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  • 王觉斯草书唐诗卷

    1.赵逢明书法价格

    收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购,更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品;也不要因为某个艺术家还不出名,就不收藏他的艺术品,甚至艺术价值高的也不收购。

    只要是真正有价值,有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名,他的书画等却已经很好,很有特色了,只是人们还没有认识到,但金子总有一天会发光。

    比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被重视和发掘出来,而且他们当时什么都不是,什么身份也没有;后来人们趋之如骛,欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品,在作者尚未出名,且作品价格非常低廉时购买,成本低,升值潜力大,收藏它们能保证一本万利,收藏者何乐而不为呢???假若只是收购贵的,即使身家亿万又能收购多少呢? 即使收购得起,能确保升值吗?更甚者,像股票一样,到了低谷时期,还可能贬值!!!如果说价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。

    还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。另外,艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。

    另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。

    一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。

    任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。

    但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。

    只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。

    还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。

    一己之见,说得不对请原谅。

    2.《裴将军诗》的草书书法有什么特点

    《裴将军诗》,又被称为《送裴将军诗》,刻入《忠义堂法帖》,相传是颜真 卿所写书,也有人认为系伪托。

    诗中的“裴将军”指一善舞剑闻名于世的裴旻。唐文宗曾以李白诗歌、张旭草 书和裴曼剑舞为“三绝”。

    全卷27行,字数总计为93个,具有剑拔弩张之势,雄姿英发之概;神龙变化, 气势磅礴。且融合各体,顾盼生姿,其间正书则如泰山之镇,巍然屹立;行草则龙 虎振威,不可逼视。

    此如一首狂飚曲,对裴将军的豪放生命情调进行颂赞。此帖前 人曾给予极高评价。

    如曹彬说:“颜鲁公书真草九十字,若雷奔电掣,绝妙非常, 世所罕见。”王澍认为此帖“雄绝一世”,为“鲁公第一奇迹”。

    何绍基说:“颜 公送裴将军书,余觅之十数年不可得,今忽睹之,不禁拍案叫绝。”近人沙孟海先 生亦说:“颜真卿(裴将军诗)境界最高。”

    “大气磅礴,正非鲁公莫辨。”。

    3.鲜于枢的《唐诗卷》的草书有什么特点

    《唐诗卷》,笔法纵肆,欹态横发。

    草书。 他自己说过,写草书要把笔离纸三寸,取其指实掌平虚腕法圆转,写出的字则 飘逸飞纵,体态自能绝出,从这篇草书之中就能发现确有悬腕回锋之妙。

    《唐诗卷》为其41岁时所书,用笔豪放,骨力洞达,使转爽健,通篇流畅, 是一篇抛弃了柔弱媚秀后的遒劲灵动的书作,具有十分感人的艺术魅力。草书杜诗 《茅屋为秋风所破歌》,更能显示鲜于枢豪健的人格风貌,气势开张,俯仰自得, 一派飞动劲健的生机,给人一种厚重的历史感凝结于笔毫之巅的审美感受。

    4.看到杜甫的<;醉时歌>;共28句,最后一句:生前相遇且衔

    28句。

    醉时歌诸公衮衮登台省,广文先生官独冷。甲第纷纷厌粮肉,广文先生饭不足。

    先生有道出羲皇,先生有才过屈宋。德尊一代常坎轲,名垂万古知何用?杜陵野老人更嗤,被褐短窄髪如丝。

    日粜太仓五升米,时赴郑老同襟期。得钱即相觅,沽酒不复疑。

    忘形倒尔汝,痛饮真吾师。清夜沈沈动春酌,灯前细雨檐花落。

    但觉高歌有鬼神,焉知饿死填沟壑?相如逸才亲涤器,子云识字终投阁。 先生早赋归去来,石田茅屋荒苍苔。

    儒术于我何有哉?孔丘盗跖俱尘埃!不须闻此更惨怆,生前相遇且衔杯朝来仙阁听弦歌,暝入花亭见绮罗。池边命酒怜风月,浦口还船惜芰荷。

    花潭竹屿傍幽溪,画楫浮空入夜溪。菱荷覆水船难进,歌舞留人月易低。

    新林二月孤舟还,水满清江花满山。惜问故园隐君子,时时去往住人间。

    夫容不及美人妆,水殿风来珠翠香。 却恨含(啼)掩秋扇,空悬明月(待)君王。

    昨夜风前露井桃,未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠,帘外春寒赐锦袍。

    莫道清江离别难,舟船明日是长安。 吴姬缓舞留君醉,随意青枫白露寒。

    秋草黄花覆古阡,隔林遥见起人烟。山僧独在山中老,唯有寒松见少年。

    怜君一见一悲歌,岁岁无如老去何。白屋渐看秋草没,青云莫道故人多。

    天书远召沧浪客,几度临歧病未能。 江海茫茫春欲遍,行人一骑发金陵。

    昨夜承恩宿未央,罗衣犹带御烟香。芙蓉帐小云屏暗,杨柳风多水殿凉。

    旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然。故乡今夜思千里,愁鬓明朝又一年。

    5.张剑萍的部分书法艺术作品集

    作品和传记辞条先后选入《当代中国书法艺术大成》、《国际书法艺术联合展作品集》等国内外大型书法作品集50余册。

    个人书法作品集先后出版有《古诗行草集粹》、《五体书前后赤壁赋》、《诗词曲赋行草百例》、《三体书唐诗宋词元曲》。 ——张业法“造物主”真是青睐古曹州,将“国色天香”来装扮这有着悠远上古文明的土地。

