《过故人庄》

孟浩然是唐代诗坛上负有盛名的诗人。

“五言诗天下称其尽美。”(王士源《孟浩然集序》)其中，五律的成就更高一些，此篇又恰是五律中的佳作。

不过，他的作品乍一看去，好处往往不太显眼。

如果说诗应该是醇酒的话，孟浩然的作品或许可以说像清泉，要品尝它的色和香，还需要多用一些吟咏的功夫。

其所以这样，跟孟浩然风格上的特点“淡”有密切关系。

《过故人庄》在孟诗中不一定是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”(闻一多《孟浩然》)的程度了。

那么，它的诗味究竟表现在哪里呢?

“语淡而味终不薄。”(沈德潜《唐诗别裁》)读孟浩然的诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。

“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就像是日记本上的一则记事。

故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随意。

这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。

而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

这种“鸡黍”宴，直至今天，仍然是中国农村中一种最亲切的招待。

正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。

这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入 ，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。

这两句，上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。

这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。

元人马致远也许是从这里翻出了一段散曲：“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。”曲子贵露，往往把它的内容挑在竹竿尖上让人看，但我们却可以借助于这种露，去进一步挖掘孟浩然这两句诗的内涵，因为它有点像是用电影“分镜头”的办法，来展现孟诗那种浑括的意境。

不过，孟浩然和马致远所处的时代毕竟不一样，马致远是处在“闹嚷嚷蚁争血”的民族矛盾和阶级矛盾空前尖锐的元代，他通过所描绘的境界，表现了对外间的“红尘”的厌烦和逃避的态度；而孟诗并不把“不惹红尘”看得重要，反倒把城郭引来作为“故人庄”的陪衬。

这是由于处在盛唐那样一个升平时代，周围的事物在人们心目中显得亲切美好的缘故。

正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯：“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才显得格外畅快。

对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相顾无杂言”，忘情在农事上了，诚然不错。

但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。

话桑麻，就更让你感到是田园，从而引起对农作的关怀，分享收获的愉快。

于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区、季节的特征。

有了这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。

它不同于近乎幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色彩。

他所描绘的这种境界，所创造的艺术美，似乎和生活距离更近，联系更紧，能够引起人们许多关于农村的美好的回忆。

正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。

从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。

农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力。

“不才明主弃，多病故人疏。”孟浩然是因为求仕失望才不得已归隐的。

虽然置身于“岩扉松径长寂寥”的环境，但仕与隐的矛盾一直在思想中纠缠着，现在“故人庄”的这种农家生活似乎使他暂时得到了解脱，并且有几分皈依了。

“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然皈依的表现，就是这样在临走时直截了当、毫不掩饰地宣告他不久还要再来。

这种直率的表示，是从一个受到健康生活的洗礼，几乎恢复了童真的灵魂中迸发出来的动人的语言。

诗人之来是出于故人的邀请，去时却不顾虑主人将要赔上鸡黍饭而预约重来。

前后对照，这个天地对他的吸引，故人相待的热情，做客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》“月出遮我留，仍嗔问升斗”。

杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。

杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以得到一些消息吧。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。

描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松；连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。

你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。

它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。

一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。

比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三、四句只写绿树青山却能见出一片清新的天地；五、六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七、八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。

这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。

这是所谓“篇法之妙，不见句法”。

(沈德潜《唐诗别裁》)“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”。

(皮日休《郢州孟亭记》)他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。

这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超纯熟的表现。

王士祯把它说玄了，认为是“色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求”。

(《带经堂诗话》)其实就是孟浩然不在形式和字句上过分刻意雕琢所取得的艺术效果，还是有它的“迹”可求的。

他的与此篇相类似的一些诗，能领着你进入一种诗境，让你看到形象，感受到韵味，但要把它的诗境、形象、韵味归结为某一两个句子写得好，或者说是由于某种单一技巧的表现，是远远不够的。

