1.为什么唐代叫唐诗宋代叫宋词呢主题小报

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

"唐诗宋词"一语，宋词与唐诗并称，不唯标示"一时代有一时代之文学"之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在"词"这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

2.比如唐朝的诗歌和宋朝的有什么区别

通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。

《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。

举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。

再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。

唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。

而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”

的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。

至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。

而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。

在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。再如像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。

宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观，多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表，与唐诗的浑雅之音迥异。此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。

宋人既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞，在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中。

唐、宋诗的孰优孰劣历来纷争不止，褒贬取舍因人而异。宋诗的长处在于技法上较唐诗有所进步，以及题材的扩大，不过文学技巧越是进步，天籁自然越失，难免露出斧凿之痕，失却雍容浑厚之美，这也是无可奈何之事。而与此同时，若一味求新求变、求深求险，一但无新意所得，只好留意于字句之间，舍本逐末，便有损诗境，因辞害意。而宋诗不及唐诗之处也正在于此。

就文学的发展而言，贵独创而不贵拘泥，宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下，难以为继；穷则思变，于是开辟新境，涉足唐人未到之处，另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。元明之后，诗尽管也有所变化，却均越不出这两大派的藩篱。

3.唐朝的诗和宋朝的诗的区别是什么

唐代边塞诗与宋朝爱国词，都描写边塞生活、抒发爱国情怀，但细细对照阅读，却发现唐代边塞诗昂扬，宋代爱国词凄凉。

同为边塞诗词，却有着如此天壤之别，造成这种迥异风格的原因是什么？ 唐代边塞诗产生在盛唐时期，这一时期国家强盛，百姓殷实，遇边境祸乱唐王朝多能克敌制胜保住疆土。在唐代边塞诗人中，李颀可谓独树一帜。

他的边塞诗善于通过将士的壮举，突出他们以身许国的豪情，其诗基调慷慨昂扬。即使是《送魏万之京》这样的赠别诗，也有“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”的劝勉，告诫友人魏万到了长安后，不要只看到那里是行乐的地方而沉湎其中、蹉跎岁月，而是要抓住时机成就一番事业。

“有唐以来”唯一的“诗人之达者”高适，一生几次到达边塞，因而对边塞生活有着较为深刻的体会，他的边塞诗多是赞扬边防将士的斗志，歌颂他们杀敌立功的豪情，当然诗中也有对士兵艰辛生活和将领骄奢淫逸的反映，但他的边塞诗气势雄健高昂，粗犷豪放，遒劲有力，尤有骨力。其“转斗岂长策，和亲非远图”（《塞上》）、“男儿本自重横行，天子非常赐颜色 ”（《燕歌行》）、“功名万里外，心事一杯中”“离魂莫惆怅，看取宝刀雄”（《送李侍御安西》）等诗句莫不激人奋进！ 而以边塞诗被历代广为传诵的岑参，曾经较长时间生活在西北边地，对戍边军旅生活、边塞的自然风光、西北风俗文化都有极为深刻的理解和体验，这为他的边塞诗创作打下了坚实的基础。

其《武威送刘判官赴碛西行军》、《走马川行奉送出师西征》、《白雪歌送武判官归京》、《火山云歌送别》等优秀诗作，都表达了不畏艰苦、为国立功的豪情壮志，诗风昂扬奔放。素有“诗家天子王江宁”美誉的王昌龄，也是盛唐边塞诗创作的重要作家，他的《从军行》历来脍炙人口，反映了边防将士杀敌立功的豪情壮志，洋溢着高亢的战斗豪情。

无需再多举例，李颀、高适、岑参、王昌龄等边塞诗人的作品，其共同特点就是：大都充满着保家卫国的豪情，克敌制胜的信念，格调昂扬奋进，读来给人一力的鼓舞。这种昂扬的情调是与盛唐时期的国势相吻合的。

而宋朝则不同。两宋时期，与宋对峙并存的先后有辽、金、西夏、蒙古等少数民族建立的政权。

而宋朝统治者，对异族入侵不像唐朝那样予以坚决反击，而是一贯采取赂敌求和的政策。这对于积贫积弱的宋朝来说，更始雪上加霜。

同时，宋朝赂敌愈急，敌人入侵也愈急，这更削弱了宋朝国力，从而也更无力、无胆反击外敌侵略，偶有主战派，在一片求和声中也是孤掌难鸣，甚至惨遭不幸！以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的阔大胸怀名垂青史的北宋政治家、军事家范仲淹，“事业满边陲”，虽不以文胜，但也留下了《岳阳楼记》、《渔家傲》这样的千古绝唱，他的表现边塞生活的《渔家傲》词在有宋一代更是独树一帜，风格卓异： “塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”

这首词和作者的生活密切相关，北宋的主要边患有辽和西夏。由于宋王朝的一味退让，侵略者得寸进尺，侵扰不已，而一心为民的范仲淹一向反对赂敌求和的政策。

公元 1040年，范仲淹任陕西经略副使等职镇守西北边疆。他抵挡西夏侵略，节度有方、名重一时，西夏很畏惧他，说“小范老子腹中自有数万甲兵”。

他虽然率领将士取得了一时一地的胜利，但却无法从根本上改变北宋朝廷的赂敌政策，因而也难以消除边患。这就是《渔家傲》一词读来沉郁、悲壮、凄凉的根源！在词中，作者把忧愤国事、御侮卫国的壮烈情怀以及边防将士以身许国的英雄气概和对当权者赂敌政策的无可奈何，表达得淋漓尽致，令人感慨万千。

再读一读南宋辛派词人的作品，我们更能强烈感受到词人们报国无门的无奈和“国破山河在”的悲叹，这与盛唐气象已相去甚远！ 一个时代有一个时代的文学，国势的强弱也会自然或不自然地渗入文学作品之中，唐代边塞诗和宋朝爱国词就是很好的例子。