1.论唐诗的流变

中国是个诗的国度。

秦以后诗由四言发展为五言、七言。六朝时有了“四声八病”之说，诗的成就更加完整，随之产生了齐梁宫体诗，亦即“永明体”.唐代诗歌，题材广泛，数量繁多，艺术精湛，形象丰富，仅据清人编的《全唐诗》所录，就有诗人2300余位，作品近5万首。

唐诗发展一般可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。 初唐九十多年是唐诗从齐梁以来浮艳的诗风转向健康发展的时期。

尤其是王勃、杨炯、卢照邻、王骆宾等初唐四杰，更起着承上启下作用。后来的陈子昂提倡建安风骨，批判齐梁诗风，开辟了诗歌新气象。

盛唐是指从开元元年到大历五年的五十多年时间，这是唐诗的黄金时代。伟大的浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫同时出现在诗坛。

各种体裁争芳斗艳，诗人辈出。如岑参、崔颢等边塞诗人和王维、孟浩然等田园诗人，是其中杰出代表。

中唐时期是指安史之乱后，从唐代宗大历六年到唐文宗大和末年的六十多年这一时期，社会矛盾激化，现实主义得到极大发展，反映疾苦成了优秀诗歌又出的主题，其中最突出的是以白居易为首的新乐府诗。 晚唐指后文宗开成元年（836）到唐亡（907）。

随着国势衰微和社会进一步动乱，诗的风格发生很大变化。杜牧、李商隐的诗歌在艺术上有一些新发展，感伤成为他们诗歌的基调。

唐代诗歌是在继承过去传统的基础上发展起来的。我国的诗歌自三百篇、楚辞之后，经历了汉魏六朝的长期发展过程。

在这方面积累了丰富的遗产。如现实主义和浪漫主义光辉传统的建立和发展，不同题材领域的开拓，各种体裁的不断形成，以及声律的运用，语言风格的创造，手法技巧的革新，创作经验的总结，都为唐代诗歌的发展提供了宝贵的借鉴。

更值得重视的是唐代作家对诗歌遗产所采取的批判继承、推陈出新的态度，使之日新月异，出现了高峰。当然，唐代政治、经济的昌盛繁荣，国力的强盛，思想的活跃，以诗取士的科举制度，中外文化的交流等等，都是促进诗歌发展繁荣的社会基础和历史条件。

唐三百年间，诗歌发展的四个阶段，即是初、盛、中、晚四期。第一期，自高祖武德元年（公元六一八年）至睿宗先天元年（公元七一二年）。

唐开国之初的诗人皆当时的风云人物，他们有较深的文学修养，又都受齐梁文风的影响，但是他们的诗歌中也散发出一些新鲜气息。‘贞观、永徽之时，虞、魏诸公，稍离旧习。

’（唐诗品汇·总序）即如太宗的《帝京篇》，胡元瑞曾赞扬它‘藻赡精华，最为杰作’。魏徵《述怀》气韵高古，虞世南的边塞之什，追琢精警，风格苍劲，亦称力作。

而模仿陶潜的生活与诗风的王绩，则是唐代山水田园诗派的先驱。到了武后时期，四杰挺出，他们是齐梁中健将，渊源于庾信，才调纵横，气象宏阔，改造了宫体诗，声律及风骨兼有的唐诗正式形成。

特别是七言长篇，有了进一步的发展，杜甫说‘王杨卢骆当时体’，‘不废江河万古流’，是完全正碓的评价。继而有刘希夷的《代悲白头翁》、李峤的《汾阴行》，浸入玄想。

以后发展成为张若虚的《春江花月夜》，将诗情和哲理自然地融合起来，成为‘孤篇横绝’（王闿运语）的宫体极致。 同时沈佺期、宋之问继承了前人以声律入诗的成就，完成了五、七言律诗形式的创造。

自此以后，诗之分为近体和古体有了明确的界限，诗人在创作上，专工近体和古体也渐渐有分道扬镳之势，这的碓是‘词章改变之大机’（《诗薮》内篇卷四）。 陈子昂于举世为齐梁之际，独举复古的大旗，提出汉魏风骨，以振衰起敝，端正诗歌发展的趋向，为以后唐诗的发展和繁荣打好了基础，开拓了道路。

