1.关于古代女装的古诗描写

1、白居易《长恨歌》描写杨贵妃：

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

2、杜甫《丽人行》：

三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。 头上何所有？翠微阖叶垂鬓唇。 背后何所见？珠压腰衱稳称身。

3、李延年：

北方有佳人，绝世而独立。 一顾倾人城，再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国，佳人难再得！

4、>中描写罗敷：

秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。 青丝为笼系，桂枝为笼钩。 头上倭堕髻，耳中明月珠。 缃绮为下裙，紫绮为上襦。

5、曹植的>中有：

美女妖且闲，采桑岐路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩，攘袖见素手，皎腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘飘，轻裾随风远。顾盼遗光彩，长啸气若兰。

2.唐朝服饰图片与介绍

2011-5-18 19:16:45■ 由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的 发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣， 服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期 的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽， 妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

大唐二百余年的女子服饰形象，可 主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。下面借助古籍诗画，分而 述之。

一、襦裙服 襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即 短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留 了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而 又动人的一种配套装束了。

襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却 长至胯或更长。

唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝 衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯 诗句“红袖女郎相引去”。

从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍， 而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤 银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化， 襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。

盛唐时代有袒领，即领口开 得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以 垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及 黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。 裙，唐代妇女下裳为裙。

这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面 料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。

裙腰上提高度，有些 可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉 《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束， 这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。

唐代 裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗 中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“ 两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。

唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。 其中尤以石榴色流行时间最长。

李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚 五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”

其流行范围之广，从《燕京 五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩 将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者 宽窄长短形成鲜明对比。

这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和 修长。

二、女着男装 女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记 内则》曾 规定，“男女不通衣服。”

尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装， 常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象， 但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然 成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。

当时影响中原的 外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束， 以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种 适合女着男装的气氛。

《旧唐书 舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫， 而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记， “高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。

帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”虽说这太平公主此举有些 恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大 唐开元、天宝年间盛行。

《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈 夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书 李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二， 昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”

由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装 相当普遍。 三、胡服 初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸 之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。

所谓胡人，是汉族人对北方 民族的一种贬称，我们这里讲史，权且保留当时的称呼。随胡人而来的文化， 特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇 女耳目一新。

于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地 为盛，其饰品也最具异邦色彩。元稹诗：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满地洛， 女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐。

..胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊。” 唐玄宗酷爱胡舞胡乐，杨贵妃、安禄山均为胡舞能手，白居易《长恨歌》中的 “霓裳羽衣舞”即是胡舞的一种。

另有浑脱舞，枯枝舞，胡旋舞等对汉族音乐、舞蹈、服饰等艺术门类都有较大影响。所记当时“臣妾人人学团转”的激动人心 的场面也是可以想象到的。

姚汝能《安禄山事迹。

3.求唐朝男女古装名称及服装图片,越多越好,还有唐代的头发八宝名

由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。唐朝服饰由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。

这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。

唐高祖李渊（公元618年至636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即著名的“武德令”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。

皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。

唐朝服饰唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代虽短，但丝织业有长足的发展。

文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。中国冠服制度初步建立于夏商时期，到了周代逐步完善，春秋战国之交被纳入礼治。

到了唐代，冠服制度发展到十分丰富完善，对后世与国外都产生深远的影响。唐代官吏服装大致可分两类，一类为祭祀与重大政事活动的服装（祭服或朝服）；一类为比较普通的工作与社交活动的服装（公服或常服）。

凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美；一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称讌服），则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。

缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”

这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。

幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。简言之，唐代百官常服（注：常服不可入祭礼与重大朝会）承袭前制，为圆领袍服，因前后襟下缘用一幅整布接成横襕，故称圆领襕袍。

初唐、盛唐时受胡族风尚影响流行窄紧直袖式样，中晚唐以来胡风，流行传统宽衣大袖。与常服配套的首衣是幞头，足衣为乌皮六合靴，饰物有腰带、鱼（龟）袋等。

唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。

六品用黄色（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制 作，腰带用瑜石带钩。

唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢〓带的带具，兼装饰作用）。

四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。

六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。

八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服黄色，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。

唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相。

4.关于古诗的图片

1、/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/baike/pic/item/86d5bac2f4afe60f0ff47762.jpg2、是《江南春》还是《江南逢李龟年》或《忆江南》3、/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/baike/pic/item/2cb4fefec5ab94225c600886.jpg4、/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/baike/pic/item/f35ea0098da3bd376a60fb71.jpg5、客中初夏 作者：司马光 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。不好意思，这个没找到图。

