首先要熟悉古诗词创作的一些规则，了解词牌格律（平仄），赏析典范词作（名篇）。

从自己最熟悉的诗词来学填词基础知识。

比如，柳永的《望海潮 》（一百零七字，双调，前片五平韵，后片六平韵，一韵到底）、苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》（一百字。

前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵）、李清照的《声声慢》…对于不同的词牌，字数都是不尽相同的，这点务必注意，不可别出心裁，自创体例！

填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。

都要意在笔先，情在笔先。

那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，味同嚼蜡。

不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，那么，有了意境与灵感时，填词首先要选择哪类词谱呢？要选择符合自己表达内容的词谱。

这样能使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。

因此，填词时在选择词谱上就显得尤为重要了， 具体方法有两种：

<一>.根据词体艺术风格及表现力选择过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。

《二泉映月》表达是忧愁、悲切；《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦。

词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。

如《满江红》适合于描写壮志，情感非常悲壮；《长相思》《忆江南》适于怀旧；《踏莎行》适于描写雅情。

反之，就起不到应有的效果。

另外，有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。

如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。

<二>.根据灵感节奏与结构选择这是一种切实而实用的方法，易于操作。

假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。

在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“3，5，3”式。

假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“7，4”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么就可以依此谱填词。

【【【【填歌词】】】】！！！！

第一忌，语言不精练、不优美；

第二忌，节奏和音韵不合；

第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；

第四忌，结构混乱；

第五忌，平平淡淡没有高潮；

第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

那么，问题来了。

怎样创作出好的歌词呢？

【第一】

要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。

要写最令自己感动的东西，不仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。

如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。

但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。

在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：

尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，

“镜头”对准最有代表性的画面；

不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

【第二】

精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。

有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。

在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。

而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。

虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。

其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。

词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。

歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。

另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；

承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

【第三】

把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。

如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。

这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。

没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。

这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。

【第四】

语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。

说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。

歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。

而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。

纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。

写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。

说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。

对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学写歌词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己。