1.【唐代作为我国诗歌创作高峰的具体表现,并举例说明格律诗的特点】

这个问题你可以从审美、诗歌形式和内容三个方面来看.唐代给我们的整体印象就是热情、乐观、进取，这与唐代的社会环境十分不开的.表现在诗歌里就是多慷慨激昂，理想主义、浪漫主义严重.当然杜甫以下及受杜甫影响的诗人们除外，他们关注现实，比较受同志们看好.但其实杜甫前期也是比较积极乐观的.即使他写丽人行啊什么的也是有积极入仕的想法.既然是浪漫主义理想主义就不会在诗歌中过多议论，过多附带社会理想啊、儒家道德啊什么的.这也是唐诗与宋诗一个比较大的区别.唐诗强调风骨，也就是要言之有物，不能无病呻吟，不要空发感慨，要有内涵，这个是从陈子昂开始的.形式上嘛就是你说的，格律诗体制完备啊，各种修辞手法，结构等等都成熟啊，太多了，你多读点自然就明白了.内容上唐诗在山水诗啊、边塞诗啊、送别诗啊，还有杜甫、白居易等等开辟的现实主义诗歌啊都达到了巅峰，后来人只有学他们，再不可能超过他们了.你像及时现在一说唐诗那诗人是一溜啊，李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、王翰、常建、崔颢、初唐四杰、文章四友，我还只举了初唐和盛唐的，以后也有很多.大概我们知道的唐代诗人比的上其他朝代诗人总和了，是吧.格律诗的特点嘛，我知道的也不多.一条就是字数，律诗绝句，每一联最后一个字要押韵，近体诗压平声韵，首联出句可压可不压都知道就不多说了.再就是黏式律，即上一联的对句（就是后面那半句）最后一个字与下一联的出句（就是前面那半句）第一个字要平仄相黏（也就是平仄相同），同一联中出句最后一个字和对句第一个字要平仄相对（就是平仄不同）.并要求这种规律贯通全篇.这是格律诗最重要的规律了.其实还有很多很细的地方.比如那些字是平声字，那些是仄声啊？当然和现在的不同了，不是阴平阳平的就是平声，上声去声的就是仄声.还有黏式律在什么地方必须严格，什么地方可以通融啊，什么叫失黏、失对啊，什么叫坳、救啊.我就知道这么多，还有问题再联系我吧.我尽力解答.。

2.举例说明唐朝三大诗人李白、杜甫、白居易作品的艺术特点

强烈的浪漫主义色彩，是李白作品的艺术特点，他是继屈原而后我国最伟大的浪漫主义诗人。

他驰骋想象，运用神话的离奇境界，把自已强烈的情感注入到所描写的对象之中，以惊俗骇世的笔墨，恣意挥洒，描写了壮丽奇谲的世界。他的诗歌中强烈的家憎之情和艺术魅力，是我国人民的精神财富中最可珍贵的瑰宝。

远别离 远别离，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，潇湘之浦。 海水直下万里学深，谁人不言此离苦？日惨惨兮云冥冥， 猩猩 啼烟兮鬼啸雨。

我纵言之将何补？皇穹窃恐不照 不照余之亦忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。 尧舜当之亦禅禹，君失臣兮云为鱼，权归臣兮鼠变虎。

或云尧幽囚，舜野死。妨疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟 何是？帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还。

恸哭兮远望 见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。

将进酒 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝墓如雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹邱生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤绵寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁。

杜诗最显著的特点是社会现实与个人生活的密切结合，思想内容与艺术形式的完美统一。杜甫的诗歌深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了他一生所走过的路程，在艺术方面也达到唐代诗歌的最高成就。

他的诗能使读者“知其人”、“论其世”，起着“可以兴，可以观，可以群，可以怨”的作用。 杜甫的诗被称为“诗史”。

可是作为“诗史”的杜诗并不是客观的叙事，用诗体去写历史，而是在深刻反映现实的同时，还通过独特的风格表达出作者的心情。清人浦起龙说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”

