1.古诗常用词

语言不是一成不变的，只是我们很少去注意这些变化，在我们身边，就活跃着很多源自古诗的词语，虽然这些词很常用，但由于时光荏苒，如果不细细查考，我们已经很难了解它们的本来面目了。

比如“乔迁”一词，现在我们经常用来恭喜别人搬进新居或者职务高升，但从字面上乍一看，“乔迁”确实和搬家、升官联系不上，其实它来自《诗经·小雅·伐木》：“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤，出自幽谷，迁于乔木。”鸟飞离深谷，迁到高大的树木上去，也就是说从阴暗狭窄的山谷之底，忽然跃升到大树之顶，得以饱览明媚宽敞的天地，这确实是值得恭喜的事情。

再比如“桑梓”，本来的意思是桑树和梓树，现在都用来指代故乡，为什么桑树和梓树就能表示故乡呢？这源自《诗经·小雅·小弁》：“维桑与梓，必恭敬止。”是说家乡的桑树和梓树是父母种的，对它们要表示敬意。

从这个意思上引申出去，“桑梓”才成为了故乡的代名词。此外，还有我们常用的“小康”，也出自《诗经·大雅·民劳》中的“民亦劳止，汔可小康。”

只不过和现在的意思相比，“小康”没有太大的变化，都是指可以维持中等水平生活的家庭经济情况。 《诗经》确实是很多常用词和成语的源头，当然其他的古代的文学作品中也有很多有意思的词流传下来，比如我们常用“涂鸦”来形容字写得很差或画很难看，这个词出自唐诗，卢仝在《添丁诗》里说：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”

这里取的是最后一句的开头和结尾。

2.诗歌常用词语总结有哪些

优质解答 古代诗歌鉴赏常用词语汪振学整理评价主旨类咏物言志、怀古伤今、怀古咏史、即事感怀、边塞征战、羁旅生活、深化主旨、意味深长、言近旨遥、言简意丰意在言外、耐人寻味、发人深思、含蓄蕴藉、富有哲理、一语道破意境类恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧娴静、雄伟壮阔、明快高旷、深化意境、意境深远、意境柔美思想感情类哀怨忧愁、激愤憎恶、欣喜欢快、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今、坚守节操、忧国忧民情感载体类杨柳-惜别圆月-思念落叶-失意春风-自得大海-开阔流水-叹惜古迹-怀旧梅花-傲骨抒情方式类直抒胸臆借景抒情情景交融情景相生情因景生以景衬情融情渗透景缘境生情状物移情感情细腻感情真挚托物言志语言风格类平淡清新绚丽质朴明快含蓄简洁洗炼使用典故类怀古伤今借古讽今借古言志诗歌风格类现实主义浪漫主义豪放雄奇沉郁直率婉约含蓄清新风趣诗歌的个人风格类陶渊明的朴素自然杜甫的沉郁顿挫白居易的通俗易懂李白的豪迈飘逸王昌龄的雄健高昂杜牧的清健俊爽李商隐的朦胧隐晦王维的诗画一体温庭筠的绮丽香艳高适的悲壮苍凉李清照的缠绵悱恻陆游的悲壮爱国（孟）郊寒冷（贾）岛瘦"韩孟诗派"的奇崛险怪文章结构类自出机杼别具一格不落窠臼不落俗套颇具匠心新颖奇特浑然天成层层铺垫巧埋伏笔前呼后应层次分明曲折有致表达技巧类卒章显志托物言志象征衬托烘托渲染起兴寄托状物移情以小见大点面结合对比描写虚实相生以动写静想象联想粗笔勾勒浓墨重彩诗情画意古典诗词常见意象杨柳，古代文人写离别之情 往往要写到杨柳另外 古人还有折柳送行的习俗"留"与"柳"谐音 "柳--折柳--惜别" 折柳赠人是希望对方能留下来"昔我往矣 杨柳依依柳永《雨霖铃》词中有"杨柳岸晓风残月" 这是一句千古名句"杨柳岸"其中的韵味是 "离别的人一观见杨柳。

