1.古诗的语言特点1000字

我们常说：“文如其人”.要准确的把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派.因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏.对语言整体风格的鉴赏重点是会用一些有关风格类型的专用名词术语.常见的有以下几种： （1）、平实质朴.其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人.如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去.只在此山中，云深不知处.”全篇4句20字，毫无难解之处.还有陶渊明的诗、李煜的词. （2）、含蓄隽永.诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”.如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时.”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白.还有杜牧的绝句、李清照后期的词. （3）、清新雅致.其特点是用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦.如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）；孟浩然的 “故人具鸡黍，邀我至田家.绿树村边合，青山郭外斜.开轩面场圃，把酒话桑麻.待到重阳日，还来就菊花.” （《过故人庄》）绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，清新、自然. （4）、形象生动.诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深.如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔. （5）、绚丽飘逸.如李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川.飞流直下三千尺，疑是银河落九天.”全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美. （6） 简洁明快. 其特点是：语言简练利落、洗炼（练）、浅显、明白如话、不加修饰.如贾岛的诗、马致远的散曲等. （7） 雄浑壮丽. 其特点是：骨力挺健，气壮山河.如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达，豪情横溢.最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参为代表的边塞诗人.在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心. （8） 粗犷豪放. 李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点.“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回.”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东.”（《古风》）描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝.宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表. （9） 沉郁顿挫. 沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉.“沉则不浮，郁则不薄.”杜甫之诗，为浓郁之极至.忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值.他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作. （10） 悲壮慷慨. 大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之.可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨.陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛.《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗. （11）缠绵哀怨. 诗作婉曲，感情细腻.如柳永、李清照、中华语言博大精深，奥妙无穷，尤其是古诗词语言更是凝练有加，真可谓一字千金.元代文学家元好问曰：“文须字字作，亦要字字读.咀嚼有余味，百过良未足.”因此，须细细推敲，方能解其中之味. 一、了解古诗词言特点 1. 用意十分，下语三分 律诗、绝句、词、曲这些古诗体裁，有固定的形式，这些形式促使诗人必须利用有限的空间表现出丰富的内容，这就决定了古诗语言往往“用意十分，下语三分”的特点，凝练而含蓄，言尽而意无穷.具体表现有两方面： （1）讲究“准确传神”.古代“诗话”中流传着许多关于诗人炼字的佳话趣闻.众所周知的贾岛的“推敲”，王安石的“春风又绿江南岸”等，就是“炼字”的典范，“准确传神”描摹物态能抓住特征，描摹心理能妙传心绪，描绘情景能使人身临其境. （2）讲究跳跃和留白.古诗词为达到凝神精练，往往会省略一些可省可无的词语，造成诗句上的跳跃或戛然而上，留下空白，而这些跳跃，空白之处往往是诗意所在.诗味所在，读者需借助想象和联想方能完成对诗句的解读，如温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，马致远的《秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，诗句省略了谓语动词的一些用以衔接的虚词，我们有解读时需在意象与意象间补上这些省略成分. 古诗鉴赏（一） ——分析古诗的语言特色 教学目标：分析古诗的语言特色. 阅读下面这首诗： 画菊 郑思肖 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷. 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中 . 注释：郑思肖（1241-1318）宋末诗人、画家.连江（今属福建）人.曾以太学上舍生应博学鸿词试.元军南侵时，曾向朝廷献。

2.诗歌鉴赏一般要从诗歌的那些特征入手

[解题方法]诗歌鉴赏解题方法归类 点击数：937 次 录入时间：2009/12/11 12:21:00 编辑：walter-75 【第一步】 先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等） 古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。

写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。 【第二步】 到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。

【第三步】 看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。 【第四步】 做到五必看： ①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）； ②必看作者（知人论世，了解作者风格）； ③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）； ④必看名句（中心句、诗眼常常在此。

诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）； ⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。

【第五步】 看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式： 这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。

