饮酒 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

这是东晋诗人陶渊明辞去彭泽令、决心隐居后所作。

诗人通过描写农村的美好风光，展现自己闲适的生活和超脱的心境。

此诗的语言平淡朴素，但又不失韵味。

以毫不夸张的手法，用家常话写出沁人心脾的境界，显得自然而又耐人寻味。

“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”这句话把这首诗的语言特色表达得淋漓尽致。

以景为诗源，以情为诗缘，以理为诗尾。

前四句的“心”与“地”正是主观精神与客观环境的关系。

只要你“心远”，无论在何地都不会受世俗喧嚣的干扰。

你，一边采着菊，一边赏着山，人景融为一体。

日夕的山气，归还的飞鸟，构成一幅美好的风景。

其中蕴藏着人生的真谛，不是语言所能表达。

物我相融，意味无穷。

全诗清新自然，无任何矫情，写出诗人与世无争、怡然自得的感情。

若是没有他超凡脱俗的品性，和对人生了悟明彻的心境，如何能有如此海阔天空的诗作。

欲 人都有欲。

人欲无忌，而人欲有异；人欲无边，而人欲有限。

活到哪种年纪就有哪种欲望。

无欲望便无希望。

但欲因人生，人因欲使。

不同的人有不同的欲望，不同的欲望造就不同的人。

立欲必正，验欲必果。

人生如何，重在立欲。

欲系福祸，各自把握。

唯非分之欲是过。

欲壑难填，莫坠其渊！

归园田居·其三

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

这首诗用语十分平淡自然。

“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。

这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。

使至塞上 王维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这是一首边塞诗，全诗描绘了塞外奇特壮丽的风光，表达了诗人对守边战士的爱国精神以及边塞奇异风光的赞美之情。

首联交待诗作缘由及写作的地点。

“欲问边”，是出使的目的。

“单车”，是说随从少，仪节规格不高。

后一句说身过“居延”这特殊的地域，则成为诗中描绘的风光景物的根据。

颔联紧承上联，转入对塞上景物的描写。

此句诗人把自己比作飘飞不定的蓬草，表达了自己被排挤出朝廷的伤感和怨愤。

写法上以“征蓬”与“归雁”为对，“出汉塞”与“入胡天”为对，一“征”一“归”，一“出”一“入”，对比强烈，于凄凉中含有悲壮。

颈联描绘出一幅苍凉壮观的塞外风光图。

境界阔大，气象雄浑。

大漠无边，长天空阔，在这广阔的背景上，一缕直上青天的轻烟，以及滚滚的黄河呼啸着奔腾而去，在河的尽头，是一轮又红又大的圆圆的落日。

这里用了一个“直”字，一个“圆”字，给人以刚劲有力，亲切喜悦的感觉。

“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异之感； “圆”字准确说出河上落日的景色特点，平添了河水吞吐日月的宏阔气势，苍茫壮阔中尽显柔和温暖。

尾联以事作结，询知都护此时所在，诗人的使命也即将完成。

诗的收束，顺其自然。

这首诗用朴素自然的语言，描绘出大自然的本色美，雄奇瑰丽，意境雄浑，给人以身临其境之感。

“长河”，“落日”一联极其出色，历来被传诵为写景的名句。

登高 杜甫

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客， 百年多病独登台。

艰难苦恨烦双鬓， 潦倒新停浊酒杯。

全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。

诗篇前四句描写登高闻见之景。

首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。

这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“ 天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。

句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。

颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。

写山为远望 ，写水为俯瞰。

落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“ 滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。

两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。

从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。

诗篇后四句抒发登高所生之慨。

颈联上句写羁旅之愁。

“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋 ”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“ 登高 ”的节候。

下句写孤病之态。

“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身 ，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感 ；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。