3.诗歌常用词语总结有哪些

古代诗歌鉴赏常用词语汪振学整理评价主旨类咏物言志、怀古伤今、怀古咏史、即事感怀、边塞征战、羁旅生活、深化主旨、意味深长、言近旨遥、言简意丰意在言外、耐人寻味、发人深思、含蓄蕴藉、富有哲理、一语道破意境类恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧娴静、雄伟壮阔、明快高旷、深化意境、意境深远、意境柔美思想感情类哀怨忧愁、激愤憎恶、欣喜欢快、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今、坚守节操、忧国忧民情感载体类杨柳-惜别圆月-思念落叶-失意春风-自得大海-开阔流水-叹惜古迹-怀旧梅花-傲骨抒情方式类直抒胸臆借景抒情情景交融情景相生情因景生以景衬情融情渗透景缘境生情状物移情感情细腻感情真挚托物言志语言风格类平淡清新绚丽质朴明快含蓄简洁洗炼使用典故类怀古伤今借古讽今借古言志诗歌风格类现实主义浪漫主义豪放雄奇沉郁直率婉约含蓄清新风趣诗歌的个人风格类陶渊明的朴素自然杜甫的沉郁顿挫白居易的通俗易懂李白的豪迈飘逸王昌龄的雄健高昂杜牧的清健俊爽李商隐的朦胧隐晦王维的诗画一体温庭筠的绮丽香艳高适的悲壮苍凉李清照的缠绵悱恻陆游的悲壮爱国（孟）郊寒冷（贾）岛瘦"韩孟诗派"的奇崛险怪文章结构类自出机杼别具一格不落窠臼不落俗套颇具匠心新颖奇特浑然天成层层铺垫巧埋伏笔前呼后应层次分明曲折有致表达技巧类卒章显志托物言志象征衬托烘托渲染起兴寄托状物移情以小见大点面结合对比描写虚实相生以动写静想象联想粗笔勾勒浓墨重彩诗情画意古典诗词常见意象杨柳，古代文人写离别之情 往往要写到杨柳另外 古人还有折柳送行的习俗"留"与"柳"谐音 "柳--折柳--惜别" 折柳赠人是希望对方能留下来"昔我往矣 杨柳依依柳永《雨霖铃》词中有"杨柳岸晓风残月" 这是一句千古名句"杨柳岸"其中的韵味是 "离别的人一观见杨柳 就会想起离别时依依不舍的场面 就会浮现出赠柳惜别的情景 心中就会涌起一缕缕离愁"王维的《送元二使安西》"渭城朝雨浥轻尘 客舍青青柳色新劝君更入一杯酒，西出阳关无端人"因为古人有临别折柳相赠的习俗 因此杨柳和离别容易引起联想北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》 歌词是："上马不捉鞭 反拗杨柳枝下马吹横笛 愁杀行客人"歌中提到行人临去折柳，以后常吹笛表达离愁后人诗中因此常把折柳、吹笛、怨别和思乡等联系起来 这在唐诗中多有表现如李白《塞下曲》（第一首）中即有"笛中闻折柳，春色未曾观"王之涣《凉州词》（又作《出塞》）中也有"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"闺中少妇不知愁 春日凝装上翠楼忽见陌头杨柳色 悔教夫婿觅封侯（《闺怨》王昌龄）少妇经过梳妆打扮之后 兴冲冲地登上翠楼，去赏春景一个"忽"字 突出闯入眼帘的柳色 使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景 想起了丈夫，不禁伤感月亮，在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法一般说来 古诗中的月亮是思乡的代名词李白《静夜思》："床前明月光，疑是地上霜 举头望明月 低头思故乡"这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情诗中的月亮就不再是纯客看的物象 而是浸染了诗人感情的意象了杜甫《月夜忆舍弟》："露从今夜白 月是故乡明"露总是白的 但今夜更白 因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明 因为忆弟思家诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念唐人王建《十五夜望寄杜郎中》："今夜月明人尽望 不知秋思落谁家"诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪 含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念另外还有"海上升明月，天涯海角共此时"（唐人张九龄《望月怀遥》）、"欲问吴江别来意 青山明月梦中看"（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美 也不能与身价百倍的兰花并论 但作为傲霜之花 它一直得到文人墨客的亲睐 有人称赞它刚强的品格，有人欣赏它清高的气质屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮 夕餐秋菊之落英"诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家 遍绕篱边日渐斜不是花中偏爱菊 此花开尽更无花"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求其他"宁可枝头抱香死 何曾吹落百花中"（宋人郑思肖《严寒菊》）、"寂寞东篱湿露华 依前金靥照泥沙"（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句 都借菊花来寄寓诗人的精神品质 这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照梅花梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样 受到了诗人的敬仰与赞颂宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变 百花皆后香"诗人抓住梅花最先开放的特点 写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质 既是咏梅 也是咏自己王安石《梅花》："远知不是雪 为有暗香来"诗句既写出了梅花的因风布遥，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果陆游的闻名词作《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故"借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好 只留清气满乾坤"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品。