在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

文言文的学习技巧 三个方面，实词的积累，根据上下文的推断，还有对于语言的熟知，这是学好文言文的关键。 语文常见题型的解题思路及方法 就语文学科来说，如今的试题，多为三大部分，一是书写，二是阅读，三是写作。

阅读题中客观题越来越少，主观题是主流，所以，我想重点谈的就是这类题型。这种类型的题目，归纳起来，大致有以下这些： 1、“理解、认识”类。

包括字、词、句、段、章，要求你谈一谈读后的理解或认识。这类题目一般应该先作字面解释，然后再谈一点你个人的感悟或体会，这种体会应该是在原文基础上有所联想、有所延伸的，不可只是在原文上兜圈子。

2、“判断、分析‘手法’”类。一般包括表现手法、修辞手法、论证方法、说明方法、描写方法等。

这种题目，一般应该先作判断，再答如何用这种方法？作用如何？这实际上也是一种赏析类题目，只要你按照这三个方面去答，就不会有遗漏了。而我们学生通常喜欢把“如何用”这一点答漏，难以得到全分。

3、“解释寓意”类。答这类题目时，应注意由此及彼、由物及人地去答，要充分发挥联想和想象，揣摩作者想说而没有明说的意思，不可就字面意思作答。

4、“指正”类。如“文中的‘这’指的是什么？表明中心的句子是什么等，这类题目相对而言是比较简单的，重点在于读上下文，从中寻找即可。

5、“体会含义”类。这种题目应该由表及里地去答，可先解释字面意思，再结合语境进行探究，答出它的语境义，这语境义也就是作者用在这里的含义了。

6、“分析表达作用”类。这种题目一般是考察学生对作者用词准确性的体悟能力的。

应该先解释字词的意思、含义，再说明有什么作用。 7、“文章结构分析”类。

①开头文字起什么作用？一般说应该根据文体、文字特点作答。议论文、说明文中起总领全文的作用，在记叙文或小说中起交代环境、铺垫故事、设置悬念等作用。

②结尾文字起什么作用？一般说是总结全文，点明题意，深化主题、升华感情、呼应开头、启发读者思考等作用。 ③开头结尾文字一起有何关系？一般是首尾呼应，深化主题等。

④中间文字有何作用？一般是承上启下的过渡作用。或者是总结上文，或者开启下文。

⑤文中某段文字不要行不行？为什么？这种题目是考察学生运用材料或取舍材料的能力的，一般是回答不行，如果是插叙文字，它具有充实文章内容，帮助刻划人物，突出主题的作用。如果是举例论证或说明，那就是论证或说明是否充分的问题。

如果是抒情议论的文字，那就可能是过渡的问题。答题时应该具体分析作出正确的判断。

8、“叙述方法优劣的分析”类。 ①顺叙：按照事情发生发展自然顺序安排材料，脉络清楚，便于理解。

不足的是太死板，无波澜，较平淡。 ②倒叙：把故事的结局、或精彩片段放在开头，可起到设置悬念、吸引读者往下读的作用。

但一定要与顺叙结合用，“倒”的部分结束时，语言上要有交代。 ③插叙：在叙述一件完整的事件过程中，根据表情达意的需要，插入另一件事或某些交代性的文字，可以充实文章内容，有助于突出文章主题。

但也需要作一定的交代，否则容易造成叙述混乱。 具体答题时，应该根。

3.急求做诗词鉴赏时,诗人诗歌的特点归纳

李白是中国文学史最杰出的积极浪漫主义诗人，他的作品大都通过浪漫主义的创作方法表现出来，而又包括了丰富的现实主义成分，他的积极的浪漫主义是有其深厚的现实主义基础的，他巧妙地运用浪漫主义手法来表现思想内容，反映社会现实。他的诗歌热情奔放，想象丰富，语言清新，风格豪迈，个性鲜明，在他笔下的人物和事件、都具有鲜明的艺术形象，处处显示出积极浪漫主义文学的艺术特色，给人以强烈的艺术感染力量，李白诗歌主要是以积极浪漫主义的创作方法反映社会现实，运用夸张、比喻、想象等多种手法，风格豪放俊逸、语言清新自然。李白诗歌的艺术成就，在我国古典诗歌发展史上，达到了浪漫主义艺术的高峰。这些积极浪漫主义的诗歌，无论在精神上，还是在表现手法上对唐代和后代都产生了巨大的影响。

