1.求唐诗鉴赏论文2000字一篇

今天我为大家讲“唐诗赏析”。

因为在座的很多同学都有非常丰富的唐诗知识，我只想讲一些唐诗方面非常有影响的诗歌，且限于时间关系只选择短的诗歌来讲。我分三个方面来讲。

第一是唐代以前中国诗歌发展基本线索；第二是唐诗发展的基本状况；第三是讲一些小的专题：如歌颂春天的诗歌、送别朋友的诗歌、怀念故乡的诗歌等等。 我们中华民族是一个有灿烂文化的民族，在我们灿烂文化的宝库中，诗歌无疑是非常精彩的，如果把诗歌比作广袤的星空，那么唐诗就是这星空中最灿烂的银河。

唐诗的灿烂不是突如其来的，它有一个发展的过程。 我讲的第一个问题就是唐前诗史的简要回顾。

秦以前是先秦，主要指夏商周时代。这个时期诗歌发展有两个高潮：一是《诗经》，二是楚辞。

《诗经》是公元前1100年到公元前600年诗歌的一个总结。楚辞主要是以伟大的诗人屈原（约前340---277）的诗歌为代表的。

屈原是中国历史上第一位留下姓名的伟大诗人，作为炎黄子孙，我们应该记住他。我们要记住一个历史坐标，即公元前300年之前，这是战国中期，是中国历史上百家争鸣的好时期，出现了很多伟大的思想家，如孟子、庄子、韩非子等。

从公元前600年的《诗经》到公元前300年的楚辞之间相隔了300多年的时间，这是中国诗歌发展的一个低谷，但却是中国散文发展的一个高峰。《诗经》和楚辞是灌溉后世中国文学园地的两条大河。

从地域方面说来，《诗经》主要是黄河流域中原文化的结晶；而楚辞主要是长江流域南方文化的结晶。《诗经》是集体歌唱的产物，而楚辞是个人独立歌唱。

我们中国的诗歌从集体歌唱向个人独立歌唱发展，是一个伟大的飞跃，从此，中国诗歌的主流是诗人独立歌唱，《诗经》中的诗歌所描写的无非是两个大的方面：一个是反映人以外的客观世界，如战争、劳役、兵役等等；一个是人以内的主观世界，如思想、情感等等。这是两个宇宙，一是无限大的宇宙，一是无限小的宇宙。

在反映这两个宇宙时，民歌是比较丰富生动的。《诗经》中有许多是反映现实的，如《伐檀》。

还有一些是感情的抒发，主要是男女爱情的歌唱。打开《诗经》，第一首《关雎》便是歌颂男女爱情的千古好诗：“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。”还有很多诗写得很美，如《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。”写出了追求伊人那种可望而不可即、可求而不可得的情感状态。

希冀、渴望、不懈的追求与最终不可得的怅惘，交织在一起，十分美丽动人。 《诗经》中最具代表性的“国风”；而楚辞中最具代表性的是《离骚》，其内容主要是屈原抒发自己热爱祖国、热爱家乡和追求真理的思想感情，它有2740多个字，是中国古代诗歌史上最长的、最伟大的一首政治抒情诗。

在古代，“风”、“骚”并称。风骚者，文才才华也，是一个非常好的词，与现在意义不同。

风与骚，是贯穿我们后世文学特别是诗歌的两条大河。与“国风”作者们朴实的情感相对应，《离骚》充溢着屈原思想的闪光点，有许多诗句一直为我们所欣赏，如“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”：只要是心中认为美好的东西，如美好的事物、美好的情感等，追求它们，九死也不后悔的。

这种追求美好的东西而九死不悔的精神，已经融入到我们伟大的民族精神之中，是我们中华民族一个不朽的精神。其他的，如关于《诗经》和《诗经》和楚辞艺术方面的特色和成就，这里就不多说了。

第三是汉乐府。 汉代是中国王朝中最长命的一个王朝，两汉400多年，主要成就是乐府诗歌，内容上大部分是反映社会生活，反映爱情。

反映社会生活的如《东门行》、《战城南》等；反映爱情的如《上邪》。其中《上邪》唱到： 上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 本来“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！”已经将感情表达到极顶了，但如果就到此为止，还不能算是好诗；好就好在诗中一口气举了自然界绝对不可能发生的五种事情，说除非这些事情都发生了，我才跟你结束感情。