4.关于古诗词的意象词语集合（五十个）

古代诗歌中一些常见的意象主要有：1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力竹：气节、积极向上柳：送别、留恋、伤感、春天的美好折柳：是汉代惜别的风俗。

后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。

诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”

以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

2、花草类：花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人兰：高洁 牡丹：富贵、美好草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。

源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊：隐逸、高洁、脱俗菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”

诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。

陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）3、动物类 猿猴：哀伤、凄厉、杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”鸿鸽：：理想、追求鱼：自由、惬意鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 狗、鸡：生活气息、田园生活（瘦）马：奔腾、追求、漂泊乌鸦：小人、俗客庸夫、哀伤沙鸥：飘零、伤感鸟：象征自由莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。

后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。双鲤：代指书信。

汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

后来即以双鲤借代远方来信。庄周梦蝶：语出自《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。

自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。

不知周之梦为胡（蝴）蝶与？。

5.想自己写古诗

以我浅陋的知识和理解，后来的旧体诗词作者，大多都需要经历以下几个步骤，方能成为能诗会词之人：一、熟知诗词格律，烂熟于心，常用词汇等。

如旧时有《声律启蒙》一类的读物，开篇即为“云对月、雨对风，晚照对晴空”，分出各种韵脚和对仗，供从小背诵。二、背诵过大量诗词，旧时启蒙读物中就有《千家诗》，民间早有说法，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。

通过背诵，熟悉大量的句式及相应的情感表达方法。三、旧文化的熏陶，相互的唱和、认同、激励中趣味倾向的培育等等。

其中，作为平仄、对仗、粘对等即技术性部分，是有规律可循的。曾在网上看到过文章，说将格律、对仗、粘对、旧体诗词中常用语汇、句式等制成软件，自动生成旧体诗词，当时还看了一点，确实有点蒙人。

6.求诗词常用的古诗词语和注解,景色,季节,花卉,心情等越多越好谢

《诗经·周南·桃夭》——“桃之夭夭， 灼灼其华。”

桃之夭夭， 灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭， 其蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归， 宜其家人。

注解： 《周南·桃夭》是一篇祝贺新娘出嫁，开始幸福美满生活，实现和睦家庭的洋溢喜庆欢乐气氛的婚礼颂歌。全诗反复以桃花的花朵、树木、枝、叶和桃子作为比兴的事物，表达了多层次的象征意义。

