我想知道许嵩的真实故事不要编
发布者：王龙华2019-12-20
2006年初，许嵩是一个在医科大学读大二的男生。
课余时间里，出于对音乐的爱好，他自学用pc电脑和耳麦 许嵩录制了一些“音乐作品”，其中大部分只是简易的半成品小样：有的是随性创作出的，有的是翻唱、改编的，有的是和网友合写的——但当这些凌乱的而随意的半成品被他以“Vae”这个笔名传上个人网站和朋友分享之后，却爆发了惊人的吸引力，投来的关注目光越来越多了，人们开始“人肉搜索”这个唱功青涩但作品却颇有意思的年轻人。
2007与2008年，在继续念书的同时，他保持着每月创作、发表一首作品的“好习惯”。
虽然人气和讨论度不断的匀速升温了，但他拒绝了所有的演出邀请，以保障学业不受影响。
作品，成为了他与歌迷的唯一互动。
这种“放着钱不挣”的做法，
2006年12月受联想集团邀请，参加联想“粉时尚”
专辑介绍
第一张专辑《自定义》
发行时间：2009年01月10日
许嵩（Vae）首张独立创制专辑《自定义》，2009年1月10日正式发行。
在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。
22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。
有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。
独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。
Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。
《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目。
有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。
这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。
《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的回忆与潜藏的自我调侃交替更迭。
在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻，Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。
歌词题材方面，亦是在小范围内做大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。
音乐制作方面，Vae简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。
当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。
没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念，只是甩下一句够拽的“自定义”。
这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。
《城府》、《清明雨上》、《坏孩子》几首歌在QQ音乐上都高居榜首。
《自定义》共收录9首歌曲：
《如果当时》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
一首构思奇特的养耳之作。
歌词讲述一对曾经爱好诗词歌赋的恋人面临分手，无奈与自嘲的情绪吐露在字里行间。
与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。
主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐的交替更迭，Vae自成一派的诠释手法，给人以穿越时空的内心体验。
《多余的解释》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
世界上到底有多少东西是多余的，恐怕没有人会数清。
但是，人们至少知道，有一种解释，就是一种多余，即使做再多努力去挽留，都毫无意义。
