1.《我向你推荐一首唐诗》500字作文

我向你推荐一首唐诗

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

这首诗出自于杜甫的笔下，诗名《春望》，是杜甫在安禄山的军队占领长安后写的。杜甫旅居长安，时当暮春三月，他看到便地战火，便回想起了自己的家人，不由得见花流泪，见鸟悲痛。见到一封家中寄来家书，就像得到万金一样珍贵。渐渐地，自己越来越老，头发越来越稀，都快插不上簪子了。

杜甫一生坎坷，大部分都过着颠沛流离的生活。当他看到国家败破，城池残破，城中杂草丛生的景象，心中不禁一酸，泪水夺眶而出。这首诗将杜甫当时悲痛的心情与思乡的迫切刻画的淋漓尽致，栩栩如生。当我怀着一种崇高、敬佩的心情读完这首诗后，心中的爱国之情油燃而生，看着已经败破的国家，仅管山河仍在，可我却丝毫感受不到一个国家所应有的欢乐，感受到的却是一丝丝寒意与心酸。古今中外，有多少诗人弃笔从戎，他（她）们为了祖国的兴旺，戴上了头盔，手持利剑向敌人冲去。有的诗人为了国家，最后连自己的鲜血也渗入大地。又有多少诗人心愿未达成，便含恨而去。虽然他（她）们已西去，但他（她）们却留下了千首万首爱国诗歌。

作者以《春望》作题，通过对春天城中景色的描写，抒发了作者热爱祖国，深刻地表现了对国事、时局的关切，又再次散发了此诗所透露出的丝丝凄凉。

2.关于古诗的评析作文

感遇十二首之一

五言古诗

张九龄

兰叶春葳蕤，

桂华秋皎洁。

欣欣此生意，

自尔为佳节。

谁知林栖者，

闻风坐相悦。

草木有本心，

何求美人折？

此诗系张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节清高，不求引用之情感。诗开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。上半首写兰桂，不写人。五、六句以“谁知”急转引出与兰桂同调的山中隐者来。末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀，另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。

张九龄

(678-740)，字子寿，一名博物。韶州曲江（今广东省韶关市）人，武后神功元年（697）中进士后，曾任过左拾贵，是玄宗朝有声誉的宰相之一。有《曲江集》。后人评他的诗“首创清淡之派”，《感遇》诗12首是他的代表作之一。

3.品析一首古诗的作文

桃花溪 张旭

隐隐飞桥隔野烟， 石矶西畔问渔船：

桃花尽日随流水， 洞在清溪何处边？

桃花溪在湖南桃源县桃源山下。溪岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡（江苏苏州）人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称著。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为著名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

4.写一篇古诗评析

【赏析】：

此曲揭示封建统治者因荒淫奢侈和争权夺位而导致灭亡的历史教训。触目伤怀，引史为证，感情痛切，风格沉郁。

山坡羊 骊山怀古

骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？

只见草萧疏，水萦纡。

至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。

赢，都变做了土；输，都变做了土！

赏析：

骊山在今西安市的东北，阿房宫的西面，现有当初的宫殿台基残存。杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达咸阳，规模极其宏大，设施极其奢华。公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后将阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了这首“骊山怀古”小令。开头三句“骊山回顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？”回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都已不复存在，作者用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“只见草萧疏，水萦纡”，再不见昔日豪华的宫殿，只有野草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回地流淌。草的萧疏，水的萦纡，更加重了作者怀古伤今的情感分量。紧接着六七句说：“至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。”到如今，秦王朝因奢侈、残暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢？实际上作者在这里寄托了一种讽刺，是说后人都已遗忘了前朝败亡的教训。元朝统治者在夺得政权之后便奢侈挥霍无度，全然不顾国库空虚、社会经济急待调整。张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。杜牧说阿房宫“楚人一炬，可怜焦土”，作者正是由此引申开来写道：“赢，都变做了土；输，都变做了土。”这结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后都会归于灭亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建社会历史的规律性的概括。张养浩在另一首《山坡羊潼关怀古》的结尾说：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这是从百姓的角度看封建王朝的更迭，带给人民的全是苦难。而这首小令则是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有意义的。