首先是显示婚期选在桃花盛开的春天，这时东风骀荡、万物复苏、花草茂盛、春意盎然。其次，是以鲜艳的粉红桃花来形容年青新娘的美貌和充满生机勃勃的青春活力。

第三，是以桃子的丰硕果实来象征这个家庭必将子孙满堂、财丁两旺。全家人必定更加和谐幸福，家和万事兴。

《桃夭》也是一篇2500多年前用桃花来形容美女的古诗。它对后世文学创作影响深远，例如在诗词和小说中常用“桃夭新妇”“桃红柳绿”“桃羞杏让”等词语来形容面貌姣美的女子和春天的美景。

对唐诗的影响，最明显的莫过于崔护的诗《题都城南庄》，诗云： 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

这首诗以含蓄比喻的表现手法，以“桃花”和“人面”都是桃红色的相似点，互相映照对比，衬托出美女光彩照人的容貌。又通过今昔对比和同时同地同景而“人不同”的对比，引起人们对好花不常开、好景不常在的感慨。

比起《桃夭》那种充满欢乐喜庆的热烈气氛和令人激动而喜悦的愿景，崔护的诗则隐含着人们对失去美好事物和在重游旧地时不能重温旧梦的无限惆怅和感伤。 其次，《桃夭》也对儒家经典产生影响。

孔子的门生曾参在《大学》里，将《桃夭》第三节收入《大学·释“齐家治国”章》，并加以补充，成为：“《诗》云：‘桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

’宜其家人，而后可以教国人。” 《鸟鸣涧》 ——“人闲桂花落” 【唐】王维 人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。 赏析 这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。

诗的大意说：在寂静没有人声的环境里，桂花（四季桂）自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候， 景色繁多的春山，也好似空无所有。

月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。 作者用以动衬静的手法，以花落、月出、鸟鸣、这些“动”景，反衬出春山的幽静。

“闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。

诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。

而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。

月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。《而庵说唐诗》："右丞精于禅理，其诗皆合圣教。

"《唐诗笺注》："闲事闲情，妙以闲人领此闲趣。"《诗法易简录》："鸟鸣，动机也；涧，狭境也。

而先着夜静春山空；五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。一片化机，非复人力可到。

" 这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。

首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。

当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。

此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。

唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。 末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

“文章本天成，妙手偶得之”，这是一句古语，古来好诗都是就天成好景，用妙手记叙出来。而我们在低吟浅酌之时。

7.诗词歌赋··

首先送你一句话：背会唐诗三百首，不会写诗也会偷！呵呵！真理吧！ 另外我觉得还要有一定的业余知识下面转载一篇老前辈的文章，此篇大部分人认可其说法，仅做学习参考，希望能帮到你！！！呵呵 诗词和音乐的渊源决定了诗词也是韵律艺术，严格地说没有韵律的诗词是不能称其为诗的。

诗歌的最大特性是宜于诵读和歌唱，所以它必须能够与音乐合拍。尤其是汉语，由于它特有丰富的声调，所以即使是我们平常说话和写文章，如果词句组合不当也会造成拗口而缺乏美感，更何况用汉语做诗，那就更需要掌握其韵律。

在古代汉语和文言文时代，在语言基础理论方面有音韵学，学习诗词有专门的诗韵和词汇方面的训练，做诗时要符合格律和词曲牌。这样创作出来的诗词言简意赅，诗句顿挫合拍，流畅而不失音乐之美感，可诵可唱，读得顺、听得懂，能让人充分领境。

如何写好诗词[1] 写诗主要掌握好“意”、“景”、“情”。意境，也称“意象”、“境界”。

它是诗人的主观感情与客观事物相交融而形成的艺术境界。情景交融具有言外之意，弦外之音，象外之象，是意境在艺术表现和艺术成果上的主要特征。

意境是主客、观的有机统一体，它是真景真情真实的感受，是具体的、生动的、真实的完整的感受。用字、词力永平稳、清晰，切忌生搬更套，少用泠僻字去追求华丽。

好诗百读不厌，是以意境取胜的。如马致远的： 《天净沙·秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。 苍茫的暮色中，枯藤垂挂在古树枝上，刚从天边归束的鸟鸦正绕着古树寻找窝巢.小桥下潺潺流着溪水，溪桥旁几户人家的屋顶上垂起傍晚的炊咽.荒凉的古道上，夕阳残照，西风泠冷的刮着，一个孤单无家可归的游子，骑着一片瘦马，低垂着头慢慢地朝着运远的天边行走。