正由于这样它才成了千古好诗，被称为短章中的神品。

2.古代诗歌鉴赏论文3000字左右

诗经——《出其东门》

出其东门，有女如云。

虽则如云，匪我思存。

缟（gao）衣綦（ji）巾，聊乐我员。

出其闉阇（yin du），有女如荼（tu）。

虽则如荼，匪我思且（cu）。

缟衣茹藘（lǘ），聊可与娱。

大意：漫步走出城的东门，美女多如天上彩云；虽然多如天上的云，可并不是我思念的人；唯有素衣暗绿色头巾，还能欢乐我的心；漫步走出外城的门，美女靓丽如茅花；虽然靓丽如茅花，可是我不思念她；唯有那素衣红佩巾，还能娱乐我的心。

评析：纵然美女如云，却不能重情、不丧志，所需要的坚定意志，大概不逊于疆场上刀光剑影下的英雄气概。英雄可以视死如归，却不一定能在万花丛中不懂一点杂念；就是皇帝一向叱咤风云，也有爱美人不爱江山的前例；更不用说e68a84e8a2ad7a6431333332623866普通百姓了，“痴心女子负心汉”，这当中肯定包含了不少风流的事。

可是，世上真有坐怀不乱的汉子。虽然不多，毕竟有。这也构成了一道人生风景。美丽的花几千万朵，最心爱的只有那一朵。道理其实也很简单：秀色可餐固然使人愉快，但不一定可爱。美丽而可爱，美丽且有气质者，才能打动心灵最深处。漂亮的不一定是最好的，最好的才是最适合的。

男子汉当中也有坚贞者，不全是无情郎、负心汉。坚贞应当是对自己的选择有清醒的认识，对自己的目标有不懈的追求。这有可能是凭着直观感觉来进行，也有可能是以深刻的内省为基础。

请相信，男子汉的忠贞也有不可动摇的时候。

忽忽~~终于写完了，可能是有点不符合你的要求，但是我已经是绞尽脑汁了。。。毕竟，3000字 要求原创 ——20分，出200分应该也不会有几人。

上面的应该基本符合你的要求，我也是因为要备课才写这个东西的，也就顺便在网上写下来发给你。注意，不要抄的一模一样，自己在中间加点语句，我写的只是赏析而已，你可以加点其他的观点进去论证。比如说我说的“爱江山不爱美人”的前例，你可以去举点例子，加以论证。

最后说一句，文章，还是自己写的好，最好把我的当做抛砖引玉，相信你会写出更好的原创论文。

3.写一个关于<唐宋诗词赏析>的论文,大约3000字吧,谢谢.

初识苏东坡还是从他那首《水调歌头》开始的，“明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。”好像是在初中的课本里的，觉得这首词里有种很高远的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。

特别是那最后一句影响最深，记得当时还是好多流行歌曲里唱的。后来学了越来越多的他的诗，他的词，他的文，对他的生平也了解得越来越多，喜爱之情与日俱增。

我初中时很喜欢小说，高中时才开始看看散文，那是受了史铁生《我与地坛》的影响，觉得散文竟能写得如此之好。还记得高二暑假借了本余秋雨的散文精选集，晚上一个人在灯下读。

窗外夜色如水，虫声唧唧，窗内拥灯夜读，在乡村的环境中有种无比的惬意，现在想来都是种难得的人生享受。当读到《苏东坡突围》时都是热泪盈眶，为他的命运悲不平，为他的旷达所激动。

记得当时最后那段话，我读了又读，现在想来言犹在耳：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。这样评价他毫不为过，他以一种无人能及的大气环视周围的一切，在颠沛流离中不失人生的淡定。

林语堂曾言：苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。从苏东坡的一生经历看他的成就，就会对他有更深的认识。

他少时高中进士，可谓才华横溢，踏入仕途后曾书《思治论》，体现文韬武略。但因政见不合，他屡次主动请求外放。

在密州（应该是后来又贬到此地时吧），他写下拉那首著名的《江城子·密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

