1.春晓古诗的解说词是什么

春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。

孟浩然的《春晓》诗作本身即堪称中国古典美学的经典意象。千百年间，只要有人提起“春晓”二字，甚至不必尽知诗作的具体内容，人们立即就会本能地将其与生机勃勃的景象，和美丽年华的叹惋联系在一起。一代诗人的《春晓》成了美丽、活力和经典的同义语，生命之爱的永恒。

这首诗的前两句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”写春眠与春声。诗人在温馨的春夜中酣睡，浑然不知旭日临窗，朦朦胧胧中，满园的鸟啼唤醒了春天的早晨，也唤醒了诗人的春夜长梦。所谓“闻啼鸟”亦即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了调整。远近应和、宛转起伏的鸟鸣，吸引着诗人感受室外的一派勃勃生机。鸟儿最先知道春天醒了，苏醒的诗人欣欣然沉醉春风与春声。

诗作三四句“夜来风雨声，花落知多少？”写诗人对昨夜潇潇春雨的追忆。昨夜霏霏烟雨不留痕，却有落英遍地，让人想见夜的静谧，春的凄迷。这同样是写春之声，潇潇春雨可能有声，落英遍地可能无声，有声、无声之间，我们似乎听见了，诗人心中对落英缤纷的一声叹息。那一声叹息很轻、很轻，生怕惊动春夜的宁静，生怕惊动春夜的迷蒙，却应和了风雨过后的满园春色与春声。真正的春之声，其实是心之声。

孟浩然将中国山水诗提升到新的境界，主要表现在，诗中的情景关系，不仅仅是彼此衬托，而是水乳交融。就如此诗：鸟啼、风雨、落英其实都是诗人心境的诗意呈现，都是物我对话的结晶。同样写春景，诗人不写色，不写香，只写声，正是为了突显诗人心之感悟。一句“花落知多少？”道尽诗人由喜春而惜春的无尽婉曲。本之以“兴”，出之以“象”突出主要的情绪感受，而把两者统一起来，构筑起完整的意境，显示出生命的意象，这是孟浩然写景诗的重要贡献。

《春晓》的风格行云流水，《春晓》的语言自然天成，《春晓》的意蕴悠远醇永。最经典、最美的，一定是最简单、最纯粹的。最经典、最美的，也一定是最悠远、最醇永的。《春晓》的咏唱是青春自由时代的生命的咏唱。尽管伤春、惜花，但诗作所展现的仍然是一幅愉快美丽的春晨图画。它清新活泼而不低沉哀婉。诗人园中的那一片“百鸟争鸣”，象征着一个不可复制的时代的青春畅想。

孟浩然（689——740年），今湖北襄阳人。曾漫游东南，徜徉山水。是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。作品取材范围广大，重“兴象”而洒脱自在，将中国山水诗提升到新的境界，有《孟浩然全集》。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。