他的《感遇》三十八首是这一主张的实践。在内容上广阔地反映社会现实，在形式上一扫藻饰华艳。

上承阮籍《咏怀》，下启李白《古风》，韩愈所称‘国朝盛文章，子昂始高蹈’者以此。 第二期，自唐玄宗开元元年（公元七一三年）起至代宗永泰二年（公元七六六年）。

主要是开元、天宝时代，是唐朝的鼎盛时期。诗人们为了反映丰富多彩的现实生活和表现各种愿望和理想，把诗歌艺术继续推向前进，在创作实践中发展了各种体裁和形式，开创了众多流派，表现了多种风格，而蔚为诗国中万紫千红、百花齐放的壮观。

其时名家辈出，佳作如林，形成我国古典诗歌发展史中的极为繁荣的时代，即文学史家所羡称的‘盛唐’。天宝以前，奋厉无前、蓬勃向上的精神和浪漫主义的诗风是这时期诗坛的主流。

以高适、岑参为主，并有王昌龄、李颀等人共同形成的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要流派。他们的边塞之作，表现了驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想，还描写了西北边强奇异壮丽的景色。

同时也反映了征夫思妇的幽怨和战士的艰苦，各民族之间、将军和士卒之间的矛盾。边塞诗反映了这个时代中有关战争各方面的现实，产生了许多优秀杰出的诗篇。

这一派名家中还有王翰、王之涣、崔颢、刘湾、张谓等。 同时，有以孟浩然、王维、储光羲等为代表的田园山水诗派。

他们上承陶渊明、谢灵运、谢眺的艺术传统，描写山川的自然和田园闲适生活。在他们的笔下，有壮阔的湖山，有恬静私村落，也有清新秀丽的园林。

2.阐述中国诗歌的流变

公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。

产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。

四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。

公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。

其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。 屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。

又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。

香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。 继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。

乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。

汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。 东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。

现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。

同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。

东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。

著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。

“建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。

曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。

嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。

司马炎代魏称帝，建立西晋。西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。

陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。

他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。

东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。

他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一代诗风的集大成者，成为了一座里程碑。他开创了田园诗，如《归园田居》、《饮酒》等，写躬耕生活的感受，平淡质朴的语言中不露痕迹地表达对人生的哲学思考。

陶渊明是追求人生艺术化的魏晋风流的代表人物，又是中国士大夫的精神归宿之一，为后世文人筑起一个精神的家园。 东晋被宋取代，之后宋、齐、梁、陈交替，四朝偏安江南。

南方优美的自然环境和充裕的经济条件使南朝的民歌呈现清丽。

3.唐诗的发展分哪几个时期

答：唐诗的发展分四个时期初唐时期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人，他是第一个举起诗歌革命大旗的作家。

在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。

伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”

如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等；杜甫的《三吏》、《三别》等；另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。张若虚、贺知章、张旭、包融被称为“吴中四士”。

中唐时期 在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物（山水诗，王孟余绪）、卢纶、李益（边塞诗，高适、岑参余绪）后期则出现“新乐府诗派”、“韩孟诗派”。

白居易、元稹领导了新乐府运动。白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。

晚唐时期 晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。

4.唐诗的发展分哪几个时期

人们将唐诗的流变划分为初、盛、中、晚四个阶段。

初唐，是指唐高祖武德元年至睿宗延和元年，前后约九十四年。这是唐诗的开创时期，即唐代诗人由最初承袭齐梁余绪到变革诗风，走出新路子的时期。这期间，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和陈子昂等，在转变诗风上起着重要作用；而沈佺期、宋之问、杜审言等人则完成了律体的建设，他们从不同方面为盛唐诗歌高潮的出现作了准备。

盛唐，是指玄宗开元至代宗永泰元年，前后五十二年左右。这是唐诗繁荣兴盛的顶峰。诗坛上百花吐艳，名家如林。有以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，有以高适、岑参为代表的边塞诗派，还有李白、杜甫这样伟大的诗人，都活动在这个时期。