（《读杜心解·少陵编年诗目谱附记》）杜甫的诗大部分涉及玄宗、肃宗、代宗三朝有关政治、经济、军事以及人民生活的重大问题，可是无处不浸透了诗人的真情实感。例如杜甫中年时期的两篇杰作，《自京赴奉先县咏怀五百字》和《北征》，里边有抒情，有叙事，有纪行，有说理，有对于自然的观察，有对社会矛盾的揭露，有内心的冲突，有政治的抱负和主张，有个人的遭遇和家庭的不幸，有国家与人民的灾难和对于将来的希望。

这两首长诗包括这么多丰富的内容，作者的心情波澜起伏，语言纵横驰骋，证明他在这不幸的时代面对自然和社会的种种现象都敏锐地发生强烈的感应。这样的诗是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家人民的命运息息相关，二者在艺术上也达到高度的融合。

又如《同诸公登慈恩寺塔》、《哀江头》等诗，篇幅较短，却也同样具有这种特点。 天宝后期以来，杜甫写了大量的时事政治诗，不管是陈述政见，如《洗兵马》，在梓州写的《有感》；或是揭发统治者的荒淫残暴，如《丽人行》、《忆昔二首》之一、在云安写的《三绝句》；或是寓言讽兴，如《凤 凰台》、《病桔》、《枯棕》、《客从》；或是对穷苦人民的同情关怀，如《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》；都是个人的情感与事实相结合的。

还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，如《夔府书怀》、《往在》；有的叙述地方变乱，如《草堂》、《入衡州》；有的回忆往事，如《壮游》、《遣怀》；更是象浦起龙所说的“慨世还是慨身”（《读杜心解·读杜提纲》），都含有浓厚的抒情成分。 战争题材在杜诗中占有相当大的数量。

杜甫对不同性质的战争持不同的态度。他对于朝廷穷兵黩武，消耗人力物力，是反对的，如《兵车行》、在夔州写的《遣怀》、《又上后园山脚》；对于平息叛乱，抵御外侮，是支持的，如安史之乱前期写的《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》，以及吐蕃入侵时写的《岁暮》。

这些诗谴责什么，歌颂什么，都很鲜明。也有些关于战争的诗，既有歌颂，也有谴责。

著名的《前出塞》、《后出塞》两组组诗，曲折反复地叙述战士在从军过程中的心情变化，实际上是反映诗人从不同的角度对于战争的不同看法。这两组诗都歌颂了战场上的壮烈场面，战士如何善于战斗，勇于牺牲，取得胜利；又谴责了君王无止境的开拓边疆，主将骄横奢侈，使战绩失去积极的意义。

这两组诗都是通过一个战士的自白，概括了无数英勇士兵的不幸命运。又如“三吏”、“三别”则更为具体地表达了作者的内心冲突。

杜甫在洛阳路上，看见横暴的差吏把未成丁的男孩、孤苦的老人都强征入伍。他替这些人提出控诉，对差吏给以谴责，但是一想到壮丁缺乏，而又大敌当前，便转变了口气，尽可能对被征调的人说几句慰解或鼓励的话。

元代鲜于枢书杜甫《兵车行》 杜甫写过许多歌咏自然的诗。他歌咏的对象，往往是既联系自己，也联系时事。

历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多论述。但是杜甫的诗不只有高度的情景交融，而且有情、景与时事的交融，作者在写景和抒情。