杜甫诗歌具有特殊的审美价值，是与其诗歌意象生成的独特个性密不可分的。这具体表现在：首先杜诗选择熔铸着深厚时代情绪的个性化意象，铸就了杜诗沉郁顿挫的独特风格；其次杜诗具有意象密集组合的特点，丰富了诗歌内蕴，克服了近体诗自身格律的局限，使其呈现出迥异于古诗的审美特征；再次杜诗新奇独特的意象构造方式，产生了陌生化的审美效应，增添了审美趣味，生成了特殊的审美价值。苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗典范”；他的词，被称为“为词立法”，是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。

纵观苏轼诗词的特点可以用“从容、豪放、创新、丰富多彩”四个词概括。

4.盛唐诗歌的特点

盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。

5.唐诗的特点有哪些

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷.

唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类 。唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。此后，五七言律平行发展。大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧 ，发展到更为成熟的境地。律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。少有佳作。杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。

6.唐诗有哪些特点

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管唐诗离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是被我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易、王维等是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万二千八百六三首。唐诗的题材非常广泛：有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等；总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

7.古诗的特点是什么（概括）

1）抒情性。

诗歌是真性情的流露，诗歌厌弃一切虚伪和做作。中国最早的文化原典《尚书》中就有“诗言志”的说法。

《诗经毛传大序》也认为：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗……情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。

（2）韵律感。这是东方诗歌共有的特点。

在孔子的时代就有“歌诗三百，诵诗三百，舞诗三百”的说法，可见古人将诗歌、音乐和舞蹈看作是三位一体，不可分割的。其实，后世诗歌的发展也大体上走了这样的路。

古人写过诗歌有时要吟咏，有时要和歌而唱，没有韵律是不行的。而韵律又是如何形成的呢？无非就是句式和读音的问题，句式也就是通常所说的“几言诗”，整齐的句式为和谐的韵律奠定的基础，即便是不整齐的“杂言体”，其句式的安排也是有一定规律的。

读音则主要是平仄和压韵的问题：古人将汉字的读音分为平和仄，平仄相合能够给人以悦耳的感觉，正如今天所说的乐音，反之则是噪音，一句诗中不同的平仄组合就形成了不同的风貌，于是我们今天读古诗时还能够感受到或高亢、或低回、或婉转、或铿锵的音色，从而品味出诗人的喜怒哀乐，感受到千百年前那活生生的诗情诗味；在平仄的基础上，古诗更点缀以韵脚，越是近体，压韵的要求越严格相同或相似的一个韵母出现在有规律的位置上，为诗歌极大地增强了韵律感，我们今人写诗，句式和平仄可能都因为嫌其烦琐而不太注意了，但压韵往往还是努力追求的，有韵的文体朗读起来有一种神奇的美妙感觉。大家可以随意找几首古诗，大声读一读，会有美的享受的。

（3）含蓄而多意。中国的古诗，讲究从有限中开掘无限，也就是追求“象外之象”、“弦外之音”、“言外之意”，佳作往往是“言在此而意在彼”、“言有尽而意无穷”的，著名学者王国维在《人间词话》中曾说：“故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”

那么这“象外之象”、“弦外之音”究竟是什么呢？让我们从其成因谈起吧。 所谓“言在此而意在彼”，也就是诗歌蕴涵的“意”与表面的“言”所指不一。

“意”是诗人追求的目标，而“言”只是一个媒介或凭借，而在“此”与“彼”、“言”与“意”之间往往存在一架桥梁，借以沟通。