1.唐诗百话怎么样

全文按初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期来赏析唐诗。

需要纠正的一点，这里的初、盛、中、晚是指唐代政治、经济而言，盛唐只是唐代政治、经济的全盛时期，而不是诗的或说文学的全盛时期。 施老师提出对于文学作品要“知人论世”，在讲解作品的时候往往涉及当时的官吏品级制度、军事制度、时局情势、人文风俗等，得以一窥时代风气。

每一部分后面都有一个总结性的余话。同时，广泛援引后世所著诗话，展现各时代诗人对此诗的不同理解，从而对诗意得出一个较合理的推断。

通过此书，可以对唐诗的发展脉络有一个较为清晰的掌握。我以为，这种诚恳、踏实、普及性的书籍是当今人所需要的。

2.谁能给我完全解释一下李商隐的《锦瑟》要比施蛰存《唐诗百话》里的

朦胧“锦瑟”千古谜

——李商隐《锦瑟》诗诌议

★ 龚 焱

与杜牧合称“小李杜”的晚唐诗人李商隐，一生写下了大量脍炙人口的诗篇，特别是“相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干……”这首《无题》诗，更是代代共诵，人人传唱。

李商隐的《无题》诗确实堪称一绝。所谓“无题”，是诗人别有寄托而又不愿明说，就用“无题”名篇。此外，也有诗人仿照《诗经》的办法，取诗的起首二字作为标题，而标题又不能概括全诗的主旨，这类诗仍属于“无题”之类。

李商隐的诗集开篇第一首，题为《锦瑟》，人们也把它看作是无题的作品。由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，“江西诗派”的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。可见一千多年来，这首诗成了文学界的“哥德巴赫猜想”。原诗是这样的：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然！

这首诗的每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，忽而“梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”忽而又醒来，“则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤？”这是朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中——形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。

尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵！

通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。诗人把这最大的“一团模糊不清”交给了读者。

总起来看，《锦瑟》不可能不是一首“自道平生之诗也”。

但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓“隐秘”。有的认为，李商隐“婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。”有的认为，“锦瑟乃当时贵人爱姬之名。” “或云锦瑟，令狐楚之妾。”他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。

然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与“锦瑟”的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。他说：“此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。”如：“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也。

不过，作为表现一般的“适、怨、清、和”情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。所谓“庄生晓梦迷蝴蝶”，在“适”中又蕴含了“迷惘”的成分，这是“当时已惘然”这句诗所特限了的；所谓“蓝田日暖玉生烟”，在“和”中又孕育着“可望而不可及”的短暂希望和最终破灭，这同样是被“当时已惘然”所限制了的。

我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在“獭祭”的痕迹。唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的，这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定：

