1.求3首唐诗宋词的鉴赏,每篇两到三百字

1 寄扬州韩绰判官 唐·杜牧 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜， 玉人何处教吹箫。 鉴赏 扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。

这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。

杜牧于大和七年至九年间（833—835）曾在淮南节度使牛僧孺幕中作推官，后来转为掌书记。这首诗当作于他离开江南以后。

首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。

欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“平芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。

正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。 江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜《纵游淮南》）的景致。

岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（徐凝《忆扬州》），更何况当地名胜二十四桥上还有神仙般的美人可看呢？二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。

从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证中晚唐有以玉人喻才子的用法。

诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教妓女歌吹取乐。这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的感喟，从而使此诗平添了许多风韵。

杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写艳情却并不流于轻薄。这首诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成了“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚印象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。

这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的放荡生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人？这种内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归（见叶燮《原诗》），正是这首诗成功的奥秘。 2 马致远 【原文】 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。

夕阳西下， 断肠人在天涯 【赏析】 这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。

从标题上看出作者抒情的动机。 头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。

12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。

夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。

最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。 3 『越调]小桃红 （杨果） 满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。

常记相逢若耶上，隔三湘，碧云望断空惆怅。美人笑道：莲花相似，情短藕丝长。

赏析：该曲写采莲女对爱情的思念。满城烟水，月光迷蒙，水面上，采莲女一面采莲，一面回忆当初和情人对唱的美好情景。

如今，伴侣已远在他乡，采莲女只有望断碧云空自叹息。然而，她却以莲自比：她与情人间的情丝恰如藕丝一样，绵长不断。

用当时之景写当时之情，形象生动自然。 莲花相似说的是物似人非，莲花还是这样，但爱人却不在了。

情短藕丝长是谐音双关，“藕丝长”是“我思长”，与情短对应， 手法很绝。

2.唐诗宋词三百首赏析

古诗《静夜思》作品信息 【名称】《静夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。

[2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。[3] 注释译文 【注释】 （1）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

（2）床：有五种说法。⑴指井台。

已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。

⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。

古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。

古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”

之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。

胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。

现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。

[4] (3)疑：怀疑，以为。 （4）举头：抬头。

【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。

[5] 版本说明 明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。

宋代版本： 这个一版本与人们常说的“床前明月光”明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。

宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。

宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。

但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。

直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。

举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。[6] 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。

经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说<静夜思>》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。

而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。

所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本’。

我们现在熟知的。

3.宋词鉴赏的宋词三百首

《宋词三百首》是最流行的宋词选本，由晚清四大词人之一的朱孝臧于1924年编定，共收宋代词人八十八家，宋词三百首。编者朱孝臧，（1857-1931），原名祖谋，字古微，好沤尹，又号强村、上强村民，浙江归安人，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

《宋词三百首》旨在以通俗、简洁、精要的方式介绍作者精选的三百首宋词作品，注释力求简明，疏通词义；白话译解，力求以直译者方式准确传达原词意蕴，力求译者文化优美畅达，尽量体现原词的艺术风味；品析则力求以简练、精要的艺术分析，阐释词作的意象、情蕴和表现技法，为宋词爱好者领会、品鉴宋词艺术，提供一定的参考。

4.20首唐诗宋词加赏析,原文50字左右,赏析300字左右

1.苦涩的求学路还很长，但我不会寂寞；因为我满怀母亲与大山的期望，因为我的心中有个永不会落下的太阳——母亲，大山！ ——《招招手，豆角般的月儿》 山东淄博市一考生 2.今夜，星光灿烂！浩瀚的天际中划过一颗流星，我默默地许下一个心愿，愿世界永远和平！ ——《今夜星光灿烂》 江西考生 3. 随着时间的流逝，你是否发现心灵已粘满尘埃？那么用友善把心注满，用爱真诚地对待每一个人，你就会发现世界依然美丽如昔！ ——《用友善把心注满》 河南考生 4. 每个人都可能面临机会。

有的人能把握机会，取得成功，有的人却只能对机会望而兴叹，因为机会只垂青有准备充分的人。 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

逆境对于强者来说，是迈向高一级台阶的垫脚石，是驶向万里征途的加油站，是大海上乘风破浪航船的强劲风帆。 ——《逆境造就成功》 河北考生 5.书之声悠远，书之声激昂，书之声清脆，书之声涵盖了千古。

——《书之声》 江苏南通考生 6. 笛声清越，萧声深沉，古琴丁冬，琵琶瑟瑟，这些丝竹之音，吹之抚之，皆使人沉醉，却都比不上书之声。 ——《书之声》 江苏南通考生 7.从不怨自己没有动人的容颜，从不怨自己没有婉转的歌喉，从不怨自己没有婀娜的舞姿……从来不怨什么，而是一直对自己说，即使没有这些，我也是一颗美丽的星。

