1.日本诗歌在世界文学史上的地位

日本诗歌的特点1、小巧、抒情性、非叙事性日本古典诗歌主要是小巧的、抒情性的、非叙事性的。

古典诗歌的基本形式和歌、俳句都非常短小，根本不具备叙事功能。所以日本没有真正的叙事诗。

日本古典诗歌的抒情方式是日本人独有的，其特点是感受性、情绪性、柔弱性、淡雅性。诗人们只是抒发对客观外在事物的一种感受。

这种感受是细腻轻柔的，决无阿拉伯诗歌的那种粗犷狂放，也无中国诗歌所推崇的“风骨”精神。2、非说理性、无逻辑性和无思想性止于表现感受的诗歌，自然导致了诗歌本身的非说理性、无逻辑性和无思想性。

日本古典诗歌中没有哲理诗、格言诗，诗人从不把说明、表达某种思想作为写诗的任务和目的。日本诗歌只是写一景致或表达一种感受，这只相当于中国诗歌中的“比”、“兴”的部分。

3、超现实性、消遣性和唯美倾向无思想性又导致了日本古典诗歌具有很强的超现实性、消遣性和唯美倾向。日本诗人们一直努力地使诗与现实保持最大限度的距离。

日本诗人们甚至也不在诗歌中直接地披露和反映自己。他们把写作和歌看成是一种艺术修养，一种高雅的怡情养性的消遣，所以，历代诗人们关心和讨论的不是诗与现实、诗的思想内容等问题，而只是一些在我们看来是属于艺术形式方面的问题。

因此，在某种意义上可以说，日本的古典诗歌是一种高级的语言艺术游戏。4、题材的单纯性与无思想性、超现实性、消遣性和唯美倾向相联系的是题材的单纯性。

日本诗歌的题材绝大多数无非是四个季节、风花雪月、生死离别、恋爱应酬之作，其他题材极不受重视。“贞门俳谐”企图扩大题材范围，想以日常生活入诗，结果反而导致庸俗化和非艺术化。

可见，题材的单纯是由日本和歌的独特的审美特质所决定的。

2.日本诗歌在世界文学史上的地位

日本诗歌的特点

1、小巧、抒情性、非叙事性

日本古典诗歌主要是小巧的、抒情性的、非叙事性的。古典诗歌的基本形式和歌、俳句都非常短小，根本不具备叙事功能。所以日本没有真正的叙事诗。日本古典诗歌的抒情方式是日本人独有的，其特点是感受性、情绪性、柔弱性、淡雅性。诗人们只是抒发对客观外在事物的一种感受。这种感受是细腻轻柔的，决无阿拉伯诗歌的那种粗犷狂放，也无中国诗歌所推崇的“风骨”精神。

2、非说理性、无逻辑性和无思想性

止于表现感受的诗歌，自然导致了诗歌本身的非说理性、无逻辑性和无思想性。日本古典诗歌中没有哲理诗、格言诗，诗人从不把说明、表达某种思想作为写诗的任务和目的。日本诗歌只是写一景致或表达一种感受，这只相当于中国诗歌中的“比”、“兴”的部分。

3、超现实性、消遣性和唯美倾向

无思想性又导致了日本古典诗歌具有很强的超现实性、消遣性和唯美倾向。日本诗人们一直努力地使诗与现实保持最大限度的距离。日本诗人们甚至也不在诗歌中直接地披露和反映自己。他们把写作和歌看成是一种艺术修养，一种高雅的怡情养性的消遣，所以，历代诗人们关心和讨论的不是诗与现实、诗的思想内容等问题，而只是一些在我们看来是属于艺术形式方面的问题。因此，在某种意义上可以说，日本的古典诗歌是一种高级的语言艺术游戏。

4、题材的单纯性

与无思想性、超现实性、消遣性和唯美倾向相联系的是题材的单纯性。日本诗歌的题材绝大多数无非是四个季节、风花雪月、生死离别、恋爱应酬之作，其他题材极不受重视。“贞门俳谐”企图扩大题材范围，想以日常生活入诗，结果反而导致庸俗化和非艺术化。可见，题材的单纯是由日本和歌的独特的审美特质所决定的。