可是，我们真的应该无动于衷，任由这种糟糕的酸酸的故事在世间蔓延吗？很少有与这首歌听感类似的音乐作品。
快速流动的旋律与Rap天衣无缝的衔接、Vae情绪内敛的轻唱、New R&B的鼓点，都给人留下了深刻的印象。
听后回味歌曲标题，亦发现是一语双关。
《有何不可》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
本专辑里少有的暖色调歌曲，有力的鼓点，Vae充满弹性的咬字方式，清晰明快的旋律线，温暖又有点无厘头的歌词……轻松随意、信手拈来的一把青涩，正合适Vae22岁的年轻好时光。
全网络首波主打，双周试听量突破520万次。
《坏孩子》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
弹着钢琴沙哑的开场，Vae的倾诉犹在耳边。
黑色的音乐氛围与暗怀埋怨的措辞，Vae百无聊赖的气声和假声，主副歌突然的调性切换…… 另类的表达方式，直通歌者的内心世界。
《清明雨上》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
一首带着纯正中国风的歌曲，一串清明时节悠悠然然的旋律，道尽了自己的思念，和对曾经失去过的深切怀念。
无论是从Vae发表于网络的《南山忆》还是《断桥残雪》，还是这首《清明雨上》，都可以窥见他对诗词古文娴熟的驾驭能力。
创作中Vae还吸收了朋友的修改意见，反复斟酌，制作历程蔓延2个多月，08年此歌发表于网络后传唱度极高。
同《城府》为许嵩经典作。
《城府》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
Vae于07年创作的一首颇有韩味的作品。
歌词非常直白的批判了现代男女之间复杂纠缠的爱情游戏与无谓的情感较量。
早前街头巷尾就已经常常可以听见这首歌，因为很多人自己下载了Vae的歌曲刻成光碟播放，Vae的音乐正是靠着这样的口口相传才获得了今日的成绩。
《认错》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
Vae清澈中略带磨砂感的声音特质在这首非常安静的pop里得到了很好的体现。
演唱上的诚意度把握的几乎完美，一个认错ING的大男生形象活脱脱的出现在听者的脑海里，有情感经历的人听这首歌一定会有共鸣。
《内线》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
这首歌的文字虽然并不多，但是情节上的丰富使之完全可以扩展成一篇武侠小说。
男主角和女主角在一个杀手集团共事多年，互相暗生情愫。
一次集团出外执行任务后唯独女主角神秘消失，众人怀疑她是另一集团派来卧底的内线。
但男主角不信众人，深入虎穴救美，最终被女主角所杀，事实证明，女主角就是内线。
可是这首作品的寓意远非到此为止，结合《城府》、《多余的解释》来看，其实《内线》亦是对现实中人和人之间互相算计互相不信任的一种放大化处理和思考，只是更替了故事背景，模糊了年代。
《星座书上》
词：许嵩∕ 曲：许嵩∕ 编曲：许嵩∕ 制作人：许嵩
恋爱中的少男少女常常信奉着星座理论，这首让人非常容易想起初恋时代的作品，配上Vae忽而很萌的唱腔，别有一番酸酸甜甜的小滋味。
第二张专辑《寻雾启示》
发行时间：2010年01月06日
2010，2009，2008，2007……你可能在某个街头听过许嵩的歌，在各种音乐排行榜上看见过“许嵩”这个名字，看到过年轻人一脸兴奋的讨论着“Vae”、“自定义”。
但是你不一定知道，这并不是什么唱片公司打榜、宣传而所产生的效果，而是完全靠着乐迷口口相传的力量，这股力量已经延续了近三个年头 ，并且正在不断地持续地蔓延中。
2010年1月发行的最新作品《寻雾启示》是他的个人第二张专辑。
和2009年1月发行的首张专辑《自定义》一样，他一人担任了整张唱片的作词、作曲及制作人——大到整张专辑的风格定位，小到每一首歌的和声编配、乐器音色选用、录音混音，大大小小所有环节都在他掌控之中。
听许嵩创作的音乐，总能让人体会到前所未有的音乐灵感，总能让人在细枝末节处找到直击人心的感动。
在这张《寻雾启示》中，刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，都让人感受到一种无可拷贝的气场。
