中国的历史悠久，中国的文化精深，中国的文人璨若星河，而名垂青史的女文人却寥寥无几。

李清照就是这寥寥无几的女文人中的佼佼者！

中国的文人善以女性口吻来写作，他们借闺愁来抒发自己的怀才不遇、壮志难酬等情怀，但真正写闺愁闺怨的却少之又少。

李清照就是这少之又少的写闺愁闺怨中的佼佼者。

李清照生于北宋时期的书香世家。

至少从她的祖父那一代起就是由读书而进入仕途、科举及第的。

“嫠家父祖生齐鲁，位下名高谁比数”，可见这个家族在齐鲁一带颇有盛名。

李清照的父亲李格非是一个能文的官吏。

他的诗词造诣很高，很受苏轼的赏识，《宋史 李格非传》有这样的记载：“苦心工于词章，陵跞直前，无难易可否，笔力不稍滞。”李清照的母亲王氏是状元王拱辰的孙女，也有很高的文化修养，善于写词作文。

《宋史 李格非传》说她“亦善文”，《祖国名媛录》说她“工词翰”。

李清照生活在这样一个具有浓厚文学氛围的家庭，她在文学素养方面深受父母的影响和熏陶，对其前辈亦有继承和发展。

《碧溪漫志》曾说她“自少便有诗名，才力华瞻，逼近前辈”。

此后李清照果成为我国文学史上杰出的女作家。

十八岁的李清照嫁与赵明诚为妻。

赵家像李家一样也是书香世家。

李赵二人的爱好和志趣一致，十分恩爱。

他们经常促膝对坐，共同鉴赏碑帖。

共同的文学爱好给他们的生活增添了无穷的乐趣。

可是没多久，赵明诚外出求学，只有李清照独自一人在家，不免思念远行的丈夫，遂将相思之情诉诸笔端而作了极其典雅隽永、清新细腻的《一剪梅》。

《一剪梅》是她直接抒写自己的闺中之情的佳作，笔调清新，风格细腻，耐人寻味，与众不同。

词的上片主要描述词人的独居生活。

“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。

荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。

玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。

中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢？ 为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。

一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”,相思之情不禁更重更浓。

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看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。

我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间

“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。

我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？ 下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦

词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。

花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。

句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达了对韶光易逝的感慨。

这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。

“一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。

词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。

这也是女性特有的细腻之处。

但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。

相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深之苦。

眉间心上，“斩不断，理还乱”。

我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。

通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。

此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。