3.从文学的比较方面看唐诗在日本（高分求教

从唐诗传播到日本开始，学习、欣赏唐诗就成为日本各个时代文人们的基本教养之一。

即使到了近现代，日本仍然把唐诗作为学校教育的重要课程，并为此花了很大的工夫。明治维新后的日本转为向西方学习，教育制度一如西方。

不过，直到今天，在“国语”也就是日语教育里汉文汉诗的内容仍占有一定的分量。 日本 近代文豪夏目漱石（1867~1916）在他的代表作小说《草枕》里写道： “独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。”仅仅二十个字里真是别有乾坤。

这乾坤的功德不是《不如归》和《金色夜叉》（德富芦花的《不如归》，尾崎红叶的《金色夜叉》，两者并称为新派悲剧代表作）的功德，而是因汽船、火车、权力、衣物、道德、礼义而疲惫到极点的时候，忘却一切蒙头大睡的功德。 夏目漱石提到的《不如归》和《金色夜叉》是当时最流行的小说，那首诗是王维的《竹里馆》。

夏目漱石在小说里将王维的诗比作可以使人忘掉一切现实的良药，评价不可能更高了。夏目漱石从小受到很好的汉学教育，1889年他在他最早的汉文作品《木屑集》里这样写道： 余儿时诵唐宋数千言，喜作为文章，或极意雕琢，经旬而始成；或咄嗟冲口而发，自觉淡然有朴气。

窃谓古作者岂难臻哉，遂有意以文立身。 夏目漱石在22岁时写出此等汉文，从中不难看出他扎实的汉学功底。

夏目漱石在《木屑集》里作汉诗数首，其中一首七言绝句为：西方决眦望茫茫，几丈巨涛拍乱塘。水尽孤帆天际去，长风吹满太平洋。

夏目漱石的这首绝句里的“决眦”“孤帆”“天际”等几个词说明他是在用杜甫的《望岳》和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》里的诗句。 1916年，也就是夏目漱石去世当年，夏目漱石作诗《题自画》：唐诗读罢倚栏杆，午院沉沉绿意寒。

借问春风何处有，石前幽竹石间兰。看得出夏目漱石一直是把唐诗集放在身边经常咏诵，也一直写汉诗。

夏目漱石在东京大学学的是英国语言文学，后来教授英语，还到英国留学过两年，按说夏目漱石的思想和知识结构应该是比较西化的。不过他在学习英语之前，曾经进著名的汉学私塾二松学舍学习汉学，这为他的汉学功底打下了坚实的基础。

在夏目漱石那个年代，不只是夏目漱石学习汉学。在新式学校开办之前，所有的学生只能在私塾学习汉学，在新式学校开办以后，也有很多学生在私塾学习汉学。

从前面所举的夏目漱石的汉诗不难想见，夏目漱石在二松学舍学汉学时，《唐诗选》应该是重要的学习内容，所以他的诗作里才会有唐诗影响的痕迹。如果再考虑到夏目漱石是用自己根本不知读音的汉语来创作汉诗的话，就可以想见当时的日本人学作汉诗有多不容易，而能作出上面所举的汉诗又需要多么深厚的汉学素养。

从战后到今天，在日本高中的国语课本里，汉文仍与现代文、日本古文同为重要内容，高中课本里的汉文当然包含汉诗，汉诗里最多的是唐诗，高中课本里出现的唐诗大都可以从《唐诗选》里找到。日本高中的国语课本里有唐诗的内容是因为日本的大学招生考试题里会出现唐诗考题。

日本的大学入学考试国语即语文考试题里有一道汉文题，占总分的百分之二十五，汉文题就有可能是唐诗题。1992年日本大学考试中心组织的大学入学考试国语考题的汉文部分就是白居易的诗。

现在日本的高中国语教育经过多次改革，虽然汉语部分已经少了许多，一些大学的招生考试也不再出汉文问题，但是一流大学的考试还是保留了汉语试题。在日本的大学入学考试的国语试题里，如果有唐诗试题的话，一般会先将唐诗列出，然后提出问题。

