中国唐诗的格式

1.写古诗有什么格式

写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。

具体介绍如下：知 1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。

2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。

3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，道接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

扩展资料：古诗版格律特征如下：权古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。

篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗和声律。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称为四古；五字一句的称五言古诗，简称五为古；七字一句的称七言古诗，简称为七古。参考资料：百度百科-古诗。

2.古诗的格式怎么写

无非两种，绝句与律诗，又分七言与五言。

而你要写的诗，就要弄清楚平仄与押韵，这可能就是你说的格式

以五言绝句为例子

大抵的格式如下

一、五言绝句

平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、

五言绝句，尾字押韵，第三句可不用。

3.中国诗词的格式与平仄

这个问题太复杂了，三言两语讲不请的啊！

1）宋词的格律

宋词的种类要比唐诗的种类复杂得多，在此，必须先搞清一些与宋词的种类相关的概念。

a. 词调和词牌

词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱。而每个乐谱必定属于当时的某种宫调，就好比今天的歌谱都有一个音调一样，或者A调，或者C调等等。这种有一定音律，节奏属于某种宫调的乐谱就是词调。

每一词调都有一个名称，这个词调的名称就是词牌。如《如梦令》、《水调歌头》，等等。这些词牌的来源本应根据乐调内容而定，但实际情况比较复杂。有的是舍弃原曲名而以填写较早影响较大的一首词的题目而袭用的，如《谢秋娘》。有的是以这个词调创制的相关人物命名的，如《何满子》是因歌者而得名的；《虞美人》因项羽诀别虞姬故事而得名；《雨霖铃》因唐明皇夜闻雨淋铃思念杨贵妃命乐工创制而得名。但必须指出后人写的词内容已大多数与词牌没什么关系。

b. 小令、中调、长调

根据字数的多少，词有小令、中调、长调之分。五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调。但一调数体的情况又很难说明这种以字数多少进行上述三分是唯一标准，因此有人也提出这种三分法可能与乐曲相关。

c. 单调、双调

词有的分段，有的不分段。不分段的叫单调，分两段的叫双调（分三段、四段的叫三叠、四叠）。双调的第一段称为上阕或上片，第二段称为下阕或下片。

(2) 宋词的平仄

宋词的平仄安排与句子字数多少有关。宋词的句子最短的只有一个字，最长的有十一个字。

(3) 宋词的押韵

词的压韵与诗的押韵方式有几点不同之处：

第一，唐诗的韵脚一般都在句末，但是词的韵脚有可能却在句中。因为词的格律需要，一句话可能被分成数句，韵脚就有可能出现在意思上并未成句的地方

第二，词有的与近体诗一样，限定一韵到底，中间不能换韵，而且平仄有限定，有的却平仄两可。

第三，词的押韵间隔，很难以奇偶来论定，只能讲一般短调较密，长调较疏，密的甚至句句入韵。唐、五代有的词调较密，宋以后新创的较疏些。宋代的语音与诗韵已有很大不同，因此宋代的词人往往将诗韵根据当时的实际语音加以变通。词韵比诗韵宽了很多，只要主要元音相近就可以押韵，从整个音系来看与近代的北方音系更加接近了。

(4) 宋词的对仗

宋词的对仗要求也比唐代近体诗宽的多。首先，近体诗对仗要求平仄相对，但宋词对仗平仄不限。其次，近体诗对仗要求避免相同的字，但宋词没有这条限制。如苏轼《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”上下句平对平、仄对仄，且用了“有”这个相同的字。宋词对仗的位置虽然不象近体诗那样固定，但大体上也有个规律，一般都是在相连的并且字数相同的词句用对仗。然而，即使可以用对仗的地方，如果内容和表达不需要用，也可以不用，因此常有同一词牌、同一位置，有的用对仗，有的却不用对仗。总之，宋词的对仗要求远没有唐代的今体诗那么严格。

以上将唐诗宋词的格律作了一个简要的介绍。这些格律我们不能仅看作是对写诗填词的要求，应该明白这些格律在诗词的吟诵时音律上带来的变化和美感。可以这样说，这些格律不是为写作为阅读，而是为吟诵而制定的，否则这些格律将失去了原有的意义。因此，我们认为要吟诵好唐诗宋词，除了要对其文学上有一个大致的了解，还必须知哓其一些简要的格律。