这是一张游走在「复古/ 新锐」、「嬉皮/ 深情」、「回忆/ 现实」、「深度/ 流传度」之间的作品，对以上要素恰到好处的分寸把握，再一次证明了23岁的他已经拥有强大制片功力。
乍听到“寻雾启示”这个名字，还以为是寻物启事。
其实，我们每个人都在生活中寻找着，又在寻找中生活着；身边很多看似美丽的事物和雾一样，看得见却让人抓不住；所谓人生的进阶与历练，可能正是要在经历得失与悲喜之后，方能得到启示。
听《寻雾启示》，是非常容易陷入某种情绪的。
要知道，音乐一旦对了味，俘获人心的力量有多大。
《寻雾启示》共收录9首歌曲：
《叹服》
词/曲：许嵩
招牌式黑色作品。
爱情里的所有忠诚与信仰化作一片雾气，让天下多少有情人在一路追寻过后，只留下阵阵唏嘘声。
歌中主人公看似决绝无情，实则是 受伤更深的人。
《灰色头像》
词/曲：许嵩
当一段本身已足够伤感的回忆被挖掘到了极致，却发现所有的回忆竟是一团雾，一场梦……充满回忆感的吉他滑音、电钢solo，慵懒而不失弹性的深情演绎，是为慢板抒情R&B之上品。
《我无所谓》
词/曲：许嵩
玩世不恭却又透出几分认真的一首RAP，懒散中弥漫出的是坚定地信念，那种嬉皮劲儿却也是能让人会心一笑的。
《庐州月》
词/曲：许嵩
作者化身一位古代出仕者，思考着功名利禄的虚妄、感叹着物是人非的苍凉、抒发着远离故乡（合肥古称“庐州”）的怅惘，可谓各种细腻熔于一炉。
慢板的6/8R&B节奏引领出一个个章节，一幅幅古典画面自然而然呈现在你眼前。
最后一句“却流不出当年泪光”给人一种窒息般的痛感。
《不煽情》
词/曲：许嵩
名虽为不煽情，但却很是煽动人心的一首叙事小品。
许嵩从头至尾采用了口语对话的笔法，极富表现力的双吉他演奏陪伴着歌声，描摹出一场爱情的淡然落幕。
《我们的恋爱是对生命的严重浪费》
词/曲：许嵩
歌名很长很直白，歌曲也非常直截了当。
热烈却不轻浮的Rock编曲以及随性奔放的演唱都很令人惊艳，亦让人领略到许嵩的多面。
歌词感觉很洒脱，颠覆以前伤感的形象，是安慰苦苦挣扎的恋人的良药。
《白马非马》
词/曲：许嵩
以哲学的命题为歌曲名而展开了思考。
大胆地采用了纯钢琴伴奏加上几近清唱的混音方式，细枝末节如此凸显，连每一声换息都牵动人心。
歌词也很有画面感，让听众脑海中浮现场景，不经意中，眼眶已模糊。
《单人旅途》
词/曲：许嵩
失恋者快意洒脱的单身宣言，往往都带着些酸气；“自由”不过就是一团雾，一个幌子，远远看起来很美，真正身处其间拥有了，却又觉着寂寞。
这首中板R&B里面的情味比起它里面的转音，更为复杂。
《在那不遥远的地方》
词/曲：许嵩
梦想就在那不遥远的地方——虽然，在得到之前，我们并不能确定它是否是一个幻想。
电子音色与中国民乐混搭、开阔大气的词风、行云流水般的光滑人声、多层次对话式和声恰到好处的运用，组成了这首极具实验性的跨界混搭励志歌曲。
第三张专辑《苏格拉没有底》
发行时间：2011年04月01日
从昔日的音乐顽童成长到今时，许嵩在音乐层面持续独立作派，此番再度包揽十首词曲的全部创作与其中九首的制作。
毫无粉饰的生活哲学，超越现实的想象思辨，细而不腻的私人回忆，在第三辑里淋漓展现。
自成一派的制作风格与词曲质感，随性慵懒的演绎方式，标志性的假音与转音，舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。
浪漫与批判并存、务实与务虚交织，《苏格拉没有底》在悠然自得的节奏摆荡中，即将开始扩散。
《苏格拉没有底》包含十首歌曲：
《想象之中》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
这首慢板R&B作品，内敛中带些慵懒的唱腔——无论是走在街头，坐在车里，临睡前，对着电脑时……听起想象之中(6张)来都很惬意。
作为这张专辑的总制作人，许嵩就是有这样一种能力，让人轻易就跟着他的安排陷入思考或回忆。
当然，这与他虽年纪轻轻就已全权制作过两张专辑及十余首热门单曲的经验有莫大关系。
《想象之中》由一个诡异中带点滑稽感的电子音色开场，这种阴郁懒散的情感基调，已成为他的个人特质。
大气却不乏细腻之处的旋律，值得玩味的歌词，保障了该作品的一线水准。
单论演唱而言，许嵩亦有一种独特的声线气质：慵懒中仍保持着清新的气息。
