黄梅戏的艺术特点主要体现在以下五个方面：

1、唱腔

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。

花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。

2、行当

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。

上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。

3、服饰

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。

较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

4、妆容

黄梅戏妆容重眉眼。

不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。

5、乐器

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。

抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。

扩展资料

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

至明清，黄梅县戏风更盛  。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。

起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。

邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献  。

黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。

频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。

这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射 。

约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。

这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。

前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件 。

参考资料来源：百度百科-黄梅戏