15分是不是太少了点哈

1《观刈麦》 白居易 【赏析】

《观刈麦》是元和二年（807）作者任盩厔（今陕西周至）县尉时写的，是作者早期一首著名讽谕诗。

这首诗叙事明白，结构自然，层次清楚，顺理成章。

诗一开头，先交代背景，标明是五月麦收的农忙季节。

接着写妇女领着小孩往田里去，给正在割麦的青壮年送饭送水。

随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦，脚下暑气熏蒸，背上烈日烘烤，已经累得筋疲力尽还不觉得炎热，只是珍惜夏天昼长能够多干点活。

写到此处，这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现出来。

接下来又描写了另一种令人心酸的情景：一个贫妇人怀里抱着孩子，手里提着破篮子，在割麦者旁边拾麦。

为什么要来拾麦呢？因为她家的田地已经“输税尽”——为缴纳官税而卖光了，如今无田可种，无麦可收，只好靠拾麦充饥。

这两种情景交织在一起，有差异又有关联：前者揭示了农民的辛苦，后者揭示了赋税的繁重。

繁重的赋税既然已经使贫妇人失掉田地，那就也会使这一家正在割麦的农民失掉田地。

今日的拾麦者，乃是昨日的割麦者；而今日的割麦者，也可能成为明日的拾麦者。

强烈的讽谕意味，自在不言之中。

结尾诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。

这段抒情文字是全诗的精华所在。

它是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。

在叙事的同时采用对比的手法，是这首诗的重要艺术特色。

在这首诗中，诗人不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比，而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比。

这首诗在写了农民在酷热的夏天的劳碌与痛苦之后，诗人同样也联想到自己，感到自己没有“功德”，又“不事农桑”，可是却拿“三百石”俸禄，到年终还“有余粮”，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。

诗人在那个时代能够主动去和农民对比，十分难得，这样一种对比，真是新颖精警，难能可贵，发人深省，因而更显出这首诗的思想高度及对当今社会的现实意义。

2《月夜》 刘方平

【赏析】

刘方平，开元、天宝时人，隐居颖阳太谷，高尚不仕。

《唐才子传》称他“神意淡泊，善画山水”，“工诗，多悠远之思；陶写性灵，默会风雅。

故能脱略世故，超然物外”。

《全唐诗》录存其诗二十六首。

唐诗中，以春和月为题的不少。

或咏春景而感怀，或望明月而生情思。

此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。

“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。

月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。

恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。

“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。

从虫介之微而知寒暖之候，说明诗入有着深厚的乡村生活的根柢。

因此。

这两句非一般人所能道。

没有长期乡村生活经验的入。

固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。

今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人。

还应该有一颗诗心。

一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。

诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。

写隔窗听到虫声，用“透”。

给人以生机勃发的力度感。

窗纱的绿色，夜晚是看不出的。

这绿意来自诗人内心的盎然春意。

至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。

而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。

诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。

诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩．却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。

第三句的“春气暖”。

结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。

于是春意俱足。

但这声与色，仍从“意”(感觉)中来。

诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。

因此，诗的意蕴是深厚的。

构思的新颖别致，决定于感受的独特。

唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。

然而。

能仿佛陶诗一二者并不多见。

象本诗这样深得陶体真趣的。

就更为寥寥。

至于说本诗有无隐微之情的寄托，于字面无征，不好去穿凿。

3《破阵子》晏殊

赏析一:

在《珠玉词》中，这是一首清新活泼的作品，具有淳朴的乡间泥土气息。

上阕写自然景物。

“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹏”、“飞絮”，众多意象秀美明丽，足见春色之娇人。

下阕写人物。

“巧笑”已闻其声，见其容；“逢迎”更察其色，观其形。

“疑怪”两句通过观察者心理活动，用虚笔再现“女伴”的生活细节，将村姑的天真可爱一笔点到，与上阕生气盎然的春光形成十分和谐的画面美与情韵美。

“笑从双脸生”一句特写，收束全篇。

赏析二:

此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。

全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。

二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。

春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。

词人所说的新社，指的即是春社了。

那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。

闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。

词篇开头一句，其精神全在于此。

按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。

梨花落后，清明在望。

词人写时序风物，一丝不苟。

当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。

春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。

清明的花信三番又应在何处？那就是桐花、麦花与柳花。

所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。

古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。

文学评论家于此必曰：写景；状物！而不知时序推迁，触人思绪也。

当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”东邻笑道：“莫胡说！人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！”