这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。

尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。

古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。

这一联分承五、六句 ：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。

首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。

次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。

三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。

四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。

这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗八句皆对。

粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。

仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。

不只“全篇可法”，而且 “用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。

它能博得“旷代之作”的盛誉，就是理所当然的了。

无题 李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

虽曰“无题”，本诗却明显是写爱情、写离别相思之情的。

诗从别离的痛苦写起，以暮春时节百花凋零予以烘托。

继以春蚕和蜡炬为喻，表示诗人相思的热烈和至死不渝的感情。

再写对方的相思之态，面容憔悴及自己感受月光的寒冷表示对情人的体贴，一住情深。

最后是利用神话传说，表示希望有人传递消息，以慰思渴。

全诗构思新颖巧妙，情思深沉绵邈，意境优美动人。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境。

首句的“别”字，是指既成的被迫分离。

两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。

诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵。

“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。

三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。

“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。

“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。

思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。

可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。

所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。

追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。

诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。

以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

五六句转入写外向的意念活动。

上句写自己，次句想象对方。

“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴。

但是，“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。

这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。

自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。

这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。

“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。

他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。

月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。

“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。

想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。

既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。

这就是结尾两句的内容。

诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。

这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

题破山寺后禅院 常建

清晨入古寺， 初日照高林。

竹径通幽处， 禅房花木深。

山光悦鸟性， 潭影空人心。

万籁此俱寂， 但馀钟磬音。

常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。

首联"清晨入古寺，初日照高林 "，落笔勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。

早晨，初升的红日将金色的阳光洒向寺院，洒向虞山之中的林木，使寺院变得更加绚丽明亮，高耸入空的山林也变得更加翠绿葱茏，令人心旷神怡。

这里，一个"入"字，写出了古寺美景之幽远，一个"照"字又将旭日东升时的勃勃生机给刻写得出神入化，透露出诗人欣喜昂扬的情绪。

首联是写后禅院的远景，为下文的近景刻划打下了基础。

颔联"曲径通幽处，禅房花木深"，点出题中"后禅院"三字，描写出通向后禅院曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。

僧房深藏在花木丛中，香气馥郁，宋欧阳修曾感慨地称赞道："我常喜诵常建诗云：‘曲径通幽处，禅房花木深'。

故仿其语作一联，久不可得，乃知造意者唯难工也。

"这一联的美，不仅体现在写景的准确传神上，而且表现在其思想内涵的深邃上。

佛教提倡眼、耳、鼻、舌、身、意六根清净，无欲无求，苦修苦行，而后禅院却花木繁茂，清香扑鼻，由此含蓄曲折地表现僧侣们内心对美的热烈向往和执着追求。

晨游山寺，看到幽静的竹林、清澈的水潭，青山焕发、鸟儿欢唱，袅袅的钟磬声时隐时现。

如此清幽的环境使诗人顿去杂念，心中豁然开朗。

全诗虽咏禅房寺院，实抒寄情山水及隐逸之情。

语言古朴，意象深微；构思工于造意，妙在言外，引人在平易中进入胜境。

题李凝幽居 贾岛

闲居少邻并， 草径入荒园。

鸟宿池边树， 僧敲月下门。

过桥分野色， 移石动云根。

暂去还来此， 幽期不负言。

这诗以“鸟宿池边树，僧敲月下门”一联著称。

全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。

首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。

淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身分。

“鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来传诵的名句。

“推敲”两字还有这样的故事：一天，贾岛骑在驴上，忽然得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，不觉一头撞到京兆尹韩愈的仪仗队，随即被人押至韩愈面前。

贾岛便将做诗得句下字未定的事情说了，韩愈不但没有责备他，反而立马思之良久，对贾岛说：“作‘敲’字佳矣。

”这样，两人竟做起朋友来。

这两句诗，粗看有些费解。

难道诗人连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到吗？其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。

正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。

作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。

倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。

颈联“过桥分野色，移石动云根”，是写回归路上所见。

过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。

“石”是不会“移”的，诗人用反说，别具神韵。

这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。

最后两句是说，我暂时离去，不久当重来，不负共同归隐的约期。

前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。

正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。

诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。

然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。

泊秦淮 杜牧

烟笼寒水月笼沙，

夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，

隔江犹唱后庭花。

秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。

六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。

这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

这诗在语言运用方面，也颇见工夫。

首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。

次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。

后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。

“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。

清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。

登飞来峰 王安石

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

这是一首登高览胜之作.