3.唐代诗歌的繁荣主要表现在哪些方面

中国唐代诗歌的称谓。

标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。

唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

发展过程 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。①初唐诗歌。

初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。

上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。

直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。

真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。

与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。

但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

②盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。

玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。

田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。

其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。

李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。

杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。

另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。③中唐诗歌。

中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。

卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。

此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。

白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。

但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。

两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。

这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。④晚唐诗歌。

晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。

杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。

温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。

此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

成就 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。

由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。

七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类。

唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。

五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。

七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。

此后，五七言律平行发展。大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。

至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。

少有佳作。杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。

唐人绝句用来和乐歌。

4.简述唐代诗坛的代表人物及其诗作特点

10： 陈子昂初唐的诗歌大部分还沿用着前人浮糜的笔风，唐人诗歌至陈公方真正大变。

他开启了后来的李白杜甫，也影响了盛唐乃至以后的众多诗人。我将他排进前十只要考虑了他对后人的影响，当然也因为他确实留下了一些绝唱。

代表作《登幽州台歌》。9： 杜牧杜牧和李商隐是晚唐诗人的代表，诗至晚唐，已经明显走了下风，不如前人的大气。

但“小李杜”的出现却使晚唐出现了一片诗歌的新的景象。可就写诗的艺术性和对文字的驾御力，杜牧还是逊于李商隐的。

但就整个唐朝来说，能比他强的，恐怕也不多了。代表作 《江南春》《泊秦淮》《寄扬州韩绰判官》。

8：王昌龄以绝句驰名大唐的王昌龄，诗歌或是浑壮有力，或是暗喻深情，笔法的彰弛是很少有对手的。他的绝句在唐朝和李白齐名，可以说是唐人绝句的绝顶人物之一。

放眼大唐，能在绝句上与王昌龄一争高下的，恐怕也只有李白一人。所以我将他列在第八。

《出塞》《从军行》。7：李商隐作为晚唐诗人的第一代言人，他的诗歌水平是不容别人说二话的。

特别是他自开一派诗风，其诗令人百思而百得。绝句和律诗上有着极高的造诣，其诗歌给唐诗开了一片洞天。

我将其排在了第七。《夜雨寄北》《锦瑟》。

6：孟浩然虽然常有人把他和王维放在一起，但要是真论起来，他和王维还是有一定差距的。但其文风自然，笔法不食烟火，对文字的驾御能力是唐人少有的。

就其对诗歌的影响力确实是少有人能比，基于此，我还是将他排进了前六名。《春晓》。

5：崔灏也许我将他排在这里会有很多人不服气，但是就其在诗歌上的真正成就来说，崔灏确实在孟浩然李商隐之上。能和杜甫在其看家本事上律诗上一较高下的，唐人中仅有崔灏一人。

虽然王昌龄也能在李白擅长的绝句上一争高下，但是李白真正纵横诗坛的却是古风，也就是古体歌行。崔灏一首《黄鹤楼》令李白都不得不叹“眼前有景题不得”，也让杜甫虽然律诗众多，却始终不能拿得“第一律诗”的称号。

就此一点，已经是李商隐、孟浩然比不了的。况且崔灏极长长篇古体歌行，在盛唐能在这方面强于崔灏的，也只有李白杜甫二人而已。

所以我将他排在第五。《黄鹤楼》。

4：白居易以诗歌的水平而论，白居易和王维是不分高下的。但是在白王之间，我更偏爱王维。

所以只能将白居易放在王维后面了。白居易是中唐第一诗人，也是新乐府诗的代表，长于长篇叙事，深受杜甫影响。

其诗歌的艺术水平，放眼大唐，能真正压过他的，也只有李白和杜甫了。 《琵琶行》。

3：王维王维是多才多艺的诗人，众体皆善，其山水诗在唐朝可以说是没有对手。他的诗歌意境深远，笔法如出水芙蓉，又尽带蝉性。

只可惜，他对自己的才华没有好好开发，否则他也许真能和李白杜甫一争高下。但历史不能假设，所以他还是落在了李杜之下。

《山居秋暝》《鸟鸣涧》。2：杜甫 其实杜甫和李白之间历来根本没有谁强谁弱之分。

可是我最喜欢的文人是李白，对我影响最大的人也是李白。所以我只能把子美放在第二位。

这位诗坛上的圣人，以其浑厚的文笔，写着一个封建王朝的衰落，写着一位儒士的报国忠君之心。也正是他的这种思想，使他的文章适应了整个封建一统，被封建时代的中国文人竭力推崇这。