中唐，是从代宗大历元年至穆宗长庆四年，这五十八年里，前三十年唐王朝处于大乱过后的萧条时期，诗坛上很不景气。而后，诗歌创作又出现活跃的景象，著名的诗人成群涌现：有发扬杜甫写实精神的白居易、元稹、张籍、王建等，有开创奇险生新风格的韩愈、孟郊、贾岛、李贺等，还有学习巴楚民歌的刘禹锡和借山水以抒幽愤的柳宗元，他们像夜空的繁星，各以自己的灿烂光辉，互相辉映，组成了一个璀璨美丽的诗坛，形成唐诗发展史上的又一座高峰。

晚唐，是从敬宗宝历元年至唐末，前后长达八十余年。随着国势的衰危动乱，风格面貌也有很大的变化。杜牧、李商隐的诗歌，在艺术上有一些新发展，但无论写忧国忧民，或写爱情生活，都有相当浓厚的感伤情调。唐末的皮日休、聂夷中、杜荀鹤在黄巢起义前后写的一些揭露社会黑暗的诗篇，感情激愤，锋芒尖锐，从他们的诗中，我们看见了唐朝国势摇摇欲坠的景象。

5.中国诗歌发展的历史

中国文学史发展简史 中国文学源远流长，早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。

保留在古代典籍中的文献资料表明，《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事，闪耀着中华民族文明智慧的光辉。《弹歌》：“断竹、续竹、飞土、逐肉。”

歌唱原始打猎的英武；《涂山氏女之歌》：“候人兮猗。”记录了中国原始歌唱中第一首情歌。

甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。

西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。《诗经》收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。

它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是周王朝京都之外的地方乐歌，“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌，“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲。

《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。

总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。

在艺术上，《诗经》音调流畅，语言朴素，常用赋、比、兴的手法来表情达意。赋的手法是直陈其事，比即打比方，兴是感物起兴，先咏它物来引发情意。

后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人，在学习楚民歌基础上，创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。

楚辞体诗句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。诗歌充满着神奇瑰丽的想象，洋溢着楚地特有的文化浪漫。

伟大的爱国主义诗人屈原，运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》，优美动人的《九歌》十一篇，言志述怀诗《九章》九篇，以及《天问》等，共25篇楚辞作品。屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人。

《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。

在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。诸子散文各具特色：《论语》雍容和顺富有哲理性、《孟子》雄畅犀利富有鼓动性、《墨子》朴实谨严富有逻辑性、《荀子》淳厚富赡富有学术性、《韩非子》峻峭透辟富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《庄子》汪洋谲怪富有浪漫性。

在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。与诸子散文辉映一时的，是以记言记事为主的历史散文。

《左传》、《国语》和《战国策》，或以年为序，或以国为别，多出于各国史官之手。其中许多优秀篇章，情节曲折，人物生动，剪裁得体，有很高的艺术性，如《左传》中的《鞍之战》、《郑伯克段于鄢》，或叙述激烈的战争进程，或表现统治集团内部的争斗，在叙事写人方面均很出色。

《战国策》中的人物形象更有个性光彩，描写技巧愈加高明，是历史散文中文学价值最高的一部。 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。

除留存下来少数歌颂秦皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。

于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，是一代文学的标志。

其体式导源于荀子的《赋篇》，并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的。汉初贾谊、淮南小山的赋，尚未脱楚辞形迹，被称为骚体赋；枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格局；至汉武帝时代，献赋诵赋风气大盛，产生了一大批赋家。

司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，极写帝王苑囿之盛、田猎之乐，稍后的扬雄，有《甘泉》、《羽猎》诸赋。这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨。

到了东汉，班固的《东都赋》《西都赋》，张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作。随着社会矛盾的日益激化，帝国强势不再，一些有识之士开始用辞赋来抒情志、来刺时世。

张衡的《归田赋》，赵壹的《刺世疾邪赋》，蔡邕的《述行赋》等是这方面的名作。他们的创作突破了大赋原有的体制，对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响。

-------------------------------------------------------------------------------- 2 中国文学史发展简史 两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌。乐府本是国家音乐管理机构，负有采编民歌民谣，配乐演唱的职能。

后人将乐府机构配乐演唱的歌称名为汉乐府诗。汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“饥者歌其食，劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀。