    牡丹之乡的确是“人杰地灵”,它既孕育出象庄周梦蝶般的逍遥、奇幻恣肆的浪漫;却又锻造出孙膑、吴起那刚毅、孔武常胜的机断。1990年,我任山东书协秘书长,一个偶然,踏上了这块丰饶而神奇的水土,到菏泽地区文联挂职,这就有了与剑萍先生一年半的一朝夕切磋书艺的机缘。

    那时他任菏泽地区文联副主席、地区书协主席。张剑萍先生为人坦诚朴厚,性格谦和内向,具有温文尔雅的儒者之风,深得书界同道和社会各界的赞誉。

    剑萍先生与我相处数十年,以坦诚和憨厚,以默默寡言和炙热的情感,结成莫逆之交。剑萍先生幼承家学,临池不辍。

    学书从柳公权《玄秘塔》、《神策军》入手,转习赵孟頫《胆巴碑》、《妙岩寺》等,后以王羲之《圣教序》、《兰亭序》为重点,兼习历代诸家名帖;进而上接秦汉篆隶;隶以《乙瑛》为主,篆取《会稽刻石》、《峄山刻石》。每临碑帖,他总是仔细观察,细心揣摩,神形兼重。

    勤勉踏实的作风加上聪颖灵慧的感悟,书艺日臻上乘。剑萍先生与齐鲁书界前辈蒋维崧、魏启后、黑伯龙、高小岩等交往颇深,常商榷书法艺术,其书法更有新的飞跃。

    剑萍先生于诗词歌赋多有涉猎。他的书法平实、纯正、清新凝重、书卷气浓郁,这些皆得力于他深厚的文学功底和踏实的临帖功夫,并逐渐形成了自己的风格。

    剑萍先生五体皆工。其楷书规整静淑,篆书体画严谨,隶书务去尘俗,行草书则圆润洒脱,秀逸明朗,宗法二王而化其神髓,独成一家。

    剑萍先生书法不仅声名齐鲁,而且影响延及国内外,书作多次进京参展,书法作品被中中央办公厅、国务院办公厅、人民大会堂及多家博物馆收藏。他的书法先后在日本、南韩、德国、芬兰、韩国、马来西亚、新加坡、香港均曾展出,并被多家博物馆、图书馆、艺术馆和私人收藏。

    张先生虽已耄耋,但仍书法艺术的天地里辛勤耕耘,执着的探索,在临习众家之后形成了自己的独特艺术风格,这不仅是剑萍先生个人的丰硕成果,也是山东书法界的一大骄傲。作者系中国书法家协会副主席 ——陈梗桥张剑萍先生享誉国内外,是一位名副其实的书法家。

    张剑萍先生的丰收,有着十分坚实的基础,他从继承古代优秀传统出发,视野非常广阔。从书体来说,两周金文,先秦籀文、秦篆、汉隶而至真、行、草书,几乎遍及汉字演变的轨迹。

    书法史上有着众多的艺术流派,各有千秋。张剑萍先生努力吸收各方面的营养。

    楷书,从北魏摩崖的雄强,六朝墓志的茂密,到赵孟fu的峻丽:草书,从智永的雍容、怀素的奔放,到王铎的娴熟:行书,参考明清大字学习宋人笔意,而上追晋唐境界。数十年砚耕之勤,令人钦佩。

    在广泛的涉猎中,书家自有重点,他在多种书体上的努力,都归结到了行草,在行草的诸多流派中,以二王为宗。他的继承,能收到放。

    兼容并蓄是为了吸收营养,最后达到丰富主流的目的。张剑萍先生的目的基本达到了,他的字,属于二王一脉,并且溶汇了许多其它的有益成份。

    人书俱老,蔚然成家。 继承是发展的基础,继承不是目的。

    二王行草,以它特有的、东方格调的艺术情趣,感染着代代书家。张剑萍先生的行草,无疑是东方的,但同时也是现代的,他继承并非因循守旧。

    他的发展,符合“古不乖时,今不同弊”的原则,他的作品中流动着时代的旋律,闪耀着作者的情感,使人从他的作品中感受到中华文化的追求,对现实生活的热爱。 艺术上的宏观追求,要靠微观的实实在在的技巧来实现。

    张剑萍先生的技巧来自浓厚的功力。字的各种结构,或匀称,或险峻,靠见得广、写得多:线条的生动、准确,靠运笔的手法,而整体的气息却不是单靠技巧所能达到的。

    张剑萍先生,长期以来,重视思想品德的修养,辛勤耕耘,数十年如一日,不偷懒,不取巧,不急于求成,不沽名钓誉,不赶时髦,不计一日之长短,终于水到渠成,得其应归,形成了自己的朴实、浑厚、流畅、优美的艺术风格,有古人、有自己、有鲜明的时代感,他的作品受到国内外众多读者的喜爱当非偶然。 张剑萍先生书写的内容比较广,诗文有古代的,有现代的,有自作的,有的是纯艺术欣赏的书法作品,有的是应社会文化事业的需要而写,以应用为主,同时富有欣赏价值。

    形式更是多样,轴、联屏、巨帧、小品,丰富多彩。从作品可以看到作者为社会、为人民、为中外文化交流,作出了很大的贡献。

    抛开张剑萍先生艺术成就以外,还给书坛以许多启示:对中老书家,提供了向古代传统增加新的活力的例证,对青年书家,形象地说明了耕耘与收获的必然关系,对广大书法爱好者,则作出了多角度的示范。

    王觉斯草书唐诗卷

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