具有慷慨悲壮的风格。

《咏荆轲》结末说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。

其人虽已殁，千载有余情！”分明流露出诗人心中的激昂之情。

又如《读山海经》中的一篇： 精卫衔微木，将以填沧海。

刑天舞干戚，猛志故常在。

同物既无虑，化去不复悔。

徒设在昔心，良晨讵可待！ 精卫微禽，而有填海之志，刑天断首，犹反抗不止，都表现出不为命运屈服的伟大精神。

最后二句，既是说精卫、刑天，也是说自己：虽有昔日的壮志雄心，却没有偿愿的时机！这些诗的事实背景已无法加以确凿的证明，但至少可以说明，陶渊明在隐居中仍然渴望强烈的、有所作为的人生。

鲁迅先生指出，陶诗不但有“静穆”、“悠然”的 一面，也有“金刚怒目”的一面，主要是指这些作品而言。

不过，应当看到两者也并不 是截然对立的。

从诗歌渊源关系来说，陶渊明有继承阮籍的一面。

这主要表现在其诗多抒发内心深处的情感，表现对人生的探索，使用哲学观照的方式，并多用组诗的形式。

另一方面， 陶诗也显然受到玄言诗的重大影响。

这不仅表现在他的诗中有许多玄学的语汇，其平淡的语言风格也同玄言诗一致，而且，更重要的是表现在对人与自然之关系的理解上。

在阮籍诗中，大量地以自然的永恒与人生的短暂相对照，人在自然面前感受到强大的压迫；而在东晋的玄言诗中，则转变为人对自然的体悟和追求；到陶渊明，又更明确地提出归 化自然的观念，人与自然统一和谐的意识成为构成陶诗独特意境的决定性因素。

当然， 陶诗重视通过艺术形象而不是抽象语言来表现哲理，这同玄言诗的枯燥无味是根本不同的。

陶渊明在诗歌发展史上的重大贡献，是他开创了新的审美领域和新的艺术境界。

虽然一般的玄言诗人都注意到从审察自然来体会哲理，并由此产生了山水诗的萌芽，但没有人把目光投向平凡无奇的乡村。

只是在陶渊明笔下，农村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象，由此为后人开辟了一片情味独特的天地。

他把农业劳动视为自然的生活方式，歌颂在劳动生活中包含着美的意趣，这同样是深刻的发现。

对陶诗的艺术 特点，前人早有定评，谓之朴素、自然、真淳。

但这并不是民歌或受民歌影响的风格， 而是诗人有意识的美学追求。

从根本上说，这也是由陶渊明的“自然”哲学决定的。

在他看来，人为的繁复的礼仪破坏了社会的自然性，矫饰的行为破坏了人性的自然性，那么，诗歌在外现形式上的过度追求，也必然破坏感情的自然性。

所以，他绝少使用浓艳的色彩，夸张的语调，深奥的语汇、生僻的典故。

他的诗中也常用对仗句式，但多数是比较古朴而不那么精巧的，以至在感觉上并不明显。

他的诗歌充满感情，但真正表现得很强烈、显得激荡起伏的时候很少，而是和冷静的哲理思维结合在一起，呈现为清明淡远的意境。

这一种美学境界是前所未有而且很不容易达到的。

进一步说，陶诗语言的朴素，又并不是随口而道，毫无加工，而是高度精炼，洗净了一切芜杂粘滞的成分，才呈现出明净的单纯。

他对自然的美，无疑有十分敏锐的感受， 因而能够用准确而朴素的语言将其再造为诗的形象。

像“暧暧远人村，依依墟里烟”写乡村的恬静，“倾耳无希声，在目皓已洁”写雪的轻虚，“有风自南，翼彼新苗”写风的踪迹，都是有名的例子。

西晋诗歌追求华美、注重修辞的倾向，一方面提高了诗歌语言的表现技巧，但有时过于用力于此，而忽视了诗意的完整，造成繁冗、割裂的毛病。

陶诗以深沉的思想感情和哲理为底蕴，绝不炫耀外在的美饰，所以大多通篇简洁，少作铺排，钟嵘《诗品》称为“殆无长语”。

诗的意境，也总是比较完整，从总体上感染读者，而不以一字一句，某个片断吸引人。

做到了情、景、理的统一。