5.求一篇大量运用唐诗宋词的作文 做好加上评价的

行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。

初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。

女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。

人胜参差剪，双鬓隔香红。玉钗头上风”。

书卷半掩着，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。

女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁”。

眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。 感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。

“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”

温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。

然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。

你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。

李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。

更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第，怎一个愁字了得？”。

古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。

《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。

这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。

李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。

记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。

让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归”。

多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。

那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生…。”

如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。

此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。

真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

6.谈一谈对唐诗宋词的看法的作文

以前写过一篇关于宋词的文章，凑或看看吧！

中华历史源远流长，华夏大地所酝酿出的文化更是光辉灿烂。上百古的诗经，春秋战国的诸子百家，两汉的骈赋，长安的诗，汴京的词，大都的曲，还有那明清的小说，度其中凝结了多少迁客骚人的心血，照耀了多少代文坛，更含蕴了汉的拘谨，唐的张扬，宋的精细，以及元的四海归一。

宋词更是其中的最佳代表。夏日的午后，捧一卷《宋词三百首》，品一杯香茗，敞洋在词绝美的意境中，这便是生活的最高境界。宋词或许没有骈文的华丽工整，没有唐诗的韵律简练，但宋词却能最好知地将词人的情感与事物本身相联系。它不需要受字数与音韵的约束，形式上更是灵活多样，比唐诗骈文更加平民化和大众化，让生活在道最底层的民众也能参与艺术，感受艺术。柳七曾与歌妓船头簪花写韵，吟听柳浪与黄莺的对答。所以他的词清新隽永，更深得民众的喜爱，在当时版更广为传唱，一时间火遍大江南北，无人不晓。

万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇词句在千年的权落花风雨里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《宋词三百首》，听一听声声慢的倾诉，子夜琵琶的工商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。

7.对唐诗的评价

唐代是我国古时的诗歌盛世，唐诗，宣示着我们民族历史的悠久、文明的发达和艺术的精美。今天我们能够读到的唐诗大约是5万首，如此数量众多的诗词形成了它独具一格的特点。

一，数量众多

通常我们接触到的唐诗为300首，能够统计到的数量约5万首，这在任何一个朝代，任何一种文化形式上都是可观的。形成这种庞大的数量是依据唐朝繁华包容开放的政治局面，唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。

二，思想解放

唐帝国是空前大一统的国家，中国同西域、中亚、印度、日本等国的文化交流也有较大的发展。唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。透过唐诗，特别是初唐与盛唐时期的诗词，我们可以强烈地体现到诗词当中透露出的这层意境。

三，内容丰富

重大题材， 国计民生， 忧国忧民， 个人胸怀抱负， 风花雪月，卿卿我我，咏物颂人言情，在唐诗中均有体现。

四，语言精美

唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，具美感。读唐诗，脑海中时常有一种画面感，如身临其境。

五， 形式多样

唐诗从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。

扩展资料：

唐代是诗的盛世，诞生了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中，从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。

唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。

唐朝鼎盛时期政治开明，物质

富庶，文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了

世界文化发展史上最具文采的一座巍峨动力

的丰碑。

参考资料来源：中国网-唐诗离我们有多远？

8.《一首唐诗给我的启示400字作文

读李白《将进酒》有感

我喜欢李白的文章，更喜欢他的诗歌《将进酒》。

喜欢这首诗丰富奇特的想象、流畅和谐的韵律，喜欢从字里行

间所流淌出来的率真豪放的个性，更喜欢思考诗人的人生经历带给

我们的启示。

读《将近酒》，读出的是大气和胸襟。此诗开篇运用了比兴手

法，起笔奇崛。“黄河之水天上来”一句如挟天风海雨向读者迎面

扑来，最能形象地勾起读者的想象，也最能体现出诗人眼界之宽广、

目光之高远、胸襟之博大。能写出如此大气的文字的，绝不是那些

心胸狭隘、斤斤计较个人得失、汲汲于名利、自私庸俗的人。

读《将近酒》，读出的是强烈的自信和远大的抱负。一句“天

生我材必有用“，唱出了诗人骨子里执著向上的信念，失意是暂时

的，无论顺境还是逆境，他始终坚信自己的才华一定会有用武之地。

这豪气干云的诗句激励着无数后人在失意和迷茫中“不坠青云之

志”。

读《将近酒》，读出的是对金钱与名利的蔑视。“千金散尽还

复来”，读着这样的诗句，我们分明看到一个行走江湖的侠义之士，

扶危济困，一掷千金，所表现出来的慷慨豪爽的真性情。“五花马，

千金裘”，也没什么舍不得的，“钟鼓馔玉”，更不足为珍贵。就

如从饮酒和赌博上可以了解一个人一样，对金钱的态度，更能看出

一个人的精神世界是贫瘠还是富有。视名利与金钱如粪土，能驱使

金钱而不为金钱所使，足令一切凡夫俗子们咋舌，这种洒脱又有几

人能够真正做到。这种精神境界令我深感汗颜，更值得几千年后生

活在现代文明中的人们深刻反省。

读《将近酒》，读出的是率真和不拘小节。

“主人何为言少钱，

径须沽取对君酌”“呼儿将出换美酒”，形象地描绘出酒喝得正酣

时的情景，真实生动地体现了李白真实、不做作、无城府、屑于心

计的一面。关于“主人”的解释大家公认的应该是作者的好友元丹

丘，本来是到朋友家做客，可此时李白竟然对主人说：你不用说钱

少，只管买来痛饮。虽然是自己的朋友，虽然大家乘着酒兴，但能

这样无顾忌地说出来，最能反映出说者的率真，内心的纯净。无论

如何这种直率的性格流露出的是李白的坦诚、因无私而无畏，当然

更能看出他的朋友也绝非庸俗之辈。这种朋友间因了解而无拘束、

无目的地交往，最符合李白的性情和追求自由的个性，也让我们无

比向往这种境界。我想以李白的性格即使不是在老友面前，他也不

会在说话时为了迎合别人而说半句假话。无论何时都要真实地生活，

这种执着令人尊敬，更让我们为了利益和生计而患得患失、戴着假

面具生活的很多现代人深感愧疚。

诚然，饮酒是洒脱的，人们可以从中得到放松与快乐，但读李

白的《将近酒》，我们从这首诗的字里行间读出来的更多的是失意、

寂寞、内心深处的矛盾和忧愁。“人生得意须尽欢”，真的“得意”e68a84e799bee5baa6e997aee7ad9431333337616635

了吗？为何要“且为乐”呢？因为快乐是暂时的，“得意”的背后

却是失意。“但愿长醉不复醒”，为何“不复醒”呢？因为现实令

他深深地失望，自己只被皇帝当做御用文人，满腔热情和抱负无处

施展。然而，光阴易逝，“奔流到海不复回”，岁月的脚步从不曾

停留；人生易老，“朝如青丝暮成雪”，英雄也会老去。可李白毕

竟是个高傲的人，有风骨的人，他不想，也不会因为所有的失意而

颓废，而凄凄艾艾，更不想在任何人面前露出自己的忧郁，因而诗

与酒成了他用以浇胸中块垒的最佳媒介。

读《将近酒》，读出的是深深地寂寞和对知己的渴求。“古来

圣贤皆寂寞”，作者应该自认为是圣贤了，因此自己才会寂寞，这

样也许才会有些许安慰。“陈王昔时宴平乐”，陈王曹植与作者有

很多相似之处，二人都才华横溢，正直善良，也都政治失意。正因

为在现实生活中很少有人真正理解作者的内心世界，即使陪他饮酒

的岑夫子和丹丘生或许也是如此，所以只有通过遥想古人，从中找

到共鸣，找到精神的慰藉。

9.根据一首诗写一篇作文400字

这个单元我们学习的是诗歌，我和几个小伙伴组成了小组收集诗歌、欣赏诗歌。我最喜欢王维的诗中有画画中有诗的《鸟鸣涧》。这首小诗写山中春天的月夜景色，是王维的许多脍炙人口的山水诗之一。