大量滑音、装饰音穿插在整首作品中，但却也不会给人以油滑之感。
《河山大好》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
像是一种童趣的重返，他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人，他的喜与悲都在歌里了。
他的作品情 许嵩：心情大好 出去走走绪向来是立体、多面的。
纵观整张专辑，十首风格迥异的词曲均出自一人之手，这份真实与挥洒，让作者的形象变得愈发清晰可爱。
《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义，但却没有半点说教之感，而是如同一个老友，邀你一起出门走走。
“保持浪漫心态，活着就不算坏”与其说是一种情绪，不如说是一种情怀；“地球离了谁它都照样公转自转”，谁都别把自己太当回事，这种论调就更洒脱。
不落俗套的旋律，清新的念唱，R&B的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。
《拆东墙》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。
没有愤许嵩《拆东墙》mv截图(8张)怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。
从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。
如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。
至于音乐部分，念唱流畅如水；R&B吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。
词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。
《医生》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
“我也没那种，庸俗的情结”。
不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。
成熟厚重的音乐，初时让人不解：为什么许嵩在这首歌的表达上要如此传统保守？读着歌词渐渐明白了：爱情世界里的一个老实人，他的保守的内在，他为对方疗伤的决心，他此地无银三百两的说自己没那种庸俗的情结……让人的心有被揪了一下的痛感。
以如此的曲风呈现如此的歌词内容，也是一种恰如其分吧。
《微博控》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
越来越多的人成为那种“不登陆微博就觉得少了点什么”的微博控。
《微博控》用幽默、无奈的笔触描写一些因“玩微博”而影响感情的恋人，隐隐传达了作者的“反流行”思考；副歌则更是蕴含了对“做的多不如说得多”的社会现状的冷嘲。
把创作意图藏匿于浅白的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的一种特质。
他对生活的观察一直敏锐，对热门现象的见解一直独到。
《毁人不倦》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
“几片来自松岛的枫叶”……作为整张专辑中最冷艳的一首作品，作词、作曲、编曲、混音连同录音均由许嵩一人包办。
阴郁空灵的编曲，让人印象颇深。
在隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，还隐隐约约透出一种劝诫。
整首歌的曲调深沉，特别是中间混音小孩子由笑转哭的声音，更是为音乐增色不少。
他骨子里的反叛由此窥见。
《双人旁》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
简简单单的抒情作品，回归原始的感动。
人生在世，每个人的身旁都有或有过那么一个爱的人，那种温暖，是每个人都乐于回味享受的。
90’s R&B风格，简约而怀旧；作者使出了颇“萌”的唱法，让这首歌的气质跳脱于整张专辑的冷色调，是难得的温馨流露。
《降温》
词/曲：许嵩 制作人：许环良