“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。

何谓双脸？盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。

故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。

4《浣溪沙》 苏轼

这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。

山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。

松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。

时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。

这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。

“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。

兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。

杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。

但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。

兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。

总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。

“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。

“花有重开日，人无再少时”。

江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。

而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。

因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。

白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。

黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。

腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。

作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。

全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。

此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。

造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。

乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。

但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。

此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。

因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。

可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

5《醉花阴》李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词是李清照前期的怀人之作。

李婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。

这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。

“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。

“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。

“金兽”，铜制的兽形熏香炉。

这两句的意思是：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。

那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。

“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。

“玉枕”，瓷枕。

“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。

常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。

显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。

“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。

“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。

”“暗香”，菊花的幽香。

“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。

重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。

又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？

“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。

“销魂”极喻相思愁绝之情。

“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。

这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。

先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。

在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。

全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。

“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。

贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。

可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情境。

6《 南乡子·登京口北固亭有怀》 辛弃疾

[赏析]这首词的用意在哪儿呢？就是为了讽刺当时的朝廷，所以他说话不那么直率。

他讽刺当时南宋朝廷无能，不但不能光复神州，连江南也快要保不住了。

辛弃疾生于南宋时代，国家已经只能偏安江南，所以他借古喻今，颂扬孙权。

他说孙权的好，也就是说朝廷的坏，无力抵抗敌人。

因此，辛弃疾的词全是讽刺。

委婉地暗示了对于朝廷的不满。

“何处望神州，满眼风光北固楼”，这两句是倒装句法，即前一句可以移到后面去说，后一句可以移到前面去说，成为：“满眼风光北固楼，何处望神州？”为什么不这样说呢？这就跟词调有关系，因为这种词调规定头一句只能五个字，第二句七个字，所以只能倒过来说。

“千古兴亡多少事，悠悠”，这是问答句，先问后答。

这两句跟下面“天下英雄谁敌手？曹刘”两句一样。

“不尽长江滚滚流”，这句话很好，在说千古兴亡事总在那里变化着，而只有长江滚滚流，永远不变。

另外，这句话是杜甫《登高》诗中的，诗中说：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

”辛弃疾用了现成的句子摆在这里，很合适。

“千古兴亡多少事，悠悠。

”是问答句，“不尽长江滚滚流”是人家的话；这跟下面“天下英雄谁敌手？曹刘。

”是问答句，“生子当如孙仲谋”又是人家的话对衬起来了，对得很好。

“天下英雄谁敌手”也隐含着一个典故。

据《三国志·先主传》载，曹操曾经对刘备说：“天下英雄，惟使君与操耳！”（使君，指刘备。

）这里辛弃疾运用原话，再加上孙权，成为三人。

“年少万兜鍪”，这句话为什么不说一万个士兵，而说万兜鍪呢？这就是以物代人，因为士兵的特征，除了战甲以外，头盔也是特征之一，所以拿头盔当士兵。

这样写非常形象。

“生子当如孙仲谋”，这句话隐含着很深的意思，就是说今天的朝廷不如当时的东吴，今天的皇帝（指宋高宗、孝宗等）不如孙权。

为什么不直说呢？因为直说了就有生命危险。

我们这样去体会，就知道辛弃疾写这首词的真正用意了。

他对当时朝廷的不满，也就体现了他的爱国主义精神。

他的好些词，都是怀着这种心情写的。

《太和正音谱》说张养浩的散曲如玉树临风。

而这首怀古小令却体现了他的另一番面目。

7《山坡羊·骊山怀古》 张养浩

骊山这座见证了众多历史沧桑的名山，历史遗迹甚多，作者登临此山，放眼四顾，感慨丛生，从哪里着笔呢？只有阿房宫最能引领作者、读者的思绪。

可惜的是，它已经被项羽付之一炬，当年的豪华奢侈都不复存在。

呈现在作者面前的只有“萧疏”的“荒草”，“弯曲萦回”的“河水”。

这正好触动了作者感时伤怀的情绪，体验到历史更迭的无情和必然。

朝代更替的“遗恨”，就如眼前烟锁迷离的树林，哪里还找得到“列国”中“周、齐、秦、汉、楚”的影子哟！在历史的长河中，隋、唐在这里的兴衰，也同样被无情的冲淡了。

多少帝王为了天下，征战杀伐，“赢”的如何？“输”的如何？还不“都变做了土”！正如张养浩在同调《北邙山怀古》中所写的“便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应。

”都做了“北邙山下尘”。

这是多么悲凉沉郁的咏叹啊！读这支小曲，作者开阔的历史视野令我折服，雄浑苍莽的博大胸怀令我感佩。

全曲没有艰深的文字，也没有令人生畏的晦涩典故，更没有华词丽句。

就是这些质朴重拙的文字，却吟出了千古不朽的绝唱！“赢，都变做了土；输，都变做了土！”明白如话，却成了发人深思的警句。

真是名家笔下无俗字啊！今天的为诗者，当学古人这种在质朴中求大巧，在浅显中求深刻的为文工夫。

如果能够这样，或许我们就可以做到“下笔必开新面目”了。