我读到这首词时，有满怀的慷慨激昂。特别是最后那句：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

让我深深感受到那种豪情与壮志。苏东坡的才气是无人能比的，而这也使他被人嫉，最终因“乌台私案”而贬官黄州，也正是在那里，他叹了口气，道出了：人生识字忧患始。

但也是从那里起，他的思想发生了很大的变化，转向老庄和佛禅寻求解脱，也是在那里，他写出了流传千古的前后赤壁赋和《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。 清楚地记得这是当时高二学的诗，当时放在一起的还有李煜的“春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”

以及别的一些词，但相比之下，气势与境界就相差很大了。他这一贬就永没起身，离了朝廷，一贬再贬，越贬越远，先是辗转于扬州、定州，最后被贬到了当时的荒蛮之地广西岭南，以至于海南岛。

但的心境却越来越旷达，他把老庄哲学从无限的时间与空间的立场看待人生的苦难与欢乐及世间是是非非的观照方法，与禅宗以“平常心”对待一切变故、顺乎自然的生活态度结合起来，求得个人心灵的平静。他没有像许多文人那样，在抑郁中苦捱时日，而是随遇而安，很快能融入到当地的生活中，并自得其乐。

他一次与弟子由的对话中说，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”

由此可以看出他的生活哲学，也可以看出他的心境。即使在贬到岭南后，他还写出了：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

他自从二十一岁考中进士就回家过两次，一次失怙，一次丧母，一生中在各地辗转流离，但他却说出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安处即吾乡。我想如果让我离家三年我会是什么感觉，会忍不住地思念亲人，怀念朋友。

我是恋旧的人，那些老朋友在我心里总是最好的，到了一地我也会有好多的新朋友，但我没有那份“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，满随天外云卷云舒。”的豁达与清旷。

我还是我，所以才会赞叹他一贬再贬后的淡定，壮志难酬后的豁达。 其实使我感慨最深的作品还是他的那首《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 微微的悲凉中充满了豁达与坦荡，那种“一蓑烟雨任平生”的境界被无数人所向往，这和他另外一首诗意境很像：人生到处如何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。他把老庄的旷远和禅宗的淡定都渗透在了他的诗词文里。

我有好几。

4.一篇古诗文鉴赏论文,3000左右~希望是百度找不到的~谢谢了~

诗歌鉴赏解题技巧（八型） *第一种模式 分析意象、意境型 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 解答分析：这是一种最常见的题型。

所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。

答题时三方面缺一不可。 答题步骤： ①描绘诗中展现的图景画面。

并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。

比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 答题示例： 绝句二首（其一） 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 注？此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。 答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。

这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。

*第二种模式 分析技巧型 提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？ 提问变体：请分析这首诗的表现手法（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 答题步骤： （1）准确指出用了何种手法。

（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。 （3）此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。

答题示例： 早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。 寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法？有何效果？ 答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。

两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。 ----- 要答好这种题目你先要了解各种手法及其作用： ····几种常见的修辞手法及其作用 ： 1.比喻：用在记叙、说明、描写中，能使事物生动、形象、具体，给人以鲜明的印象；化无形为有形，使抽象的事物更形象具体， 使深奥的道理变得浅显易懂。

2.拟人：能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。 3.借代：能起到突出形象，使之具体、生动的效果。

4.夸张：可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，引起读者的强烈共鸣。 5.对偶：形式上音节整齐匀称、节奏感强，具有音律美；内容上凝练集中，概括力强。

6.排比：由三个或三个以上的、相同句式构成排比，增加语抛，起强调作用，强烈表达作者的思想感情。议论文往往增加语势，起到了强调论证观点的作用。

可增强语言的气势。用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发得淋漓尽致。

7.设问：形式为自问自答。作用是：引起读者兴趣，引起读者思考。

在结构上还起到引出下文、承上启下、使条理清晰的作用。；用在一段的开头或结尾处，除引起思考外，还有承上启下的过渡作用；用在议论文中，能使论证深入，脉络清晰。

8.反问：以否定的形式表示肯定，目的是加强语气，起强调作用。 ····常见的表现手法： 常见描写手法有：白描 彩绘 动静结合 虚实结合 常见抒情手法有：直抒胸臆 借景抒情 此外还有对比、衬托等 8.反问：以否定的形式表示肯定，目的是加强语气，起强调作用。