这首作品没有“歌词”，而是一则唱出来的“日记”。
真实感极强的词句，记录2010年11月20日的生活细节；从多处貌似无心插柳的“设局”，不难揣测此篇日记的良苦用心。
念唱式的旋律层层递进，带点儿混搭感的三弦与京味儿独白——作为一首实验之作，它不是徒有其表。
而结尾一句突然跳转画面，实谓神来之笔。
《敬酒不吃》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
当作为生存本能的吃与喝被利益目的附身——不是所有人都愿意接受这套规则。
许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。
带点爵士感的R&B，清冷凛冽；独特的真假声转换，宣称着“我就这副死样”……通过这首作品，看不到许嵩的努力，只看到许嵩的天资。
因为，这样的作品绝不是靠“用心写”就能写出的——如果骨子里没有那种把音乐当成玩的洒脱劲的话。
《千百度》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。
其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。
如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作，全部出自许嵩笔下。
典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。
第四张专辑《梦游计》
《梦游计》专辑海报发行时间：2012年07月11日
这城市
太多形色匆匆的人
有太多事情要做……
那追逐 那较量那欲望
是在梦里都放不下的我执
谁都自以为看透了现世
但谁又真的想离开
如果白昼注定以奔忙来填满
梦中就请以畅游来救赎
邀你参与，一场精心策划的出离。
——2012/7/11 · 许嵩第四部作品「梦游计」
浮华的现代都会，人与人、事与事之间千丝万缕的纠葛，使得白天总在上演着一场场追逐欲望的脑力较量。
但回归到一个人的深夜，可否大胆借梦游一场，作为逃离一切束缚的妙计？在梦游的领域，抛开压力与顾虑，站在自己之外看自己，重新审视自己与他人、自己与世界的关系——超现实主义作品《梦游计》将提供这样的可能性。
作者以敏锐的洞察力，天马行空的想象，出其不意的运笔，自成一派的音乐理念，邀你完成一场梦游式的出离。
第四部作品《梦游计》，许嵩依然包揽十首词曲的创作、担当制作人及唱片统筹，用一整个25岁锤炼独立音乐作品新范本，再一次展现了惊人的音乐能量。
后期环节中携手许环良、林哲民、蔡庭贵、杨阳、陈伟伦等一线配乐人与混音大师，在他的工作室磨合切磋了上百个日夜，精益求精，只为上演完美“梦游计”。
视觉方面，平面写真融入超现实主义元素，以虚实相生的表现手法呈现“梦游”情境；MV奔赴台湾打造专属于《梦游计》的梦游诡谲风格；比尔贾、黄中平、方亮等众多视觉创意高手前来加盟，联手奉上独具梦游滋味的眼球盛宴。
你将领略这样的许嵩，嬉皮又文雅的，迷离又真实的，戏谑感十足却充满诚意的。
许嵩说，整部作品的创作概念本就源于一场梦。
他在那梦里游走，超脱于现实，却得以更真实的触碰现实；他把他所历经的一切，摊开来给你看。
* 全碟十首作词+作曲+制作，许嵩第四次展现强大音乐能量
* 2009-2012连续发表四张词曲全创作专辑，笔耕不辍，佳作连连
* 2011年凭《苏格拉没有底》成为内地唱片销量王，获得国内外共计9项音乐大奖
如果你对他的音乐还不了解，那么《梦游计》是一场很好的初见；如果你是他的音乐追随者，那么《梦游计》将第四次印证你的选择。
* 《梦游计》曲目：
《胡萝卜须》
词/曲：许嵩 MV导演：比尔贾
《胡萝卜须》由许嵩作词、作曲及制作，是他第四部独立作品《梦游计》的开篇序曲。
作为大陆词人中的新 胡萝卜须锐标杆人物，许嵩向来以笔法的大胆与视角的独特见长。
此次新歌以法国文学名作《胡萝卜须》的主人公为切入点，运笔穿梭于梦样童话与冰冷现实之间，在“自我”与“胡萝卜须”两端来回切换，令人读罢笑中有泪；音乐方面，许嵩创作极具西洋色彩的半音阶旋律线，并创意性的融入探戈节奏，在手风琴与萨克斯的呼应之下自然而然地散发出异域风情；标志性的“懒人唱腔”此番亦演绎至极致，梦游般慵懒而又充满戏谑的独特诠释，令《胡萝卜须》的黑色幽默在短短的三分多钟里无限扩张。