5.唐诗300首图片的有哪些

唐诗是中国文学的卓越代表。

唐诗卷帙浩繁，一般人自然无法也无必要全部览阅。编选唐诗者自唐人元结《箧中集》始，历来已逾百家，著名的如王渔洋《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》等。

但影响最大、流传最广的，无疑还是蘅塘退士孙洙编选的《唐诗300首》。 选诗是最需学识、见识和胆识的学问。

没有高明的鉴赏眼光和鉴识水平的选本，必然不会为人所接受，更不会广泛流传。那么，《唐诗300首》之所以成功，原因何在呢？对于这个问题，论者往往从《唐诗300首·蘅塘退士原序》考察，认为《唐诗300首》的成功主要在于其通俗性。

诚然，通俗是该选本特色之一，也是为广大群众接受而得以广泛流传的原因之一。但仅此一点，显然有失偏颇，也低估了孙洙对唐诗的鉴识水平。

我们不妨从《唐诗300首》中选一些有代表性的诗人诗作列一个简表，从中我们便可以比较清晰地看出孙洙的选编原则和标准，体会他对唐诗的精到见识和深刻认识。 《唐诗300首》共选诗人77家、诗作313首。

从诗人的社会地位和身份看，上至帝王卿相，下至士子布衣乃至僧侣娼妓，都有一席之位，反映出编选者比较博大而公正的心胸。更为难能可贵的是，孙洙在此表现出他独到的见识，所选的都是艺术性比较高的作品。

艺术水准的高低，是他编选的最重要的尺度，并不因诗人的身份和名气而决定其是否入选。王之涣在《全唐诗》中仅存诗6首，而《登鹳雀楼》、《凉州词》两首入选《唐诗300首》；金昌绪在《全唐诗》中仅一首《春怨》，也入选《唐诗300首》；杜秋娘《金缕衣》亦入选《唐诗300首》。

《唐诗300首》最突出的特点在于诗体完备。编选者就是从诗体角度对诗进行抉择的。

我们已经发现，各种诗体本身有内在的规律，对内容的表达很有影响。诗人的精神气质、由精神气质而形成和体现出来的艺术风格，以及诗的内容、题材，都与诗体有很大的关系。

在上表中我们可以清楚地发现，孙洙特别注重选诗的多少与诗人所擅长的诗体的最高成就相契合。 各诗体均擅长的诗人有孟浩然、王维、岑参、李白、杜甫、韦应物、白居易、柳宗元、李商隐诸人。

他们都是大家、大手笔，所以各体均擅长。 律诗写得最好的是杜甫，在所选39首诗中，律诗占了23首。

另一擅长律诗的诗人是李商隐。而李白则擅长古风，其古风所选数目在编选总数中占一半强。

另外，陈子昂只选七古一首，韩愈只选七古4首。这三人的性格中都有豪侠、慷慨激昂、正气浩然的特征，他们需要自由地悲歌和高歌，而古风这种诗体便较能表现这种性格，所以他们的创作以古风的成就较高。

而杜甫诗风沉郁顿挫，故长律诗。他是戴脚镣跳舞的人，尊儒崇王，在这一基础上可以发挥，所以在有较大束缚的律诗上用功最深，在束缚下推陈出新、精益求精，故律诗最契合其性格和精神。

这种诗体和风格的关系孙洙已经注意到了。 从语言形式上看，王维的29首诗中五言诗占了19首，反映出他较擅长五言诗；而孟浩然入选的15首诗中仅一首非五言诗，说明他对五言诗的造诣特别精深。

而李颀则相反，所选7首诗均为七言诗，反映他特别擅长七言诗体。这些都是为他们的创作成就所证明的了。

再说乐府诗。《唐诗300首》中乐府诗最多的是李白，成就也很高。

而白居易虽然倡导“新乐府”运动，并亲身实践创作了大量乐府诗，但成就并不很高，所以白居易的乐府诗没有一首入选。而白居易声誉最巨的两首七言古诗《长恨歌》、《琵琶行》全都入选，从而使他成为77位入选诗人中字数最多的一位。