*第三种模式 分析语言特色 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

答题步骤： （1）用一两个词准确点明语言特色。 （2）用诗中有关语句具体分析这种特色。

（3）指出表现了作者怎样的感情。 答题示例： 春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。 请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化（步骤一），“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦（步骤二）。

这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情（步骤三）。 *第四种模式 炼字型 提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。

答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 答题步骤： （1）解释该字在句中的含义。

（2）展开联想把该字放入原句中描述景象。 （3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例： 南浦别 白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。 一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出。

5.古诗词岳阳楼记鉴赏3000字论文

浅谈白居易诗歌中的盛唐音乐描写 【摘要】白居易诗歌作品中有大量关于盛唐音乐的描写，其意图在于表达对盛唐的无限怀恋和对当下社会弊端的婉转批判，他之所以选择音乐入手，是因为受传统的诗乐文化的影响。

【关键词】白居易；盛唐音乐 盛唐是中国音乐发展的鼎盛时期，在唐代诗歌中有很多篇目涉及到盛唐音乐，内容包括乐器、乐歌、乐舞与乐人等，其中较为突出的是白居易的诗歌作品。首先从数量上看，据清人学者对《全唐诗》进行统计，白居易作品中涉及到音乐的诗歌有100多首，直接描写音乐的诗歌有70多首，而专门描写音乐主题的诗作如《琵琶歌》、《和满子》与《立部伎》等也有40余首。

其次，从对音乐作品描写内容上看，几乎涉及到音乐的各个方面，如乐器、音乐、歌舞样式、音乐感受以及乐人的描写，其中尤以对乐人的描写十分出色。在白居易的诗歌中有大量描写乐器的诗篇，诗中有不少的诗篇把音乐器材作为表达自己思想的东西来加以运用。

白居易一生专写琵琶艺术的诗就在十首以上，如《琵琶行》、《听李士良琵琶》等。当然不止于琵琶，描写其他的还有《五弦》、《夜筝》与《琵琶》等，其中以《琵琶行》最为著名。

描写乐歌的诗篇也很多，有《法曲》、《清吟调》与《骠国乐》等。在众多作品中，白居易描写乐人的数目是相当多的，而且写的十分出色，作品大约有36首。

而这些数量极多的音乐诗篇，就时间而言主要是在盛唐，所以对白居易的音乐诗篇进行分析，不但有利于了解盛唐音乐的发展，而且有利于了解他在这些作品中所要表达的思想感情。所以，下文将从两个方面对此进行分析，首先，通过对音乐的描写，表达他对大唐盛世的向往和怀恋之情。

以《霓裳羽衣曲》的描写为例，它是盛唐宫廷乐舞的代表作，关于《霓裳羽衣》的来源目前比较合理的说法是最初由西凉节度使杨敬述进献的《婆罗门》曲改名而成，进入宫廷后，玄宗也进行论述改编，后人又将此神话了，说是玄宗游月宫得仙乐而作，还有说是玄宗望仙山所作。此舞曲在盛唐宫廷非常受欢迎，宫廷经常演出全套的大型乐舞曲。

白居易《江南遇天宝乐叟》中：“贵妃宛转侍君侧，体弱不胜珠翠繁。冬雪飘飖锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。”

唐玄宗和杨贵妃都非常喜欢此曲，杨贵妃不仅表演而且亲自教授，《霓裳羽衣曲》在太常寺、太乐署、教坊，梨园中均有表演，常被视为盛唐气象的标志。 白居易对《霓裳羽衣》十分钟爱，在他的诗篇中多次涉及到，据统计有作品16篇。

在《霓裳羽衣歌》中直接抒发了他对此曲的热爱之情：“我爱《霓裳》君合知”、“惊破《霓裳羽衣曲》”、“曲爱霓裳未拍时”等。白居易在杭州和苏州任职的时候，经常组织官府乐伎排练此舞曲，他在《霓裳羽衣歌》中写道：“秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。

唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。”在他的文中也有记载，《醉吟先生传》中：“每良辰美景，或雪朝月夕，若兴发，命家，转自[星论文网]僮调法部丝竹，合奏《霓裳》一曲”。