6.中国古代诗词的演变史

我国诗歌形式的演变过程 我国的诗歌，从现有的可资依据的史料来看，最早的是公元前六世纪的《诗经》中收集的作品。

其中的诗以四字一句的占多数，另一部分是诗句字数不等的长短句。而从句数上看，不论四字一句的诗或是长短句诗，都是有多有少，并不一致。

既然《诗经》中的作品是我国最早的诗歌，所以《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。 到了公元前三——四世纪，有楚国的屈原、宋玉等人写的楚辞流传下来。

楚辞的形式是句数多少不定，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字。 从汉代开始，通篇是五字一句的五言诗形式形成，取代了四言诗和楚辞的地位。

当时的五言诗不限句数，可长可短，后人称为五言古体诗。与五言古体诗同时出现的还有乐府诗，乐府诗有五言诗，也有长短句。

到三国时，曹丕写了两首完整的七言诗。七言诗一直到齐、梁时才开始逐渐流行，而诗的格律也在这个时期开始萌芽。

以后到了初唐，近体诗的形式已经确立，从此五言近体诗和七言近体诗形式一直保存下来，与不受格律限制的古体诗并列。近体诗分绝句和律诗两类，绝句诗每首限定四句，律诗限定八句。

另有一种排律，又称长律，不受句数限制，只须保持近体诗的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。

经过五代到两宋，是词的全盛时期。 宋亡以后，在元代流行的诗歌形式是散曲。

散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。曲的形式接近于词，它与词的主要区别在于用韵上比较灵活，也比词更口语化。

在新诗出现以前，我国的诗歌再没有新的形式出现。

7.我国古代山水田园诗大的流变急.

【摘要】：山水田园诗是中国诗歌的一个重要流派，谢灵运和陶渊明分别开创了山水诗和田园诗，到唐代，王维、孟浩然继承发展了陶谢诗歌的题材和创作风格，在描写田园风光的同时渗入山水景物的描绘，使山水诗与田园诗得以合流，形成了山水田园诗派，在中国文学史上产生了深远的影响.【作者单位】： 渭南职业技术学院； 【关键词】： 山水田园诗 山水诗 田园诗 合流 【分类号】：I207.22【正文快照】：重视通过艺术形象而不是抽象语言来表现这一哲理.陶渊明在诗歌发展史上的重大贡献，是他开创了新的审美领域和新的艺术意境.虽然一般的玄言诗人都注意到从审察自然来体会哲理，并由此产生了山水诗的萌芽，但是鲜有人把目光投向朴素的乡村大地[7]，也只有在陶渊明的笔下，农村生。

8.中国诗歌发展的历史

中国文学史发展简史 中国文学源远流长，早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。

保留在古代典籍中的文献资料表明，《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事，闪耀着中华民族文明智慧的光辉。《弹歌》：“断竹、续竹、飞土、逐肉。”

歌唱原始打猎的英武；《涂山氏女之歌》：“候人兮猗。”记录了中国原始歌唱中第一首情歌。

甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。

西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。《诗经》收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。

它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是周王朝京都之外的地方乐歌，“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌，“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲。

《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。

总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。

在艺术上，《诗经》音调流畅，语言朴素，常用赋、比、兴的手法来表情达意。赋的手法是直陈其事7a64e78988e69d8331333231396361，比即打比方，兴是感物起兴，先咏它物来引发情意。

后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人，在学习楚民歌基础上，创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。

楚辞体诗句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。诗歌充满着神奇瑰丽的想象，洋溢着楚地特有的文化浪漫。

伟大的爱国主义诗人屈原，运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》，优美动人的《九歌》十一篇，言志述怀诗《九章》九篇，以及《天问》等，共25篇楚辞作品。屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人。

《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。

在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。诸子散文各具特色：《论语》雍容和顺富有哲理性、《孟子》雄畅犀利富有鼓动性、《墨子》朴实谨严富有逻辑性、《荀子》淳厚富赡富有学术性、《韩非子》峻峭透辟富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《庄子》汪洋谲怪富有浪漫性。

在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。与诸子散文辉映一时的，是以记言记事为主的历史散文。

《左传》、《国语》和《战国策》，或以年为序，或以国为别，多出于各国史官之手。其中许多优秀篇章，情节曲折，人物生动，剪裁得体，有很高的艺术性，如《左传》中的《鞍之战》、《郑伯克段于鄢》，或叙述激烈的战争进程，或表现统治集团内部的争斗，在叙事写人方面均很出色。