但他也有一一面。他诗里，上黎民的疾苦，是百姓的无奈。

他，蹬上了中国现实主义的最高峰，在中国的现实主义文坛中，绝无第二人敢一较高下。《登高》《春望》《茅屋为秋风所破歌》。

1：李白这是个妇孺接知的名字，中国人有不知道苏轼和杜甫的，但绝对没有不知道李白的。他以大开大和的文风，飘逸脱俗的语言，美幻绝伦的想像造就了中国浪漫主义的最高峰。

他的诗是盛唐时代的百科全书，将整个社会全面溶在其中。山川的秀丽，风俗的快歌，一切都在李诗里彰显的那么高超。

他让人仰观，让人叹服，让人望而止步。他或做小桥流水，细腻处自显大家风情。

一段青梅竹马，一首《长干行》，写尽爱的真谛，写尽少妇的无奈。更有《蜀道难》《将进酒》等绝世歌行，文坛独步，谁不称服。

子美尚曰：“诗无敌”。况他人乎？《月下独酌》《望庐山瀑布》《秋浦歌 十七首》，他的代表作还有很多，不能一一写出了。

5.宋代古诗的特点与唐代古诗的特点

一个民族、一个国家在任何时期、任何地域都会有流行色存在。

它的色彩组合均有其传统文化渊源并符合大众审美习惯。所谓崇尚时尚，不仅仅在当代、而是古而有之。

宋代人争戴苏东坡式的高顶乌纱帽；南朝宋武帝的女儿寿阳公主在额前贴的梅花装饰引起社会效应，造成“六宫争肯学梅妆”。不难看出，古代的男人与女人在赶时髦方面并不比今人差。

正如唐代大诗人白居易对此评论：“时世妆、时世妆，出自城中传四方，时世流行无近远……”。说明某种色彩组合的流行一时在各朝各代都曾经出现过。

纵观历史，唐宋两朝在经济、文化、诗歌、绘画等方面均处于发展繁荣时期。仅从诗词看，现存唐诗四万八千首，作者两千余人。

宋词两万首，作者一千余人。真实地记录了中国传统色彩理论及流行色组合、流布情况。

唐宋诗词作者为了使自己的作品被读者认可，必须 符合社会上大多数人的审美要求，而不少读者也正是通过这些作品，了解信息掌握流行色。 从大量的唐代诗词中，可以做这样的一个判断：唐代的流行色是紫+黄，一个间色一个原色。

唐代以赭黄袍为常服，亲王及三品色用紫，五品色用朱，六品色用黄。有功者亦赏朱紫之服。

举一典型例证：“紫蝶黄蜂俱有情”。唐人之所以有情于紫+黄，是有其必然原因的。

紫色安定而华美，黄色贵重而明快，紫+黄互为对比色更加显得富丽堂皇。这与唐朝是中国历朝中各方面发展鼎盛，并且长期处于国强民安的历史时期是紧密相关的。

所以富足的唐人以此为流行色。关于对紫色的好恶可以说是很有历史性的。

自从古罗马人从海洋中一种软体动物内提取出“帝王紫”后，王公贵族独占了紫色，一时价等白银。古罗马帝国君士坦丁大帝自豪地宣称自己是“从紫色中诞生的人”。

而恰恰与古罗马同时代的中国孔圣人则极力贬斥紫色，“恶紫之夺朱也”。“五色之疵，惑人之物”。

但汉以后人们逐渐对紫色产生好感，直至唐代成为流行色主导色。从唐诗中几乎到处可以看到紫+黄的描写：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴”、“命席紫蓝芳，万乘飞黄马”、“甲光向日金鳞开，塞上胭脂凝夜紫”、“金章紫绶千余骑”、“黄花紫菊傍篱落”、“黄蜂紫蝶两参差”、“争赏街西紫牡丹”、“唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”。

那位“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃在当时穿用流行色方面肯定起着领导时代新潮流的作用。有记载说她：“好服黄裙，时人为之语曰：黄裙逐水流。”

而她的头上也装饰着相当贵重的丽水镇库紫磨金步摇。紫+黄（金）这一组流行色也被皇家看重，亲王及三品以上服紫衫，而穿绿者均为六七品小吏。

唐代官阶的一个特殊尊荣标志是挂金鱼袋，称“三品衣紫饰金鱼袋”。唐诗中常见“紫袍金带不须夸”、“犀带金鱼束紫袍”等句。

唐代著名的几位书法家都获“上柱国赐紫、金鱼袋”的称号。其他人士喜穿紫色服装的在唐诗中也有反映：“内人宜着紫衣裳”、“紫绮为上襦”、“御前新赐紫罗襦”、“青溪道士紫霞衣”、“谢家新染紫罗囊”。