在白居易描写《霓裳羽衣》的诗篇中，有大量诗句渗透了作者对大唐盛世的向往和怀恋之情。如白居易的《法曲-美列圣，正华声也》中：“永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。

政和世理音洋洋，开元之人乐且康”。《江南遇天宝乐叟》中：“冬雪飘飖锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。

欢娱未足燕寇至，弓劲马肥胡语喧”。在这些诗句中都流露出作者心中真实的情感，即对盛唐社会开明，经济繁荣的无限向往。

白居易其他描写音乐的作品中时常通过描写乐人来表达作者对盛唐的无限怀恋和向往之情。他们在诗歌中歌唱乐人，通过对盛唐著名宫廷乐人表演技能、表演活动与受宠等来展示盛唐的歌舞升平，进而引起读者对盛唐的缅怀和追忆。

如白居易的《问杨琼》、《梨园弟子》等，这些作品通过对乐人年轻时受帝王宠幸以及大唐歌舞升平的描写，表达对盛唐的无限怀恋之情。如白居易的《问杨琼》中：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。

欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”他主张演唱者，不仅要有悦耳的美感音质，更重要的是要在声中寄情，用情来歌唱，声和情要同时表达，这样的歌唱才算完美。

他对当时的歌唱现象提出不满，他指出以前乐人歌唱唱情，而现在重唱声，表达他盛唐时期音乐的怀念之情。 其次，表达对中唐政治制度的批判。

白居易对中唐社会现实非常关注并积极参与政治。白居易生当中唐之世，深知政治昏暗，朋党之争，藩镇割据，宦官专权，白居易作为当时的谏官，对当时的政治制度十分不满，他时常上谏，因此他经常受到党人的排斥。

《旧唐书》卷116记载：“宗文宗立，以秘书监召，迁刑部侍郎，封晋阳县男。太和初，二李党事兴，险利乘之，更相夺移，进退毁誉，若旦暮然。

杨虞卿与居易姻家，而善李宗闵，居易恶缘党人斥，乃移病还东都。”因为长期遭贬，他内心压抑愤懑，《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作，也是其描写音乐诗篇中最著名的一首，作品借琵琶女的沦落身世，抒发诗人的愤慨和幽怨之情。

他在《琵琶行》诗前小序中把写这篇文章的动机交代的。

6.急需一篇3000字的诗词鉴赏文章

怎一个“情”字了得——柳永词《雨霖铃》赏析在北宋的词人中，柳永可以说是“情场高手”了。

这不仅因为他混迹青楼、狎妓弄曲的奇特经历，而且因为他用他那支神来之笔，为我们留下了许多表现“男女私情”方面的佳作。《雨霖铃》可以说是这些佳作中的佳作。

在这首词中，柳永把男女私情写得相当充分。怎一个“情”字了得，这便是我们阅读《雨霖铃》后获得的第一印象。

《雨霖铃》抒写的是词人与情人分手时的缠绵伤感之情。昔江淹有《别赋》一文，其中有“黯然销魂者，唯别而已矣”的名句。

可见朋友或情人之间的分别，是足以让人黯然伤神、魂断肠穿的。只有身处其中的人，才对此有切肤之痛，才有可能将它写足写透。

柳永正是因为置身其中，备尝了离别的痛苦，才有可能将《雨霖铃》中的离别之情写得这么充分的。在词的一开始，柳永便为全词创造了一种凄楚的感情基调。

“寒蝉”大概意识到自己活在世上的日子不多了，所以叫得是那样“凄切”，一声声地揪着离人的心。夕阳已经挨在长亭的顶边，天色快要暗下来了，却要在此时与情人分手，叫人好不凄怆。

本来刚刚过去的暴雨可以作为自己留下不走的借口，但这恼人的雨却在人家最不愿意它停的时候“初歇”了。这里，“天的无情”对“人的有情”起到了很好的反衬作用。

分别当然要喝饯行酒，尽管酒菜的味道都十分好，但是人在离别的痛苦中，也就品尝不出其中的美味了。就在一对情人相互表达留恋之情、依依不舍的时候，那“兰舟”上的船夫却一声声地催着上路。

