1.描写祖国江山的古诗

咏 柳贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦.不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀.春 晓孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟.夜来风雨声，花落知多少.绝句杜 甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船.春夜喜雨杜甫好雨知时节，当春乃发生.随风潜入夜，润物细无声.夜径云俱黑，江船火独明.晓看红湿处，花重锦官城.绝 句杜甫迟日江山丽，春风花草香.泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯.江畔独步寻花杜甫黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼.江南春杜 牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风.南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.惠崇春江晚景苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知.蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时.春 日朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新.等闲识得东风面，万紫千红总是春.游园不值叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开.春色满园关不住，一枝红杏出墙来.晓出净慈寺送林子方【宋】杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红.小池【宋】杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔.小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.六月二十七日望湖楼醉书 其一苏轼 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天.饮湖上初晴后雨苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇.欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜.四时田园杂兴（昼出夜耕夜绩麻）【宋】范成大昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家.童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜.山 行杜牧远上寒山石径斜，白云生处有人家.停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花.秋 夕 杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤.天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星.江 雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.逢雪宿芙蓉山主人刘长卿日暮苍山远，天寒白屋贫.柴门闻犬吠，风雪夜归人.望庐山瀑布李 白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川.飞流直下三千尺，疑是银河落九天.宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新.野旷天低树，江清月近人.鹿柴王维空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上.竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸.深林人不知，明月来相照.。

2.求关于唐诗宋词的文章

我们要对古人诗词的创作，好的名篇佳句，我们要鉴，你鉴什么呀，你有多大（水平），你的水平够什么层次，我们首先要想这个，我们读懂了古人的话，古人那是说什么，他有没有针对性，一系列的问题，不是拿过一首诗来，七言绝句，“半亩方塘一键井，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，惟有源头活水来”活不要念和，和水来就不好听来，南方人的那是个入声字，是个仄声就这么念，二十八个字这就鉴赏。

从何说起，这两个字这里边的学问就大了，孟子说 孟子几句最精彩的话，我们中国文学史文化史上，必不可忘的这几句话，说诵其诗吟诵，诗是要诵的，不是读也不是今天这个朗诵，古人要有声调的音 音诗，“诵其诗 读其书 ，不知其人 可乎”， 那行吗？不行，怎么办呢，底下孟子说了，“事以论其世也”，所以我们要论他那个世，他生活的那个时代，这是我们先秦圣贤所说的话，对我们有启示，我们有一句成话叫知人论世。就是从这儿来的，把这几句话浓缩简明化，四个大字 “知人论世”，这是我们汉字汉语最美的地方，大家要体会，我们那个汉字汉语太可爱了，太宝贵了。

好 我们的一首唐诗宋词，要知其人 要论其世，这个是拿下来串讲串讲，这个字怎么讲，是这么回事吗 不是 不是的，我们要真正读懂古人一篇作品，要需要我们很多先决条件，这是我今天首先要提出来，和大家共同讨论的一个问题。 我们中国向来有诗国之称，从上到下古古今今，人人几乎都喜欢诗，甚至于做诗，世界上没有第二个国度，诗的普遍性，普及性有这么大的，这是事实。

但是我们中华是怎么产生的呢，我粗粗想来，有这么三大方面，第一是我们中华民族，人类最高智慧所创造的，这个汉字语文，因为我们中华诗就是汉字文学，对不对，哪里也离不开汉字，还有什么中华诗词，我想这个没什么问题，但是这个汉字太美妙了。我认为是我们民族，最高智慧的一个创造，全世界各民族都是拼音字为主，创不出这么一种文字来，一切鉴赏唐诗宋词的，各式各样的心得体会，正面的反面的，问题疑问不懂，都有汉字大根源那里发生、产生，这是第一。

第二、我们中华民族的，审美眼光与别的不同，他看宇宙、天地、山川、万物、草木，一切一切它有自己的一个审美观，他认为这样，别人看不出这个里边那个美，他看出来了，或者说别人认为那样子美，他说我们的美这样，由这里那个诗人，由于他审美的眼审美的心，他才发生了诗是吧，这是第二讲的很简单很粗略，第三一点，中华民族诗人的表现手法，极为独特你有好的汉字，你有好的审美独特的眼光，你不会表达表现，那你能有好诗不可能是吧，你写出来那个是诗吗，能够打动我们的心灵心弦，不太可能，那么这样子说起来，这第三点表现才能，独特的表现手法，极端重要是不是，由这三大点组合起来，才构成了我们中华的，高水平的极为美好的那个诗词，宏观的说完了，然后我们应该说一说，要具体的某一个诗人，那么这个又怎么一个情况，他是什么样的一个人，他做诗是怎么一回事，也应该说几句，什么样叫诗人？诗人的定义是什么？他会写诗，老诗人的诗是五言七言，平平仄仄，新的是白话诗，自由体等等这个，他会这样的，我不写散文，我那个话都不连着，我把它一句句排起来，我诗人我是诗人吗？我这个诗人太好当了，那里边有多少诗。听见一个北大的老教授，说了这么一句话，使我大为震动，老教授说 看完了《全唐诗》，均有一千多首是诗，其他的都不是诗，这话怎么讲就是排列出来，句子整齐押韵，这看起来像诗，不是诗，因为它那里边没有那个质，没有那个素，它本身没有诗，它是采了诗的形式，来表达他的某些要说的话。