——《我也是一颗美丽的星》 湖南怀化考生 8.沉鱼落雁、闭月羞花不是不可能。才高八斗、学富五车不是不可能。

只要你做了，面对着世间万象，请你不要轻易说不可能。 ——《1+1=？》 福建南平考生 9.我为书而醉，醉在那书卷的馨香里；书如酒般让人沉醉，而我愿意一生守望。

——《醉在书卷飘香里》 广东深圳考生 10.自然像一道无比绚烂的彩虹，生活像一杯浓郁可口的咖啡；自然像一枝悠扬婉转的乐曲，生活像一片蔚蓝浩瀚的大海。不管生活是酸，是甜，是苦还是咸，看一看美丽的自然，我的生活边充满了情趣。

——《我美丽，因为我热爱自然》 湖南长沙考生 11.交往的条件是真心，而真心却需要长时间才体现出来，但真心交往的，就是你真正的朋友。 ——《关于交往条件的实验报告》 成都考生 12.交往能使你的心理不断完善、进步；交往能使你拥有和谐的人际关系，从而感到快乐；交往还能使你学会许多知识，弥补自己不足。

——《交往说明书》 成都考生 13.雪花随着时间降落了有融化；玫瑰伴着时间绽开了又凋谢，凋谢了又绽放；而不同时间里的人，他的思想又会怎么样呢？是否也会变换？…… ——《浸在“赞”海中的树》 湖北宜昌考生 14.走向成功的第一步：不要自我设限，超越你的心理高度。每天高声对自己说：“我是最棒的！” ——《成功的告白》云南考生 15.心平气和待人，是醉人的馨香，更是豁达的胸襟与气度，是对生活理解和感悟。

——《馨香醉人》 甘肃兰州考生 16. 生命， 总是美好的。不是因为苦恼太多，而是我们不懂得生活；不是因为幸福太少，而是我们不懂得把握。

——《我需要的生命》 辽宁大连考生 17.小鸟为灿烂的阳光歌唱，绿叶为拂过的春风歌唱，大海为蔚蓝的天空歌唱。那些动人的音符串起了支支旋律，飞进我的心里，让我也想唱首歌。

——《我想唱首歌》 上海考生 18. 同一轮太阳，不同的角色，落日的余辉总是使人安静，它给人历决不仅仅是温暖和光辉，它使人踏实，使人奋起，使人满足，新一轮初生的太阳与永远灿烂不朽的太阳总是同一轮太阳，朋友，和不感受一下落日带给你的光辉？ ——《日暮里的歌声》 深圳考生 19.在现实生活中，使我感动的事实在太多了。但我不为一件漂亮的衣服所感动，不为能住上豪华的新房子所感动，不为金钱所感动，不为名利所感动……能感动我的只有世间那点点滴滴的真情。

——《点滴真情令我感动》 河北考生 20 。没有的大奖的喜悦，没有当明星的荣耀，平平凡凡点点滴滴的生活小事使我读懂了人生这本书，真正体会到人间的真情，正是一次次的感动，使我走向了成熟，领悟到人生的真谛。

——《点滴真情另我感动》 河北考生 21.坚强的人值得喝彩。同时我们心里也会有这样的想法：我也要做一个坚强的人，赢得别人的喝彩！ ——《喝彩》 北京考生 22.鼓励，是学海中劈波斩浪的浆；鼓励，是人生中相互依持的拐杖；总在汹涌波涛中给予你无穷力量，总在低谷中增强你的自信！ ——《“鼓励”自传》 江苏考生 23. 海，给了鱼儿一片蔚蓝的天空，鱼儿，也给了海一片生机；大地，给了树木成长的润土，树，也反赠给大地一片阴凉；天空，给了鸟儿们自由翱翔的天堂，鸟儿，也赋予天空一片快乐。

——《无语》 20004江苏常州考生 24.如果你还在遥望蓝天等待着青云直上，那么就请你低下头来，为自己成功的路上铺设一条平凡的助跑线，并请记住只有厚积才能薄发。 ——《厚积才能薄发》2005陕西考生 25阳光总在风雨后，不管失败还是痛苦，我们如果能快乐地笑一笑，高歌生活多么好，蓝天白云多么美，那我们就会获得微笑的幸福，甚至能拥有金灿灿的硕果。

朋友快快亮出你的笑容吧。 ——《微笑的魅力》 2005湖南考生 26.俗话说：“金无足赤，人无完人。”