起句写飞来峰的地势。

峰在杭州西湖灵隐寺前，而峰上更有千寻之塔，足见其高。

此句极写登临之高险。

承句写目极之辽远。

承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。

上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。

”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。

虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。

且作者用事，深具匠心。

如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。

诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。

转句“不畏”二字作峻语，气势夺人。

“浮云遮望眼”，用典。

据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。

”王句即用此意。

他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。

”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。

诗人良苦用心，于此诗已见端倪。

结句用议论结合写景,显得非常自然.“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。

转、结二句，绝妙情语，亦千古名句；作者点睛之笔，正在结语。

若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。

这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。

以"浮云"为喻,反映诗人对当时保守势力的蔑视;"不畏"二字,道出.“身在最高层”的独特感受.

从全诗看，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层的胸襟境界，只有登上天外飞来的高峰才触发得出；但无“闻说鸡鸣见日升”作铺垫，亦引不出此等胸襟境界。

只有登上“飞来峰上千寻塔”，才能用见日出闻天鸡的故实；也只有在天外飞来的高峰见日出闻天鸡，才能导出不畏末俗乱真、站得高看得远的胆识气概。

思绪条贯，勾连紧密；天衣无缝，一气呵成；前后关照，浑然一体。

己亥杂诗 龚自珍

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

此诗前两句写景。

望着夕阳西下，牵动了作者广阔无边的离愁别恨，这离别之愁，不仅是离别家眷，更是离别朝廷。

作者从小就在北京读书，又在北京考中进士做官，北京是他的第二故乡，是他的理想所在。

现在，他被迫离京，心情是多么复杂呀！黄昏日落的惨淡景象，天涯海角的遥远距离，使他的离愁更加浩大而沉重了。

诗的后两句，诗人将笔锋一转，即景抒情，表达了一种昂扬向上的精神：“落红不是无情物，化作春泥更护花。

”这是多么新奇的诗句。

在古人眼里，凋谢飘零的落红，总是引起叹息和伤感的“无情物”；然而作者却看到它有情的、积极有为的一面，用来比喻辞官归隐的自己，表现一种不甘自弃、继续奋斗的精神，表明要在退出官场后仍然为国家、为民族贡献自己的一切。

渔家傲 范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

范仲淹的《渔家傲》变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。

起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。

“秋来”，点明了季节。

“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。

作者用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。

“衡阳雁去无留意”，雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。

古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁峰即因此而得名。

词里的“衡阳雁去”也从这个传说而来。

“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。

下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。

起谓“边声”，总指一切带有边地特色的声响。

这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。

“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。

“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。

而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现在人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。

下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。

他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。

这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。

乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。

词意是说，战争没有取得胜利，还乡之计是无从谈起的，然而要取得胜利，更为不易。

“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。

羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐器 ，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。

下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。

“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫，总收全词。

爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。

这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来，情调苍凉而悲壮。

这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满.

水调歌头 苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去 ，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。

上片一开始“明月几时有？把酒问青天。

”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。

”脱化而来的。

此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。

接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。

从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。

诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。

他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。

“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好象他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。

一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。

真可谓“奇逸之笔”。

“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。

这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。

下片由中秋的圆月联想到人间的离别。

“转朱阁，低绮户，照无眠。

”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。

月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。

“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。

月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。

词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他以质问的语气发泄佳节思亲的情感。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

”此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。

结束句“但愿人长九，千里共婵娟。

”这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。

全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。