王维这首诗的主要特点也是王维许多山水诗的共同的艺术特色：诗人极善于在静态中写出动态。第一句“人闲桂花落”，静中有动，而花落的动态则反衬出无人声的闲寂。第二句“夜静春山空”，点出春字则甚为必要，无论是花香、明月，还是鸟鸣，都与春天有关。后两句明写动态，实写幽静，在对比中突出头两句所描写的静态。第三句“月出惊山鸟”，写月光照进鸟巢，使鸟儿们栖而复醒惊诧莫名：是东方欲晓，白天已经临近么？于是他们在惊讶，相互询问地发出一阵阵的鸣叫……忽而月亮钻进了一片乌云，附近的鸟儿沉默了，他们安心睡下，不再回答远处同伴的呼唤。第四句“时鸣春涧中”，这里用“时”字写鸣声，不但极精细地写出了景物的特征，含了丰富的感受，并且更从听觉上造成动静的对比，从而生动地烘托出倍加幽静的情境！

王维的诗清新自然质朴纯情，所用词语也看似普普通通。然而就是这些朴实的词语构成的诗却达到了不一般的效果：山中春天的月夜，一切都是那么和谐，仿佛一幅意境深远的水墨画。这告诉我们一个道理：我们写作文也不必堆砌一些华丽的词语，用平实的语言，巧妙的构思，一样可以写出好文章。

这就是我最喜欢的一首诗。

总评：小作者抓住王维山水诗的共同艺术特色，叙述有调理，语言很流畅，把我们带进了 “诗中有画，画中有诗 ”的意境。更可喜的是，小作者在赏析的过程中还深有感触：再平实的语言，只要有巧妙的构思，一样可写出好文章。

10.跪求一篇评价《诗经》中任一首诗的作文

孔子对《诗经》有很高的评价。对于《诗经》皠思想内容，他说“诗三百，一言以蔽习，思无邪”。对于它的特点，则“温柠敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读徕有澄清心灵的功效，作为教化的工具寠为最佳良策）。孔子甚至说“不学诗@无以言”，显示出《诗经》对中国古仠文学的深刻影响。孔子认为，研究诗绠可以培养联想力，提高观察力，学习讠刺方法，可以运用其中的道理侍奉父毠，服侍君主，从而达至齐家，治国，幠天下。

司马迁说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。若离骚者，可谓兼之矣。上称帝喾，下道齐桓，中述汤武，以刺世事。明道德之广崇，治乱之条贯，靡不毕见。其文约，其辞微，其志絜，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。其志絜，故其称物芳。其行廉，故死而不容自疏。濯淖污泥之中，蝉蜕於浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。”这段话应该是司马迁引用淮南王刘安《离骚传》的。”（《史记·屈原贾生列传》）就说明了《诗经》即事抒情、诗以言志的内容，以及既执著不懈又不过分耽溺情感的精神状态。它鼓励了诗人积极用世，“感于哀乐，缘事而发”，而反对沉湎于绝对个人的世界里。这与儒家所提倡的伦理风范相吻合，因此被儒家奉为经典，从而深深地感染了后世士大夫的诗歌观念和诗歌情怀。在《诗经》的影响下，诗歌在很大程度上成为中国传统文人表达自己的政治态度、抒泄社会情感的一种主要途径。

刘勰

《文心雕龙》着眼于《诗经》的感染力的阐释，认为《诗经》具有鼓动天下的精神力量；着眼于改造社会的目的，强调《诗经》批判社会不公的强烈现实态度；