从这里我们可以看出孙洙对唐诗确有精到见解。 从时代看，盛唐诗人个个擅古风，中唐渐渐减少；而到晚唐，古风已极为衰微、几近无存。

相反的是绝句的命运：盛唐较少，中唐渐渐增加，到晚唐则蔚为大观了。这和时代的特征是暗相契合的。

盛唐气象宏大，人人都希望建功立业，个个慷慨激昂、壮怀激烈，自由地表达胸襟，所以诗人们自觉地选择了古风这一诗体，因为只有古风最能顺畅地表达他们的精神和气概。而到了晚唐，情况大为改观，生活日趋庸俗、追求逸乐，所以精致的绝句便大派用场，成为时尚所趋。

从纵的方面看，古诗入选最多的是李白、杜甫，次为王维、韦应物；五律以杜甫为最，次则王维、孟浩然；七律除杜甫外，则以李商隐独占鳌头；五绝王维最好，七律则以杜牧、李商隐为佳。这些在上表中均一目了然。

可以说孙洙对诗人擅长的诗体有很深体会，他的编选基本上是和诗人的实际情况相符的。 孙洙的编选原则是从纯艺术的角度，注重诗歌的形式和音律特征，再联系于此相关的内容，精选其“脍灸人口之作”中“其尤要者”，都是些晶莹圆润的珠玉汇录而成。

从内容和风格上看，300余首唐诗题材多样、情感殊异、风格不一。有诗画交融、恬美静谧的田园山水诗；有气象雄阔、浪漫瑰奇的边塞诗；有像《长恨歌》、《琵琶行》之类的宏篇巨构；也有“红豆生南国”之类的精致婉转的小诗；有“念天地之悠悠，独沧然而涕下”的沉郁雄浑的慷慨悲歌；亦有“妆罢低声问夫婿、画眉深浅入时无”的轻快有趣的喃喃情语……如此等等，各种题材、各种情感的诗作都汇入其中。

当然，《唐诗300首》不选排律。

6.关于古诗的图片

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2、是《江南春》还是《江南逢李龟年》或《忆江南》

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4、/baike/pic/item/f35ea0098da3bd376a60fb71.jpg

5、客中初夏

作者：司马光

四月清和雨乍晴，

南山当户转分明。

更无柳絮因风起，

惟有葵花向日倾。不好意思，这个没找到图

7.古诗要有图片

西江月·夜行黄沙道中 主题词： 宋词 体裁： 词 年代： 南宋 作者简介：辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。

一生以恢复为志。工于词，为豪放派词人代表，风格沉郁顿挫，悲壮激烈，人称“词中之龙”，与苏轼并称“苏辛”。

著有《稼轩长短句》，今人辑有《辛稼轩诗文抄存》。《全宋词》存词六百二十余首。

【原文】 西江月·夜行黄沙道中 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

【注释】 黄沙：黄沙岭，在江西上绕西。 “明月”句：苏轼《次韵蒋颖叔》诗：“明月惊鹊未安枝。”

别枝：斜枝。 社：土地神庙。

古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。 西江月：词牌名。

见：同：现。 【赏析】 这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。

着意描写黄沙岭的夜景。明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。

词从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写夏夜的山村风光。情景交融，优美如画。

恬静自然，生动逼真。是宋词中以农村生活为题材的佳作。

【今译】江亭（译）·夜晚走在乡村的小路上 月儿出来惊动了树枝上的鹊儿， 轻轻吹拂的夜风中不时送来阵阵蝉鸣。 稻花飘香沁人心脾（预示丰收）， 驻足聆听那一片蛙声， 好似在为人们的丰收而欢唱着…… 你看，天边还偶尔看得见七八颗星星， 转眼山前便洒落了两三点雨。

大雨将至，赶紧避雨，可一向熟悉的茅店竟找不到了， 跑到溪头转弯处， 嘿，茅店不就在眼前么？ 《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，须体会到寂静中的热闹。

“明月别枝惊鹊”句的“别”字是动词，就是说月亮落了，离别了树枝，把枝上的乌鹊惊动起来。这句话是一种很细致的写实，只有在深夜里见过这种景象的人才懂得这句诗的妙处。

乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是“月落乌啼”（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键全在“别”字，它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。

鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。“稻花”二句说明季节是在夏天。

在全首词中这两句产生的印象最为鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐心情都写活了。这可以说就是典型环境。

这四句里每句都有声音（鹊声、蝉声、人声、蛙声），却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。

下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。

山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。

“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。

这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。

这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。

这种技巧是值得学习的。 这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。

这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。

如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。

注：辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》原选自《稼轩长短歌》 辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》赏析选自《唐宋词鉴赏集》（人民文学出版社1983年版）。