哎呀，让他这样一说，这唐诗也不是每一首都好，这确实是需要“鉴”，那个老教授大概就是说，他鉴的、他分析、他看出来，这个根本不是诗。有两个例子我亲身的体会，就是两大名家 唐代是白居易，宋代是陆放翁、陆游，盛名传遍世界，唐诗我几乎没有很好地读过，我唯独这两位大家的全集，我耐着性子，不是爱着性子 ，耐着性子，这就是我们天津的麻烦。

那个“耐”和“爱”分不清，我耐着性子读，白居易全集和陆游的全集，读得我是昏昏欲睡，真正好的能打动我的，吸引我的却是很少很少，如果我们不承认这一点，那就谈不到一个“鉴”字了，是吧 这个“鉴”是实事求是，谨慎谦虚地“鉴”，而不是狂妄的，哎呀，我这个眼怎么搞，不能是这个，但是呢，我们要培养自己一点真正辨别，审辩的能力。这个还是需要，那个不是诗，这个多的不得了，所以，南宋的大家，杨万里他说他的诗论是，诸位听起来可能惊讶，那个诗，我刚说了，诗是汉字产生的，他说，诗是文的一种，去文把文去了才有诗，所以这个诗讲立意新，去意把意去了才有正诗，诸如此类去理，有的是专门讲理的，说道理的诗，他在诗里边跟人辩论呢，这也叫诗，他就用这种方式说话，去文、去理、去意，说连个意都没有了，那还叫作品，那还叫文学，那更怎么还这样的才叫诗，我们怎么理会这位大诗人的，这个说话的用意，我们学古人的东西，你不要死在他句下，你要活，你要体会他要说的是什么，你别。

3.关于古诗的文章八百字

我喜欢古诗。

小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。

伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！“黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。

这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。

古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗。

4.有关于唐诗的400字作文,急求

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！ 短短二十八个字，却成就了千古名篇！究其原因，还是在于作者在下笔之前灵魂已有着深深的触动，换一种说法，即苏子之生命与整个大自然之生命不期而遇。 东栏一株梨花仅仅是大自然中的一个小小个体，苏子望梨花而有感，也仅仅是一刹的触动；但这两者又不仅仅是孤立的个体和表层的、肤浅的一时感觉。

“梨花淡白”“柳色深青”“柳絮纷飞”让人们看到的是一幅春已深的景象，“花满城”更是一语道出整个大自然的消息。 春深意味着春去，极盛意味着衰败，因此，传统文人对春有着深深的眷恋和嗟叹。

惜春之吟多矣，不乏佳作，自然也不乏劣作。苏子惜春，以“人生”与“春深”碰撞，有着深深的生命之体悟——人生如白驹过隙，稍纵即逝！ 问题是：作者对于生命为什么有这样的体悟，这种体悟的内涵到底是什么。

苏轼诗文的评论者好以“贬谪”（或“外放”），即“官场失意，仕途多舛”来诠释苏轼诗文中流露的伤感、惆怅。苏轼于“乌台诗案”发生前的外放是否有官场失意之感？笔者认为：回答是肯定的。

苏轼《江城子·密州出猎》有“持节云中，何日遣冯唐？”句，该句引用汉文帝派冯唐持节到云中重新起用魏尚为云中郡守这个典故寄寓自己希望早日再次得到朝廷重用的心情，换成大白话，即“朝廷什么时候派使者来宣布对我的再次重用呢？”，在苏轼身上，官场的失意之感由此可见一斑。《东栏梨花》一诗创作于苏轼外放徐州期间，正值他离任密州不久，而此时他已年逾不惑，自称“老夫”，自然对自己的仕途、人生有着隐隐的担忧，从而感叹时不我待，人生其短。

而实际上，仅仅以“官场失意，仕途多舛”来诠释苏轼的感伤、惆怅，乃至诠释他对生命的体悟，那是很危险的，很偏狭、浅薄的——它容易让人误以为苏轼是个一心慕求高位的“禄蠹”。宋神宗朝三位文坛奇才——王安石、司马光、苏轼——有一个共同的特点即“于官位不太用心，于功业特别在意”。