看来最后分手的期限还是到来了。这里，“船夫的无情”也对“我的有情”起到了很好的反衬作用。

多想拉着情人的手，和她长相厮守。四目对视中，蓦然发现双方的眼里早已蓄满泪水。

有千言万语要对情人倾诉，话到喉头却又硬生生地卡住了。“执手”“相看”“泪眼”“无语”“凝噎”这样一系列神情举止的描写，把男女之间的“离别之情”表现得十分具体形象。

想到自己的去路，千里烟波浩渺，到处是沉沉的“暮霭”。楚天何其广阔，谁知“我”将飘向何方？何时才能与心上人重新聚首？此时，作为词的主人公的“我”的心态，是希望天地小一点再小一点，小到只容得下他们两个。

然而，楚天却是那样的“阔”。“楚天”越是“阔”，越显得情人重新聚首的渺茫。

现实就是那样的无情，生生要将一对情人拆散。简单的词句中，包含着诸多的无奈，倾注着对情人的深情。

多情的人从古至今都为离别而感到忧伤，更何况分手在这个冷落凄清的秋天，真是让人难以忍受啊！搬出“自古”的“多情”者，说明“多情”的不止我柳永一个，它是文人墨客普遍具有的一种人之常情。“冷落清秋节”给离别的场面蒙上了很厚很灰色的一层阴影。

不是“情到深处”的人，是很难有这样敏感的神经触角的。都说醉酒是解脱烦闷的好方法。

曹操的《短歌行》中，就有“何以解忧，唯有杜康”的名句。李白更是写出了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的独特感受。

在与情人不得不分手的愁闷当中，词人也想到了用酒精来麻醉自己。于是在他的设想中，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，等到“我”酒醒之后，大概已是第二天晓风吹拂残月当头的时候了。

词人醉得越深，越能说明他对情人的感情之深。这一次的分手，最短的时间怕也要一年吧？在这一年当中，再吉利的“良辰”，再美好的景致，对“我”来说已经没有什么意义了，“我”只当它是空虚的摆设。

为什么会有这样的感受呢？是因为旧情人在“我”心目中的地位，是随便什么东西也不可替代的。它是“良辰”也好，“美景”也罢，对“我”都不能起任何作用。

只有感情十分专一的情人，才会吐露出这样的心声来的。最后，词人设想自己今后即使有千种风流，万般情话，也找不到倾诉的对象，“更与何人说？”是的，像这种风情的话语，是不能随便向其他女子去说的。

这一番出自肺腑的内心表白，相信任何一位烟花女子都会为之动容，从而将自己的终身相许的。柳永的词在民间流传甚广。

陈师道《后山诗话》里说：柳永的词“天下咏之”；吴曾《能改斋漫录》中说：柳永的词“传播四方”；叶梦得《避暑录话》里更是说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”为什么柳永的词会流传这么广呢？我想主要原因还在于一个“情”字：它写出了男女之间的深情，写出了人之常情。

有“情”的文字才有生命力，才得到广泛的传播。柳永用他的词、他的“情”赢得了烟花女子们的芳心。

在当时的歌妓中流传着这样的话：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”可见柳七（柳永）在歌妓们心目中的地位了。

或许是出于对这位“情场高手”的报答吧？在柳永“贫病即死，家无余财”，连下葬的费用都难以筹集的情况下，“群妓合金葬之”。有人说，妓女们是只认得钱，不会对交往过的任何男人有真情实意的。

这一点用在柳永这里显然是通不过的。因为“群妓”只有真心实意地倾慕柳永的为人，才肯在他离世之后，大家凑份子来安葬他的。

人做到这个份上，正应了一句俗话，叫做“牡丹花下死，做鬼也风流”了。无论是柳永的为人还是他的词，一言。

7.毛泽东诗词鉴赏的论文3000字左右

毛泽东诗词<沁园春雪>赏析这首词写于1936年2月。

遵义会议确立了毛泽东在全党全军的领导地位。毛泽东率长征部队胜利到达陕北之后，领导全党展开反抗日本帝国主义侵略的伟大斗争。

在陕北清涧县，毛泽东曾于一场大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆盖的塬（塬 yuán ：我国西北黄土高原地区因流水冲刷而形成的一种地貌，呈台状，四周陡峭，顶上平坦。）上视察地形，欣赏“北国风光”，过后写下了这首词。