望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。

诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。

他的见解，应当是颇有见地的。

参考资料：

3.【鹧鸪颈联副词赏析（乍丶才）】

颈联侧面烘托，续写鹧鸪的声音：诗人用一 “闻”字，紧承上句的“啼”，用一“唱”字，暗应鹧鸪之声（佳人唱的无疑是仿鹧鸪凄唳之声而作的《鹧鸪词》），继续从侧面来烘托鹧鸪声的凄恻、哀怨——羁旅游子闻声而泪湿襟袖，红粉佳人才唱而低首蹙眉.足见其声是多么感人！“乍”、“才”两个虚词，更突出了鹧鸪声那令人难以自持的感染力.在诗人笔下，“行不得也哥哥”既是鹧鸪凄唳的叫声，又是天涯游子怅悔离乡远行的心声，还是孤凄佳人对离人悲切呼唤的相思怨曲！人之哀情和鸟之哀啼，虚实相生，各臻其妙；而又互为补充，相得益彰.烘托之妙，勘与《陌上桑》之“行者见罗敷，下担捋髭须.少年见罗敷，帽著帩头.耕者忘其犁，锄者忘其锄.”同工！尾联声形结合，浑然作结：“苦竹”，即唐竹，竹的一种，竹丛深密.在浩渺的湘江上，“行不得也哥哥”的声音凄婉回响；在夕阳西下的竹林里，鹧鸪正恓惶地寻觅今夜栖息的窝巢.一个“阔”字，使鹧鸪之声越发显得凄唳悲切；“日向西”，使得景 象也越发幽暗枯寂.我们不禁会想——那声声回响的叫声，是群群鹧鸪在低回飞鸣呢，抑或是佳人游子一“唱”一“闻”在呼应？那恓惶觅巢的身影，是忙于在苦竹丛中寻找暖窝的鹧鸪呢，还是在江边踽踽独行的游子？他们能找到自己理想的归宿么？……言虽尽而意无穷，沉重的羁旅乡思之愁浑然而出，宕出远神，令人怅惘.“深得比兴之遗 ” 也！（《圣叹选批唐才子诗》） 全诗紧紧把握住人和鹧鸪在感情上的联络，咏鹧鸪而重在传神韵，使人和鹧鸪融为一体，构思精妙缜密，世人誉之为“警绝”.不过，对于此诗的理解，也有极为矛盾的评论——朱东岩在《唐诗鼓吹》中说这首诗“纯用比、用兴，故佳”；而金圣叹在《选批唐才子诗》中却说，此诗病在全用赋体，使读者无所感动咏物诗，他独爱其末句，“深得比兴之遗也”；华师大施蛰存教授在《唐诗百话》中又说，朱东岩说此诗好在“纯用比，用兴”.他既没有指出比兴的意义在那里，我们更是无法索解.金圣叹的思想混乱到连自己也莫知适从.郑谷还有一首《侯家鹧鸪》诗，倒是比出名的这一首好得多：“江天梅雨湿江蓠，到处烟香是此时.苦竹岭无归去日，海棠花落旧栖枝.春宵思极兰灯暗，晓月啼多锦幕垂.惟有佳人忆南国，殷勤为尔唱愁词.”这首诗的艺术手法，是用双重比兴，比中有比，岂不是写得比前一首高明得多？我以为“郑鹧鸪”的代表作应该是《侯家鹧鸪》而不是这首《鹧鸪》；…… 其实，无论是成名作还是代表作，只要能体现作者的特色，能引起广泛的共鸣，能经受历史的检验，就是值得重视的经典！一首（部）作品之所以成名，除了作者、作品自身的因素而外，环境因素其实更主要.就本诗而论，如果不是晚唐时期人们普遍凄苦、颓废的特殊背景，如果没有当时鹧鸪曲调的流行，如果当时同类的作品能稍微出色一些，如果当时诗坛还和过去一样大家辈出……那么，它一定成不了名，诗人“郑守愚”也一定成不了“郑鹧鸪”！所以，我认为还是该“就诗论诗”——这首诗咏物能传其神韵，写景能渲染其凄愁氛围，属对炼句亦极工致，咏物抒情熔融合一，意蕴深远.它是诗人当之无愧的成名作，也是诗人恰如其分的代表作（之一）！成名作只此一首，代表作却可以有很多，“李杜诗篇万古传”，汝确知何一首为其代表作乎？。

4.

首先多读诗词找语感这个是第一步必须的，其次要懂一点诗词的不同体裁格式的知识.比如古体诗和近体诗的区别，写出来分别有什么要求.了解这个的话，可以去看一下施蛰存写的《唐诗百话》.再进一步就要具体了解诗词的格式、音律要求，可以看一下王力写的《诗词格律》.最后，最好还要有一点音韵学的知识做基础，可以随便涉猎一下古人写的音韵学的书，广韵之类的东西，因为这样写出来的诗词会比较有古典韵味（因为现代普通话很多语音跟古汉语有较大区别了，唐音算中古汉语），当然最后这一点不顾及也罢，算是比较高的要求了.。