王安石早年于地方任上政绩颇丰，名声大震，却多次拒绝上级提拔；司马光于王安石为相期间自请外放，把主要精力都用在了编撰《资治通鉴》上；苏轼和司马光一样强烈反对新法，最终也自请外放，先后到过杭、密、徐、湖等州任职。苏轼在地方任上每到一处都造福一方，不见得有非到中央任职才能实现其抱负的想法。

他在杭州兴修水利；在密州捕煌抗旱，缉拿群盗；在徐州抗洪救灾并未有屈才之怨，消极之举。可见，苏轼为官志在功业，不在职位。

年逾不惑，而功业未成，自有来自生命价值方面的隐忧，而最直接、最容易挑拨那根生命价值之弦的便是“时光”。 苏子目睹东栏一株梨花，为《东栏梨花》诗一首，该诗却有那么大的感染力、震撼力，实在是因为苏子以生命写诗，一刹那的触动以整个人生为依托；而梨花也不仅仅是单纯的个体，她以整个春天、整个大自然为背景，是整个大背景的显现。

苏子目睹东栏一株梨花，猝然与他的生命相遇 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。

三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。

一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。

玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。

堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。

凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。

感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。

你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。

当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”

这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”

随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。

比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋。

5.找一篇关于唐诗宋词的文章

原创论文：流行乐坛中男歌手的古韵情结 ——唐诗宋词在近年流行歌曲中的化用 前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。

歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。

我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。 当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴 ，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。

与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。

因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。

但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。 港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。

另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”

因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。

于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。 首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。

我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。

但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。

拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说： 心有灵犀一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/ 花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。

这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。

同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”

另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏通了，而这一加字一减字后诗句本身的浓浓爱意似乎也减少了，毕竟没有了原诗中的感情的承接和呼应后，诗的韵味便少了个背景环境或者说氛围，于是在这首歌里诗句剩下的只有它们的含义和些许的古典气息了。

因此，这首歌的词在我看来没有什么文采艺术感可言，到是曲配的不错。 同样是用诗词，去年的一首耳熟能详的歌——周传雄的《寂寞沙洲冷》的高传唱度得益于苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周传雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是苏轼的不得志，而改为缘。

6.下面的对联与所颂人物对应正确的一项是①金石文章空八代,江山姓氏

A (1)这既是韩姓宗祠通用联，又是湖南衡阳韩文公（韩愈）祠联。

上联是颂韩愈的，下联则是褒奖韩氏一族的源远流长、声名壮大。历史上，韩姓曾是一国之名，又曾是多个朝代中的望族，还曾出了很多名人。

所以韩姓后人建祠堂时多以颂赞之联称赏自己一族的声名显赫。（2）李白号青莲居士（3），“诗中圣哲”指杜甫，杜甫被称为“诗圣”（4）鲁迅病逝后，擅长制作对联的蔡元培先生，满怀对旧社会无比憎恨和对鲁迅沉痛悼念之情，撰写一联，痛挽挚友：著作最谨严岂徒中国小说史，遗言犹沉痛莫作空头文学家。

（5）生长于蜀地眉山的苏洵及其二子苏轼、苏辙，在北宋时期皆是名动一时的文学家和政治家，且皆列名"唐宋八大家"。"一门三父子，都是大文豪。

"（朱德同志在四川眉山市三苏祠的题词语）。

7.作文唐诗宋词润我心600字

作文唐诗宋词润我心

一弯明月悬空，我漫步着，却不知方向。是什么？淡淡的薄雾一片，我微敛双眸，仿佛看到了丝丝缕缕的光，在慢慢地往我心底最深处流淌。好温暖……那是灵魂的一番洗礼，不同于初见时的记忆，它给了我更深更久的回味。

小时候读诗，老师教我这个诗，要平仄平仄的去读。因为一直都是以那种严肃的面孔对待诗词，我也只是知道答题怎么答，其他的都是厌倦。直到上了高中，才真正开始接触诗词。那么最好没有人强调，没有人告诉我，你必须平仄平仄的读，你必须知道这首诗的作者有怎样的思想，怎样的经历。这些都无关紧要，我只要记得它们，喜欢它们，然后，终有一天，我们互相明白。

一直觉得易安的诗词，那灵魂是凄凄切切的，仿佛秋风里吹来的萧瑟。

风住尘香花已尽。易安是从骨子里就散发着傲气的女人，她前半生是过得美好，但是，上帝到底嫉妒了。他给了她绝世的才华，娇美的容颜，给了她一个美好的开始，却给了她一个“国破家何在”的凄凉收场。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……这次第，怎一个愁字了得！”终于还是逃不过命运的玩弄，她被彻底包围，是情愁，是家愁，是国愁。她熬住了，就算丈夫故去，亲人离散；就算国破山河破，新愁旧愁齐上心头，她毕竟是熬住了。曾经见过天花乱坠的美，所以后来的满纸浓愁，一片惨淡，都显得格外触目惊心。原来，需等到风住尘香花已尽，才可以看到最后的风清月朗，花好月圆。易安是凄切的，她从灵魂里散发出的，那若有若无的韵味，是一片浓愁。