我们可以看一下，日本大学考试模拟题中的汉语测试部分大概是怎样的。试题是从株式会社河合出版的《完美题集国语Ⅰ、Ⅱ》中摘选出来的。

下面的五言律诗是盛唐诗人王维晚春一日在别墅里接待几个客人时的作品。阅读此诗后回答后面的问题。

松菊荒三径，图书共五车。 烹葵邀上客，看竹到贫家。

鹊乳先春草，莺啼过落花。 自怜黄发暮，一倍惜年华。

问1：第二句“图书共五车”是藏书丰富的意思。另外还有形容藏书丰富的成语，从以下的成语中选一个。

⑴温故知新 ⑵汗牛充栋 ⑶曲学阿世 ⑷金科玉条 ⑹多士济济 ⑹多岐亡羊 问2：诗的第二联（第三、四句）讲的是什么？从下面的⑴~⑹里选出最恰当的选项。另外，第四句是说曾有一个风流倜傥的人以为如果有好看的竹子的话，即便是不认识的人家也可以进去观赏，这是指哪个典故？ ⑴用烹葵来招待的是上等的客人。

想看竹子就随便进去的是贫穷的人家。 ⑵不能用烹葵招待客人的贫穷人家里，来了想要看竹子的尊贵客人。

⑶请吃招待上等客人的食物，请客人欣赏在贫穷人家里看不到的漂亮竹子。 ⑷虽然在如此贫穷的家里不能用像样的饭菜招待宾客，但是有竹子可供欣赏。

⑸正用自己做的饭菜招待宾客时，客人却说要看竹子到不认识的贫家去了。 ⑹烹葵招待尊贵的客人，然后请客人欣赏相对贫穷人家过于奢侈的竹子。

问3：下列⑴~⑻词汇里的“过”字与第六句“莺啼过落花”里的“过”字用法相同的是哪个和哪个？选出两个最恰当的词汇。 ⑴过客 ⑵过激 ⑶过失 ⑷过信 ⑸过分 ⑹过大 ⑺罪过 ⑻经过 问4：第四联（第七、八句。

4.唐诗、宋词、元曲在中国文化史上的地位怎么排列

唐诗是我国文学遗产之一，是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。

唐代的诗人中知名者约有二千三百多人。他们的作品竟达四万九千多首，题材广泛，形式多样，风格各异，音节和谐，文字精炼，为创造今天的新诗歌，提供了良好的借鉴。

宋词兴起于唐代，经过五代的发展，极盛于宋代。它是一种配合音乐，可以歌唱的乐府诗。

所以有人叫它“诗余”、“曲子”或“长短句”。它是一种独特的文学形式，只有在我国这样文化发达的国家，才能产生和发展。

元曲是一种古典戏曲剧本。如果排位，仍然是唐诗第一，宋词居中，元曲次之。

5.宋词在中国文学历上的地位.

宋词是中国诗词创作的又一个高峰期，但是要讲到突破的话就是以苏轼为代表的豪放派词人的出现。

在这之前诗庄词媚的风尚一直制约了词的发展。作为一个转折点，我想这是应该浓墨重彩地写上一笔的。

宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段。宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。

韩愈等人发动的古文运动在唐末五代一度衰颓之后，得到宋代作家的热烈响应，他们更加紧密地把道统与文统结合起来，使宋代的古文真正成为具有很强的政治功能而又切于实用的文体。诗歌方面，注重反映社会现实，题材、风格倾向于通俗化，这两种趋势也得到继续发展，最终形成了与唐诗大异其趣的宋诗。

词这种新诗体，到宋代达到了巅峰状态。戏弄、说话等通俗文艺在宋代也有迅速的发展，逐渐形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了中国古代文学长于抒情而短于叙事、重视正统文学而轻视通俗文学的局面，并为后来元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。

从整个文学史的大视角来看，宋代文学与中晚唐文学属于同一发展阶段，它是中古文学第二段的一个重要组成部分。