据记载，唐人对流行色显得尤其热忱，似乎满眼皆紫色。对紫+黄流行色的传布若读初唐四杰之一卢照邻的诗“借问吹萧向紫烟……纤纤初月上鸦黄，鸦黄粉白车中出……娼家日暮紫罗裙……青虬紫燕坐春风。”

便可发现一首唐诗竟多处描写紫与黄色，诗人分明在为流行色的流布推波助澜。 唐代除紫+黄为流行色主导色外，还有一组辅助色。

以唐诗“红光紫气俱赫然”为证，同类对比色紫+红是唐代第二组流行色。这是一个间色+一个原色，十分协调。

此类描写还有：“百般红紫斗芳菲”、“红星乱紫烟”、“雾色澄鲜壑映红，归庙片云衔紫电”、“紫袖红弦明月中”、“紫袖握蝉声欲绝，红巾扑蝶势潜高”、“头盘红缕髻，身著紫罗衣”、“村边紫豆……岸上红梨”、“缠红结紫畏风吹”、“紫艳红苞价不同”、“访紫寻红少在家”、“新红旧紫不相宜”、“春红秋紫绕池台”、“红莲幕下紫犁新”、“紫菊丛丛色，红蕉叶叶声”等等。有几句诗很写实地记录着当时杜会上这组流行色普及的程度，“佩服上色紫与绯”、“朝班尽说人宜紫，洞府应无鹤着绯”、“白衫裁袖本教宽，朱紫由来亦一般”，紫+红有人说“不爱”，恐怕是文人清高的一种酸气，并非多数人不喜欢，因为“亦一般”正说明太流行了。

还有一首唐诗“紫云楼衅金丝发，红杏园中玉辇香”，诗品未必很高，但首句紫+黄是唐代流行色主打色，上下句对仗的紫+红，又记载着那第二组流行色的存在。 对宋代流行色的判断可以分析宋代诗词的内容，其明确指出了当时人们喜欢的流行色是红+绿，一个原色一个间色。

典型例句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”还有一句流行至今的宋词名句“绿柳烟外晓春轻，红杏枝头春意闹。”

作者宋祁官至工部尚书，名句一出即为当时人们喜爱，所以索性称他“红杏枝头春意闹尚书”。以上宋代诗词的内容反映出当时人们对词中表述的红+绿这组流行色的认可。

读过诗词的人都知道，对仗工整严格是古典诗词重要的艺术特色，因此也恰恰为诗词中描写色彩对比的准确科学体现了规范要求。苏轼老夫子的“照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚。

6.唐代作为我国诗歌创作高峰的具体表现,并举例说明格律诗的特点

这个问题你可以从审美、诗歌形式和内容三个方面来看。

唐代给我们的整体印象就是热情、乐观、进取，这与唐代的社会环境十分不开的。表现在诗歌里就是多慷慨激昂，理想主义、浪漫主义严重。

当然杜甫以下及受杜甫影响的诗人们除外，他们关注现实，比较受同志们看好。但其实杜甫前期也是比较积极乐观的。

即使他写丽人行啊什么的也是有积极入仕的想法。既然是浪漫主义理想主义就不会在诗歌中过多议论，过多附带社会理想啊、儒家道德啊什么的。

这也是唐诗与宋诗一个比较大的区别。唐诗强调风骨，也就是要言之有物，不能无病呻吟，不要空发感慨，要有内涵，这个是从陈子昂开始的。

形式上嘛就是你说的，格律诗体制完备啊，各种修辞手法，结构等等都成熟啊，太多了，你多读点自然就明白了。内容上唐诗在山水诗啊、边塞诗啊、送别诗啊，还有杜甫、白居易等等开辟的现实主义诗歌啊都达到了巅峰，后来人只有学他们，再不可能超过他们了。