还记得很小就知道太白的诗，现在看起来，那灵魂是浪漫多情的，总是和着淡淡的酒香在我心间萦绕不去。

8.唐诗宋词中的爱国情怀（作文600字以上）

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙•秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头•明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！

古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

9.请朋友们为我推荐一首赞美祖国河山的古诗

送元二使安西孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。[注释]1.建德江：指新安江流经建德县（今属浙江）的一段江水。

2.泊：停船靠岸。3.烟渚：指江中雾气笼罩的小沙州。

[简析]这首诗写了江边夜景，表现了诗人的旅愁。起句“移舟泊烟渚”，“移舟”即移动小船；“泊”指停泊夜宿；“烟渚”，烟雾朦胧的小洲。

这一句点了题，介绍了诗人观赏景物的立足点。次句“日暮客愁新”，“日暮”即黄昏时分，“客愁新”是指诗人客居他乡，增添了忧愁。

这句写了诗人欣赏景物的心情。第三句写江边的远景。

“野旷天低树”，诗人站在船头，极目远眺，旷野中远处的天空比近处的树林还要低。 第四句写江中的近景。

“江清月近人”，江水清澈，倒映在江中的月影，似乎更加靠近船上的诗人。这特殊的景象，只有立足于船上才能领略到。

在这十分成功的对比描写中，表现了诗人含而不露的淡淡哀愁。此诗前两句是触景生情，后两句是托景抒情。

全诗淡而有味，耐人咀嚼。孟浩然是唐代山水诗派的代表。

据说有一次，他到长安参加文人诗会。他即席赋诗，写出了“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（微薄的云淡淡地抹在银河上，稀疏的雨点滴落在梧桐叶间）两句好诗。

大家都十分叹服，搁笔不继续赋诗了。 [赏析]这是一首抒发旅途愁思的诗。

前两句写诗人的旅舟停泊在烟雾蒙蒙的沙洲边，眼见日落黄昏，一段新的旅愁油然而生。后两句是借景抒情，在诗人的眼里，原野空旷辽阔，远方的天空好象低压在树木之上，使心情更觉压抑，惟有倒映在清清江水中的明月似乎主动与人亲近，带来些许的安慰。

诗中“野旷天低树，江清月近人”两句是传诵已久的名句，非常鲜明地烘托出了诗人孤寂、愁闷的心情。望天门山李白天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 [注释]1.天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。

两山隔江对峙，形同门户，所以叫“天门”。2.楚江：即长江。

古代长江中游地带属楚国，所以叫“楚江”。 3.至此回：长江东流至天门山附近回旋向北流去。

4.回：回旋。5.出：突出。

6.日边：天边。作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响。

饮湖上初晴后雨苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

[注释]1。潋滟：波光闪动的样子。

2。空蒙：云雾迷茫的样子。

3。奇：奇妙。

4。西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。

[简析]这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。 原作有两首，这是第二首。

首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。

从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。 在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。

“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。

诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。 西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。

这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。

这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。〔作者简介〕苏轼（1037-1101），北宋文学家。

字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。有《东坡七集》《东坡乐府》等。

“北国风光千里冰封，万里雪飘”作者咏雪，眼光不停留在雪上，而是通过雪来写祖国壮阔的大地，可谓所见者大。北方下雪天的风光，千万里都是冰封雪飘，这就写得气魄宏大，北国即北方，千里、万里两句是正文即千万里冰封，千万里雪飘。

“望长城内外，惟余莽莽；大河上下顿失滔滔”在北方雄伟的景物要推万里长城，黄河和高山、高原，作者要通过雪来写祖国雄伟的山河，所以先写长城、黄河，再写高山、高原。 登高远望，在冰封雪飘的北方，看到长城内外只是白莽莽一片，再看黄河之水，上下游已经结冰，顿时失掉滔滔滚滚的水势。

“山舞银蛇……试比高”这是写北方雪后的群山和高原雪后的群山呈银白色，山跟山绵延起伏，登高望去象银白色的蛇在舞动，在陕西和山西一带的高原上，盖着雪，在高处望去，象白蜡样的象群在奔跑着。 这里写的银蛇和蜡象的银和蜡，都是形容雪的白。

这里更重要的是写北方山和高原与天公比高，写出雄伟的气象。“须晴日，看红装素裹分外妖娆”等到天晴的日子，看到红艳艳的太阳跟。