4.我要的古诗鉴赏格式：从

从李白的“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中，我读出了作者虽政治路途遭逢困难，却依旧怀着积极用世的乐观态度.李白虽然终其一生都没能实现自己远大的政治抱负，但他的乐观豁达还是值得当代有理想的青年们标榜的！从“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”中，我读出了白居易相逢琵琶女是对彼此遭遇何其相似的感慨.琵琶女讲述自己的身世，确实让人顿生恻隐，但这些际遇，和白居易数次贬谪的经历又怎会不是同样的概念呢？忽必烈来了，在手下纷纷无功而返的时候，他想看看那位宋朝的宰相有多么的倔强.给他个官做，让他投降！可文天祥根本不理你.要不让他做元朝的宰相，可文天祥也毅然拒绝了.不仅如此，他还献给了忽必烈那首《过零丁洋》从“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”中！我读出了文天祥留给我们的不仅是民族英雄般的气概，还用实际行动告知我们：“一个人在面对个人利益和民族气节的选择时，应该毫不犹豫的选择后者！人生不光是为自己的一生而奋斗的过程.”从“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”中，我读出了回纥进兵时，百姓流离失所，朝廷却不理不问的悲凉遭遇.杜牧用“孤影”，“灯暗”，委婉的揭露了朝廷的百姓的漠不关心.。

5.

海内存知己，天涯若比邻___王勃海内存知己，天涯若比邻”这两句诗，意味深远，是全诗中最重要的部分.它表现出诗人的宽阔胸怀和远大抱负，使真挚的友情得到升华.人们都有与自己志同道合的朋友，叫做“知己”，他有时近在身旁，有时却远在天涯海角，但无论空间怎样的改变，时间如何的推移，友情应该是牢不可破的.而且，决不能狭隘地认为“知己”只有一个；世界上到处都有与自己志同道合的人，同样都可以建立起深厚的友谊.抱着这样的认识和心情与朋友分别，那就不会感到孤独寂寥，相反地却是感到乐观进取，不管到了何处，都会觉得好像仍在与自己的老朋友在一起，促膝谈心，那样的快乐、幸福.。

6.诗词的书写格式

诗词的书写格式为：五言绝句 ⑴平起首句起韵型平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 ⑵平起首句不起韵型平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 ⑶仄起首句起韵型仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 ⑷仄起首句不起韵型仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平七言绝句 ⑴平起首句起韵型平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 ⑵平起首句不起韵型平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 ⑶仄起首句起韵型仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 ⑷仄起首句不起韵型仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平五言律诗 ⑴平起首句起韵型平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 ⑵平起首句不起韵型平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平仄仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 ⑶仄起首句起韵型仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 ⑷仄起首句不起韵型仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平七言律诗 ⑴平起首句起韵型平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 ⑵平起首句不起韵型平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 ⑶仄起首句起韵型仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 ⑷仄起首句不起韵型仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平扩展资料：古音和今音的对照，大概是这样分的：今音的第一第二声约等于古音的平声，今音的第三第四声，约等于古音的仄声。

具体来讲讲四声。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。

我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。参考资料：诗词百度百科。

7.古诗格式分那几种

一般分为两大类：古体诗和近体诗。

一、古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。1、四言体四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

2、五言体五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。

五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。

因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。

唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。五言诗是每句五个字的诗体。

它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。

说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”

又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。

3、六言体六言诗属古风类诗文，已不多见到了。六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。

在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。

花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。'' 六言散句最早散见于《诗经》。

其中有单句，亦有偶句。如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”（《邶风·北门》），“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”（《魏风·陟岵》），“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”（《豳风·七月》），“置之河之干兮，河水清且涟漪”（《魏风·伐檀》）。

正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。

所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。

《离骚》的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。

欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。

这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。

私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。” 这是一个很值得注意的现象。

因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量出现的整齐的六言句，为六言诗走向成熟奠定了基础。

完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。

孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。

曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。4、七言体七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。

七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。

先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。

东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。

鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。

七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。5、杂言体杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定。

8.古体诗词格式

<；诗词格式谱曲>；-作者：王庆凯编著

内容简介

诗词格律，顾名思义就是写作和欣赏古典诗词的格式规律。虽然这是属于诗词形式上的一些要求，但适当遵循这些形式上的规律，是为了更完美，更深入地表现和欣赏作品的内容，因为内容总是要求通过适当的形式才能得到更好的表现。掌握一些诗词格律，对我们练习写作，特别是阅读与欣赏前人的作品是大有帮助的。比如懂一些格律如诗体、词牌、韵语、声调、对仗等，就能更深一层体味前人作品的妙处。

“格律”真的就像人们想象中那么深奥难懂吗？本书作者王庆凯先生认为，所谓“格律”，不过就是古人为了诗词吟诵起来具有抑扬顿挫的音乐感而制定的一些格式。为了方便初学者查阅和对照模仿写作，书中列举了五言绝句、七言绝句、五言律诗等诗歌体裁以及98种常见词牌的基本格式，都一一用不同的符号标明了押韵、平仄等具体要求，旁边还附上传统名篇作为示范例子。旨在让初学者容易看懂，表面上高深玄奥的古典诗词格律的殿堂大门，也就可以比较轻松地敲开和迈进了。“让人轻松地学习我国古典诗词”。

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