你像及时现在一说唐诗那诗人是一溜啊，李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、王翰、常建、崔颢、初唐四杰、文章四友，我还只举了初唐和盛唐的，以后也有很多。大概我们知道的唐代诗人比的上其他朝代诗人总和了，是吧。

格律诗的特点嘛，我知道的也不多。一条就是字数，律诗绝句，每一联最后一个字要押韵，近体诗压平声韵，首联出句可压可不压都知道就不多说了。

再就是黏式律，即上一联的对句（就是后面那半句）最后一个字与下一联的出句（就是前面那半句）第一个字要平仄相黏（也就是平仄相同），同一联中出句最后一个字和对句第一个字要平仄相对（就是平仄不同）。并要求这种规律贯通全篇。

这是格律诗最重要的规律了。其实还有很多很细的地方。

比如那些字是平声字，那些是仄声啊？当然和现在的不同了，不是阴平阳平的就是平声，上声去声的就是仄声。还有黏式律在什么地方必须严格，什么地方可以通融啊，什么叫失黏、失对啊，什么叫坳、救啊。

我就知道这么多，还有问题再联系我吧。我尽力解答。

7.举例分析唐代边塞诗的发展阶段及其特征

唐代的边塞诗是纵贯初、盛、中、晚整个过程的。

大致的情况是这样的：一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家，从亲历的见闻和经验来进行边塞诗创作，另一些诗人则利用间接的材料，用一些乐府旧题进行旧调翻新的创作，这类乐府诗题在不同时期其内涵也各不相同，显然，后者的作家人数众多，数量也多得多，而且出现过李白、杜甫及高适《燕歌行》之类的杰作，但就总体水平而言，前者的那类诗作中更贴近边塞生活，更能准确反映时代精神，艺术特色也更为鲜明。由于国力强弱不同，在对外战争中的胜负不同，初盛唐边塞诗中多昂扬奋发的格调，中唐前期尚有其余响，而中唐后期及晚唐只有对昔日盛况的追慕以及凄凉现实的哀叹。

终唐之世，边塞诗始终是唐诗中思想性最深刻、想象力最丰富、艺术性最强的部分。其代表人物有王昌龄、王翰、王之涣、岑参、高适、李益等。

8.唐朝的诗人都有一个什么特点

分三个时期。

初唐时期。 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人，他是第一个举起诗歌革命大旗的作家。

在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。 盛唐时期。

经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。

他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。” 如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等；杜甫的《三吏》、《三别》等；另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。

张若虚、贺知章、张旭、包融被称为“吴中四士”。 中唐时期。

在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物（山水诗，王孟余绪）、卢纶、李益（边塞诗，高适、岑参余绪）后期则出现“新乐府诗派”、“韩孟诗派”。

白居易、元稹领导了新乐府运动。白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。

晚唐时期。 晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。

其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。 扩展资料： 唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，流转至今的有两千多位诗人的近五万首诗歌。

唐诗反映了唐代社会生活的丰富内容，具有完美的艺术形式，是中国封建社会灿烂文化的一朵奇葩。唐朝诗歌的 发展分为四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。

初唐诗人中，有创见的是陈子昂等，他强调诗歌思想内容，代表作是《登幽州台 歌》。 盛唐时期，诗歌有了新的发展，才华横溢的诗人辈出。

王维 以优美的山水、田园诗闻名。这时诗歌成就最高的大诗人是李白，和杜甫比李白的诗豪迈奔放、清新飘逸、想象丰富、语言轻快，人称为“诗仙”； 杜甫的诗歌反映了唐代由盛转衰复杂、动荡的历史时代，后人称他的诗为“诗史”，称他为“诗圣”。

中唐时期，诗坛掀起改革浪潮。以白居易为代表的一些诗人，提倡诗歌更多地反映现实生活，达到教育目的。

晚唐时，国事日趋衰危，是多事之秋。李商隐和杜牧是这时文坛上的双壁，他们的诗里表达了忧国忧民的情感。

参考资料：百度百科-唐诗。