譬如一位美人，她的美是通体上下、整个儿的，不是由于某一部位特别动人。

她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。

正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

孟浩然的作品标志着唐诗经过四杰、沈宋和陈子昂等人的努力，达到了成熟的境地。

已经形成了盛唐诗歌浑融完整的艺术风格。

再往前发展，就是李白、王维、杜甫那种在浑融完整的前提下，既有文采，又有深刻的意境乃至宏伟气魄的诗篇了。

李杜等人并不照搬孟浩然形式上的“淡”，但孟诗在“淡”中所包含的深厚、隽永、朴实、自然等素质，却被他们汲取并且向前发展了。

.《题破山寺后禅院》

常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。

首联"清晨入古寺，初日照高林 "，落笔勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。

早晨，初升的红日将金色的阳光洒向寺院，洒向虞山之中的林木，使寺院变得更加绚丽明亮，高耸入空的山林也变得更加翠绿葱茏，令人心旷神怡。

这里，一个"入"字，写出了古寺美景之幽远，一个"照"字又将旭日东升时的勃勃生机给刻写得出神入化，透露出诗人欣喜昂扬的情绪。

首联是写后禅院的远景，为下文的近景刻划打下了基础。

颔联"曲径通幽处，禅房花木深"，点出题中"后禅院"三字，描写出通向后禅院曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。

僧房深藏在花木丛中，香气馥郁，宋欧阳修曾感慨地称赞道："我常喜诵常建诗云：‘曲径通幽处，禅房花木深'。

故仿其语作一联，久不可得，乃知造意者唯难工也。

"这一联的美，不仅体现在写景的准确传神上，而且表现在其思想内涵的深邃上。

佛教提倡眼、耳、鼻、舌、身、意六根清净，无欲无求，苦修苦行，而后禅院却花木繁茂，清香扑鼻，由此含蓄曲折地表现僧侣们内心对美的热烈向往和执着追求。

诗文赏析

晨游山寺，看到幽静的竹林、清澈的水潭，青山焕发、鸟儿欢唱，袅袅的钟磬声时隐时现。

如此清幽的环境使诗人顿去杂念，心中豁然开朗。

全诗虽咏禅房寺院，实抒寄情山水及隐逸之情。

语言古朴，意象深微；构思工于造意，妙在言外，引人在平易中进入胜境。

一、 赏：

清晨诗人信步来到破山寺，此时旭日东升，金光如箭，灿灿地照在一方参天古木上。

沿着那弯曲而幽深的林荫小径，一路轻歌曼吟，实属快哉。

篁竹婀娜，青翠修拔，令人赏心悦目、流连忘返。

不觉之中，已转到后禅院。

那一爿整齐而素雅的禅房，明窗净几，古朴肃穆，禅意深远。

又见此地佳木葱茏，花团锦簇，交相辉映，蔚然可观；而馨香浓溢，沁人肺腑，神清气爽。

环顾四周，山光秀丽，灵光浮动，万物竞荣，羽鸟自由欢唱；伫立一泓清潭上，碧水涓涓，涟漪荡漾，可见天地和自己的身影尽在水中湛然空明。

一切的一切使得鸟儿与人心皆怡然自得，仿佛尘世之中的种种庸俗之杂念全被洗涤净尽。

自然界是如此之静谧，恍惚之中，只有那鸣钟敲磬之音在整个山寺之中抑扬顿挫地响着，余音袅绕，散逸千里，给人以空明沉静之脱俗境界。

此诗为唐代诗人常建所作。

它描写了破山寺后禅院特有的清幽景色与诗人在这种景色之中的特殊感受。

它看似写景之类的山水游记，其实之中更主要的是流露出颇为浓厚的禅隐倾向。

诗歌摒弃传统的白描手法，层层推进，于平易之中渐进胜境，直至心灵得到净化，灵魂得到皈依。

首联“清晨入古寺，初日照高林”，直接破题，点出时间、地点，并描摹出一幅常见的自然景色，虽无惊奇之处，概为信手拈来，但别有一番用意：垂吊读者揽奇探胜之情愫，并为下文作铺垫。