这首词分上下两片。上片描写北国雪景，展现祖国山河的壮丽；下片由祖国山河的壮丽引出英雄人物，纵论历代英雄，抒发诗人的抱负。

北国风光，千里冰封，万里雪飘。 这三句总写北国雪景，把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。

“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”两句是交错说的，即千万里都是冰封，千万里都是雪飘。

诗人登高远望，眼界极为广阔，但是“千里”“万里”都远非目力所及，这是诗人的视野在想像之中延伸扩展，意境更加开阔，气魄非常宏大。天地茫茫，纯然一色，包容一切。

“冰封”凝然安静，“雪飘”舞姿轻盈，静动相衬，静穆之中又有飘舞的动态。 望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

“望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。这里的“望”，有登高远眺的意思并有很大的想像成分，它显示了诗人自身的形象，使人感受到他那豪迈的意兴。

“望”字之下，展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观，这些景观也正是我们伟大祖国的形象。“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”，这是自西向东，地域如此广袤，正与前面“千里”“万里”两句相照应。

意境的大气磅礴，显示了诗人博大的胸怀，雄伟的气魄。“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”。

“惟余”二字，强化了白茫茫的壮阔景象。“顿失”二字，则写出变化之速，寒威之烈，又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势。

这四句用视觉形象，赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，更显气象的奇伟雄浑。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

“山舞银蛇，原驰蜡象”的动态描写，都有活泼奔放的气势。加上“欲与天公试比高”一句，表现“山”“原”与天相连，更有一种奋发的态势和竞争的活力。

“山”“原”都是静物，写它们“舞”“驰”，这化静为动的浪漫想像，固然因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏，确有山舞原驰的动感，更因诗人情感的跃动，使他眼前的大自然也显得生气勃勃，生动活跃。 须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

前十句写了眼前的实景，而这三句写的是虚景，想像雪后晴日当空的景象，翻出一派新的气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。

“看”字与“望”字照应；“红装素裹”，把江山美景比做少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。“分外妖娆”，赞美的激情溢于言表。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 这两句是上文写景与下文议论之间的过渡。

“江山如此多娇”承上，总括上片的写景，对“北国风光”作总评；“引无数英雄竞折腰”启下，展开对历代英雄的评论，抒发诗人的抱负。这一过渡使全词浑然一体，给人严丝合缝、完整无隙的感受。

祖国的山河如此美好，难怪引得古今许多英雄人物为之倾倒，争着为它的统一和强大而奋斗。一个“竞”字，写出英雄之间激烈的争斗，写出一代代英雄的相继崛起。

“折腰”的形象，展示了每位英雄人物为之倾倒的姿态，并揭示了为之奋斗的动机。 惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 以“惜”字总领七个句子，展开对历代英雄人物的评论。

诗人于历代帝王中举出五位很有代表性的人物，展开一幅幅历史画卷，使评论得以具体形象地展开，如同翻阅一部千秋史册，一一加以评说。一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判。

然而措词极有分寸，“略输文采”“稍逊风骚”，并不是一概否定。至于成吉思汗，欲抑先扬，在起伏的文势中不但有惋惜之极的意味，而且用了“只识”二字而带有嘲讽了。

“弯弓射大雕”，非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。 俱往矣，数风流人物，还看今朝。

“俱往矣”三字，将中国封建社会的历史一笔带过，转向诗人所处的当今时代，点出全词“数风流人物，还看今朝”的主题。“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物。

“今朝”的风流人物不负历史的使命，超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。 这首词画面雄伟壮阔而又妖娆美好，意境壮美雄浑，气势磅礴，感情奔放，胸怀豪迈，颇能代表毛泽东诗词的豪放风格，是中国词坛杰出的咏雪抒怀之作。

8.求一篇3000字以上的古诗赏析

将进酒年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 类别：【】君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。【注释】陈王：即曹植，曹操的第三子。

【简析】：《将进酒》属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题，内容多写宴饮游乐。诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。

但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。

《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。

作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。

对酒忽思我，长啸临清飙。”）。

人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。

如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。

一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。

如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。

将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。

这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。

此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。

五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。

“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。

“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。

但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。

“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。

正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。

故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头。