每个人降生在世上。

5.谁有唐诗宋词鉴赏（300字左右）

唐代文学是我国封建社会上升到高峰并由高峰开始下降时期的产物。

从总的风貌看，它更富于理想色彩，更抒情而不是更理性，更外向而不是更内敛。从文学自身的发展说，它是艺术经验充分积累之后的一次大繁荣，又为文学的进一步发展开拓出新的领域，为下一次的繁荣作了准备。

唐诗吸收了它之前诗歌艺术的一切经验，更加发扬创造，达到了难以企及的高峰。唐诗是难以模仿，无法代替的。

在唐代完成的律诗，成了我国后来诗歌发展的主要体式。唐代的伟大诗人如李白、杜甫，几乎成了我国诗歌的代名词。

唐代散文的文体文风改革，为后来宋代的作家所发扬，深远地影响着我国后来散文的发展。唐传奇使我国的文言小说走向成熟，也在人情味、情节构造、人物塑造上影响着宋代的话本小说。

晚唐五代词的成就，则是词这种重要文体在以后得以发展的很好的开端。麻烦采纳，谢谢。

6.十首唐诗宋词及不少于300字的赏析

贺新郎 萤 赵闻礼 池馆收新雨。

耿幽丛、流光几点，半侵疏户。入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度。

碎影落、仙盘秋露。漏断长门空照泪，袖衫寒、映竹无心顾。

孤枕掩，残灯炷。练囊不照诗人苦。

夜沈沈、拍手相亲，？儿痴女。栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。

竞戏踏、金钗双股。故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜、衰草隋宫路。

同磷火，遍秋圃。 这是一首咏物词。

从词的内容上看，他在游扬州隋故苑时，见到了萤火虫，而引起了他的吊古伤今之情。 词的上片，“池馆收新雨。

耿幽丛、流光几点，半侵疏户。”新雨后的池馆，萤光照亮了幽暗的草丛，点点萤火，从门隙中照了进来。

这是开门见山的手法，首先点出了萤光。“入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度。”

“入夜”句化用李嘉祐咏萤诗“夜风吹不灭”。凉风吹不灭萤火，清冷的光焰在深暗处渐渐变得模糊了。

“微茫”，隐隐约约、模模糊糊的样子。在这个幽凄的环境中，不觉勾起了对往事的伤悼。

“碎影落、仙盘秋露。漏断长门空照泪，袖衫寒、映竹无心顾。”

这里用了两件往事，一是“仙盘秋露”，一是“漏断长门”。“仙盘”句，指汉武帝曾作金承露盘。

“漏断”句，指汉武帝的陈皇后失宠后居于长门宫。这两件事，与萤火似不相关，词人用“碎影落”把二者串联起来。

这是说，他似乎看到了点点碎影映入了仙盘中的秋露；萤火照耀着陈皇后的泪珠。陈皇后衣衫单薄，流萤映竹的幽影她也没有心情去欣赏。

对这两件事怀古的幽思，增加了词的艺术感染力。末二句，“孤枕掩，残灯炷。”

这又回到了现实，在漫漫长夜中，孤枕遮掩残灯的光炷，使人堕入了凝愁。 下片，首先写他长夜吟诗，和？儿痴女们的嬉戏。

“练囊不照诗人苦。夜沉沉、拍手相亲，？儿痴女。

栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。竞戏踏、金钗双股。”

“练囊”用车胤囊萤夜读典。这是说夜深了，囊萤不能照映出他内心的痛苦。

笔头一转，说他在黑夜正在难堪的时候，传来了？儿痴女拍手相亲的声音。他们在栏干外面拿着轻巧的罗扇在扑流萤。

风廊里传来阵阵笑声，他们把双股金钗扔到地上，模仿踏百草的游戏。孩子们的游戏，并不能减轻他内心的痛苦。

他说：“故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜、衰草隋宫路。同磷火，遍秋圃。”

“故苑”，原来的意思指隋炀帝时洛阳的萤苑。大业十二年隋炀帝在景华宫征求萤火数斛，夜出游山而放之，光遍岩谷。

杜牧《扬州》诗：“秋风放萤花，春草斗鸡台。”附会为隋炀帝游扬州时事。

“隋宫”指扬州西北隋炀帝所建的隋苑。罗隐写扬州诗云：“几年行乐旧隋宫。”

这是说，当年的隋苑，随着历史的飘失而成了悲凉的往事，诗人感慨万千，当年繁华的隋宫，于今遍地荒草，鬼火冷焰，败落不堪。末三句是全词重点，突出了咏萤怀古的主题，寓意深远而含蓄。

薛砺若的《宋词通论》对这首评价甚高：“古今咏萤之作，当以此篇为最工婉矣。其幽索柔细之笔，何殊碧山咏蝉、赋红叶诸作！”这与一般的咏物词比，确有独到功夫，内涵宕荡，用典自如，表现了艺术造就之深。

例如此类，不知可否？ 行的话望采纳。