颔联“曲径通幽处，禅房花木深”，，对仗工整，巧夺天工，紧扣题眼，联想翩翩，实属流唱千古的名句。

而全诗主旨之句该为颈联“山光悦鸟性，潭影空人心”，此句自然之趣与人心愉悦融为一体，奏出了一曲和谐而完美的交响乐。

王安石的名句“春风又绿江南岸”历来为人们所称誉，是缘于“绿”字用得好。

而这两句诗中的“悦”、“空”二字的用法与“绿”字相同，皆为形容词当作使动来用，且“悦”、“空”二字着有佛教思想，所以此二句的妙处更在王安石之上。

至于尾联“万籁此都寂，但余钟磬音”，貌似有矛盾，因为既然自然界的一切声响都消寂无声了，又何来的钟磬之音呢？虽是如此，但当我们领会前面几句诗，便可知诗人在山光潭影之中，早已俗尘洗净，心空性悦，完全遁入于自然与禅宗那完美统一的静美世界的怀抱里，自然而然会产生“万籁此都寂”的幻觉。

况且钟磬之音反衬出阒寂的禅院更为空寂，它使得这肃穆的世界更为庄严，它使一刹那成为永恒。

有诗云：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”二者可谓有同工异曲之妙哉！总之，此诗，浑然一体，无堆砌词藻之嫌，娓娓叙来，令人掩卷遐思。

主题思想

《题破山寺后禅院》是一首题壁诗，这首诗描写了了清晨寺后禅院的清幽脱俗的美好景致，抒发了作者寄情山水的隐逸情怀。

思路结构

《题破山寺后禅院》以由外入内的游寺的路线贯穿全诗。

首联从“入古寺”“见高林”写起，点明游寺的时间，烘托幽深的气氛，颔联写踏竹径，到进禅房，抓住山寺独特的景物，描绘了山寺幽深寂静的景色；颈联点明全诗主旨，种种景物的描写，都是围绕“潭影空人心”层层铺垫；尾联以钟磬音响轻轻回荡，烘托万籁俱寂的宁静气氛。

全是井然有序地塑造了一个幽静、高远的境界。

《泊秦淮》

秦淮河自古为金陵（今南京）胜地：歌楼舞榭，鳞次栉比；画船游艇，南来北往。

诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，写下了这首流传千古的七绝。

诗的首句“烟笼寒水月笼沙”，写轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙。

两个“笼”字将烟、月、水、沙四种景物融为一体，贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧淡雅的景象，创设出一种冷清愁寂的氛围。

次句“夜泊秦淮近酒家”，写诗人的小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。

“夜泊秦淮”为上一句的景色点出时间、地点，同时也照应了诗题；“近酒家”开启下文，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。

可见，这七个字承上起下，结构全篇。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。

“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。

这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。

“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。

这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。

全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。

借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。

感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。

有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。

这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。

烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。

它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。

首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。

但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。

现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。

其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。

平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。

所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。

这句诗内里的逻辑关系是很强的。

由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。

然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。

因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。

这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。

她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。

《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。

可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。

“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。

这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

（赵其钧）

诗的首句写景，烟水朦胧、月沙凄迷，画面极其优美而清丽。

为表达主题渲染了幽渺凄清的意境和伤感哀凉的氛围。

第二句为承上启下句。

“夜泊秦淮”承上，为上一句的景色点明时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题。

“近酒家”启下，具体点明夜泊的处所。

这一句，在表意上点睛式的点明了秦淮河与“酒“相联系的特点，使人自然联想到秦淮河畔依然存在着轻歌曼舞、纸醉金迷的生活；在结构上又是这首诗的枢纽，因为“商女”所唱的“后庭花”这曲亡国之音是“近酒家”才得以耳闻，才引得诗人发表感慨和议论，从而使全诗的重心移向三四句，转入主题的开掘与表达。

三四句就“近酒家”所闻所见来议论抒情，是全诗的主题所在。

“商女”不知亡国之恨，从字面上看是在指责歌女，实质上是用南朝陈后主纵情声色，终至亡国的史实，影射当时的封建统治者，讽刺他们沉湎酒色、醉生梦死的腐败行径，表达了诗人对国事的殷忧和愤慨。

结句的“犹唱”两字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来连成一线，寄寓着无限的悲愤和辛辣的讽刺。

全诗构思细密，用语含蓄、精当传神。

首句的“笼”字、次句的“近“字、三句的”不知“、结句的”犹“字等词语，都用得非常贴切而寓意深远，使诗意得以高度浓缩，可以说是杜牧绝句中有代表性的作品之一。

追问

我要的是 课外的…… 你这个时刻 课内的 全学过了……

嗯 我记得是课后附录 以为老师不上 所以说了 抱歉

参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5142a3610100cuou.html