《战国策》中的人物形象更有个性光彩，描写技巧愈加高明，是历史散文中文学价值最高的一部。 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。

除留存下来少数歌颂秦皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。

于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，是一代文学的标志。

其体式导源于荀子的《赋篇》，并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的。汉初贾谊、淮南小山的赋，尚未脱楚辞形迹，被称为骚体赋；枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格局；至汉武帝时代，献赋诵赋风气大盛，产生了一大批赋家。

司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，极写帝王苑囿之盛、田猎之乐，稍后的扬雄，有《甘泉》、《羽猎》诸赋。这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨。

到了东汉，班固的《东都赋》《西都赋》，张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作。随着社会矛盾的日益激化，帝国强势不再，一些有识之士开始用辞赋来抒情志、来刺时世。

张衡的《归田赋》，赵壹的《刺世疾邪赋》，蔡邕的《述行赋》等是这方面的名作。他们的创作突破了大赋原有的体制，对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响。

-------------------------------------------------------------------------------- 2 中国文学史发展简史 两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌。乐府本是国家音乐管理机构，负有采编民歌民谣，配乐演唱的职能。

后人将乐府机构配乐演唱的歌称名为汉乐府诗。汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“。

9.诗的发展

发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲。

发展历程如下： 1、历史演变 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。

到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。 2、汉代的古体诗 汉代时乐府诗形成。

乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。

三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。 3、唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。

律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。

另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。

4、后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。 扩展资料： 二十世纪五六十年代，中国流行的诗的定义是何其芳的定义：“诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。”

这说的是那个时代流行的现实主义和浪漫主义相结合的诗的定义，并且包含着何其芳对诗的形式美、格律美的强调。 八十年代初，吕进提出了一个更为简洁的关于诗的定义：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。”

这个定义既有别于何其芳式的诗歌定义，也有别于新崛起的先锋派的诗歌定义。 参考资料来源：百度百科-中国古代诗歌。

10.唐诗以什么时期最突出

唐诗空前繁荣兴盛局面的形成和发展，经历了一个曲折的过程。

人们将唐诗的流变划分为“初、盛、中、晚”四个阶段，正是为了显示这一发展演变的过程。 初唐，是指唐高祖武德元年至睿宗延和元年，前后约九十四年。

这是唐诗的开创时期，即唐代诗人由最初承袭齐梁余绪到变革诗风，走出新路子的时期。 这期间，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和陈子昂等，在转变诗风上起着重要作用；而沈佺期、宋之问、杜审言等人则完成了律诗的建设，他们从不同方面为盛唐诗歌高潮的出现作了准备。

盛唐，是指玄宗开元到代宗永泰元年，前后五十二年左右。 这是唐诗繁荣兴盛的顶峰。

诗坛上百花吐艳，名家如林。有以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，有以高适、岑参为代表的边塞诗派，还有李白、杜甫这样伟大的诗人，都活动在这个时期。

中唐，是从代宗大历年元年至穆宗长庆四年，这五十八年里，前三十年唐王朝处于大乱过后的萧条时期，诗坛上很不景气。 而后，诗歌创作又出现活跃的景象，著名的诗人成群涌现：有发扬杜甫写实精神的白居易、元缜、张籍、王建等，有开创奇险生新风格的韩愈、孟郊、贾岛、李贺等，还有学习巴楚民歌的刘禹锡和借山水以抒幽愤的柳宗元，他们像夜空的繁星，各以自己的灿烂光辉，互相辉映，组成了一个璀璨美丽的诗坛，形成唐诗发展史上的又一座高峰。

晚唐，是从敬宗宝历元年至唐末，前后长达八十余年。随着国势的衰危动乱，风格面貌也有很大的变化。

杜牧、李商隐的诗歌，在艺术上有一些新发展，但无论写忧国忧民，或写爱情生活，都有相当浓厚的感伤情调。唐末的皮日休、聂夷中、杜荀鹤在黄巢起义前后写的一些揭露社会黑暗的诗篇，感情激愤，锋芒尖锐，从他们的诗中，我们看见了唐朝国势摇摇欲坠的景象。