词、曲、唱、制的四者合一，给他的作品打上了鲜明的个人烙印。
知名导演比尔贾掌镜MV，以寓意巧妙的视觉语言展现胡萝卜须的精神世界，打造出专属于《梦游计》的超现实主义诡谲风格。
《幻听》
词/曲：许嵩 制作人：许嵩
你是否幻听过你的前度在你耳边低语？《幻听》(3张)
当你发现那不过是一场幻觉，不过是自己大脑制造出的假相——你是否仍还希望那假相能持久一些？
很多时候，回归现实真不如躺在幻觉里永不醒来……
真诚质朴的遣词造句，精致纯美的旋律，感性细腻的演绎，给人带来最原始的感动。
旋律横跨达22度，主副歌之间超大的音域切换，将情绪层层释放；配乐方面，一把吉他、几声鼓点，淡淡的抒情慢板R&B曲风，纯粹到极致，也深情到极致；知名MV导演黄中平与许嵩再度合作，以幻听风格呈现他笔下的这场“极致爱情”。
“如果一个人被魔鬼深深凝视过了，那么他的眼睛就会瞎掉。
如果一个人被这首歌轻轻带入了，他的耳朵会幻听。”
《对话老师》
词/曲：许嵩
淘气的闯祸，早恋的情愫，焦急盼望的下课声，害怕家长发现的不及格考卷……念书时发生过很多让自己脸红的故事吧？
但，那不正是长大后的心中最美好的那些年？
许嵩梦回学生时代，信手拈来一曲校园小品，幽青春一默，也幽老师们一默。
《闺蜜》
词/曲：许嵩
“闺中密友”不是应当简作闺密吗？为何新新人类惯用“闺蜜”？
可能换了个“蜜”字，就像是能增加几分同甘共苦的甜蜜感吧。
可许嵩笔下的这对闺蜜，有不同的故事。
小小说般层层推进情节，用词精炼老道；结尾话锋一转，升级立意。
配乐怀旧却又带着鲜明的节奏律动，这是专属于他的音乐特质。
他写闺蜜关系，君臣关系，师生关系，……他度量着人与人之间的温度，用他温暖的腔调捂热现实的冰冷。
《伴虎》
词/曲：许嵩
许嵩全新创作中国风，跳出当下一切流行套路。
梦游旧朝，明写君臣关系暗抒历史观，意旨深远。
如果说作品前半段还是他标志性的慵懒与忧伤，后半段则令人拍案惊喜：多把失真吉他的层叠渐进，将格局骤然扩张；撕裂式的高音演唱，彻底抛开声乐传统；第四分钟之后甚至飚出男高音真声罕有企及的超高音“Hi C#”，将悲悯情绪发泄到极致。
MV导演陈映之为让画面体现歌曲深沉质感与磅礴大气，大手笔启用直升机航拍，壮阔大海、层峦崖石、平沙落日、幽秘森林，一一全景式呈现。
《装糊涂》
词/曲：许嵩
在爱情里，一切的质疑都是不必要的。
因为，如果不能接受，干脆趁早分开；如果不想分开，那就装糊涂吧，不然就算鱼死网破得到了真相，又能有什么更好的结果？
——但要小心，某一个清晨醒来也许会发现，自以为的温存竟是梦游般的幻觉，现实中早已一无所有！
装糊涂，装到真的糊涂了……
《Play with style》
词/曲：许嵩
何谓Play with style？抛开潮流的诱惑，突破名相的束缚，活出真自我，找到自己的态度是为先！此作品除了歌词层面传达了这一意旨，音乐方面也极具先锋性：世界民族乐器的大量融入，给音乐增添了一份神秘的色彩——但却又辅以西洋感的R&B鼓点、极前卫的弹性演唱方式——这种古今碰撞所产生的特殊质感，恐怕只有许嵩能独家定制。
《心疼你的过去》
词/曲：许嵩
许嵩此作采用日记体写作风格，整篇没有任何诗意斧凿，用最真实的笔触把最纠结的心疼刻画到血肉里，令人惊心。
几百余字的歌词，竟如小说情节般一波三折，令人不得不反复品读才可体味出苦涩真意；循环渐进式的R&B Loop编曲与深情款款的念唱，逐层铺排出幽诡阴郁的氛围。
从《伴虎》的激越磅礴，到《对话老师》的顽皮十足，再到《幻听》的传统深情，直到这一首的Rap……许嵩作为创作人以及演唱者，在《梦游计》这张专辑中展现了对多种曲风的极佳驾驭力，使得此专辑一经推出无论在广度还是深度上都备受瞩目。
《全球变冷》
词/曲：许嵩
这是一个全球化的时代，这是一个地球村。
但不知道从什么时候开始，繁盛的背后培育起冷漠，GDP的上扬伴随着道德的滑坡，丰富的物质世界背后是精神世界的逐渐荒芜……我们是该坐视人与人之间冰山横陈、任凭全球变冷，还是用微笑温暖彼此？许嵩此作写于“小悦悦”事件之时，不为问责，只愿同样的悲剧能少一些，人与人之间的关怀能多一些。
《亲情式的爱情》
词/曲：许嵩
是否电光石火般的爱恋，最终都会归于平淡？当曾经的日思夜想辗转反侧魂不守舍，沦为一起吃饭睡觉买菜吵架做家务，恐怕就再也没有给对方写一封情书的雅兴了……
但，爱是消失了，还是悄悄转化了存在形式？