这是一幅深秋傍晚天涯游子凄凉的旅行图.这图展现在我们在我们脑中，是多么悲凉凄惨，具体真切，牵动人肠。读后，使人如临其境、如见其人、如尝其悲，给人以强烈的感染力和美的感受。

诗中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”、“天涯”、“人”等都有是客观景物，但一旦与带有主观色彩的“断肠”两个字连贯起来，使主客合一，便成了具有强烈感染力的艺术形象，这就是通常讲的“情化了的物，物化了的情”。（1）.什么叫形象？ 形象是指根据社会生活各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想感情和审美价值的具体、生动、真实的生活画面。

它包括人物、景物、场面等。 什么是形象思维？其特征有哪些？ 形象思维是创作者在整个创作过程上所进行的不脱离形象、凭借想象、伴随情感和审美评价的主要思维活动方式。

形象思维的特征： 一是思维是全过程始终不离开形象。创作中的思维过程是：“物象——直感印象——审美意象——艺术形象”这样一个形象思维过程。

用画竹来概括就是：“园中之竹——眼中之竹——胸中之竹——笔下之竹”的过程。在这个过程中，画家的思维始终没有离开“竹”这个形象。

二是创造性的艺术想象起着特别突出的作用。艺术形象是艺术想象的产物。

（1）、创造性的艺术想象使客观事物的感性特征（包括微小的细节）再现在知觉表象中，使作者从直观点中把握事物本质。（2）、艺术想象可以补充直接经验的不足，使作者突破直接经验的局限，从更广阔的领域里去组合、创造。

如《岳阳楼记》，作者范仲淹并没有到过岳阳楼，然而他通过创造性的艺术想象，写出了千古名文。（3）、通过艺术想象，可综合改选素材、集中突出地显现事物的本质和个性特征。

三是形象思维的整个过程都伴随着感情的波动，情感渗透于想象之中。情感波动表现为“进入”和“跳出”。

进入，即指作者不能一味沉浸于对象的体验之中，必须跳出来，站在一定高度审视自己的情感体验。为什么说“诗要用形象思维”？ 毛泽东同志在给陈毅同志的一封信中指出：“诗要用形象思维”。

为什么“诗要用形象思维”呢？ 第一，形象是文学反映社会生活的手段和形式，也是文学创作的手段和形式。文学是通过具体、生动、可感的生活画面的描绘，把生活的本质和规律形象地表现出来的。

作家是用形象思维“艺术地掌握世界”，反映社会生活；而科学家认识世界是用抽象思维“理论地掌握世界”，用概念来反映客观事物。例如：同是毛泽东、同是写长征，在《长征的意义》一文中，毛泽东同志运用的是概念、是判断、推理、论证的抽象思维方法论述反映长征的。

而在《七律；长征》一诗中，是通过“五岭逶迤腾细浪、乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”等具体、生动、感人的画面来描绘长征的历程，是用形象来反映长征的。

第二，象思维是诗歌创作中必备的思维活动方式。是把抽象变为形象，将无形变为有形的形唯一方法。

风力无形，画家将风赋形于树枝。花香无状，画家将花香赋状开马蹄和蜜蜂（如画家要表达“踏春归来马蹄香”的“香气”，便在马蹄后面画几只蜜蜂跟着飞）。

“愁”是抽象的、无形的，是人的一种心理活动，但通过诗人形象化的描写，就成发有形的、具体的东西了。