1. 【唐诗宋词心得体会】

诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力. 一、两类色彩，风格各异. 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类. 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断. 例如： 1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变. 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词. 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色. 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会. 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色. 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同. 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界. 二、两种手法，各显千秋. 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析. 一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型. 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比. “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水。

2. 唐诗鉴赏学习心得

唐诗鉴赏学习心得

所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。

唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。

唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。

唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。

唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。

村居苦寒

白居易

八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。

回观村闾间，十室八九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。

唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。

顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。

幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人！

唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。

唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。

这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵！后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的慨叹。

古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。

除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。

3. 跪求学习古诗词鉴赏的心得,体会~急用~

(1)现实主义和浪漫主义现实主义，提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。

浪漫主义，善于抒发对理想的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。（2）意境：顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。

在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。

另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。

例如：张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这是一首诗，但也是一幅画。

这幅画的近处是“江枫”（二桥名，即江村桥、枫桥）的“渔火”和夜泊的客船，远处则是霜满和向“乌啼”（地名）那个方向落下去的残月，透过树丛还可隐隐约约的看到寺庙。这是一幅多么美丽的“枫桥夜泊”图啊！诗人很善于设色，霜天是透明的，渔火是鲜艳的，二者遥相辉映。

近处的渔船和远处的山寺，又通过钟声联系起来。这样，就使得远景和近景交织成章，联成一片，使得整个画面色泽浓艳，生机盎然。

除了色彩以外，还有声音，夜空的钟声，一声一声地传到客船，敲在旅客的心上。这怎能不引起旅客无限的遐想和带着愁思进入梦境呢？这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。

这首诗有情意，有境界。我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情影交融、形神结合的立体图画，我们就象坐在电影院里看立体电影一样。

难怪这首诗很早就广泛流传，并且传到国外。确实是一首难得的有意境的好诗啊！又如：王之涣《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。这首仅二十个字的短诗，其所以能够成为千古绝唱，一个重要原因也是因为它创造了一个完整的意境。

鹳雀楼在今山西省永济县（已被河水冲没），共三层，由于楼址的地势高，所以登楼远望，周围景物尽收眼底：远处是中条山，近处是滔滔奔流的黄河，极目远望，还可隐约地看到晋南和渭河两岸的奇景。因此，鹳雀楼在唐代就成为登临的胜地了。

王之涣在《登鹳雀楼》一诗中，用粗线条勾画了落日、晚山、黄河、大海等景物，显示出登高远眺的特点。同时通过“依”、“流”等几个动词使自然景物活了起来，赋予自然景物以活泼的生命和神态。

“依”字且得很好，勾画出了落日近山的奇异风光。“流”字也用得很好，象是注入这幅图画的一条动脉，使读者看到了千里黄河归大海的壮丽景象，甚至使读者仿佛听到了滔滔黄河水的声响。

加上“白日”、“黄河”等不同色调的对比，使人们想象中的“山”、“河”也染上了不同的颜色。诗的后两句，貌似说明一种哲理，实则显示出：如果要看到更广阔更奇丽的情景，那就得“更上一层楼”。

由于前两句作了很好的铺垫，所以后两句一点也不干枯，相反地与前面的景象衔接得很好，气脉一贯，浑然一体，构成了一幅新颖而又完整的登楼远眺图。诗人主观的思想感情也表现得很好，仅从登高望远的情景，就可看出诗人的思想情绪是积极向上的情绪。

这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。再如：孟浩然和杜甫写的两首诗：八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。————孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病月孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。————杜甫《登岳阳楼》这两首诗都是名篇，都达到了情影交融、形神结合。

从“境”来说，二者都是气魄宏大，把洞庭湖那种浩瀚的气势、雄浑的景象有力地显示出来了。但就“意”来说，二都又颇有差异。

孟浩然所抒发的情，只是个人之情，只是想到“欲济无舟楫”——想当官无人推荐。而杜甫所抒发的情，虽然也有个人之情，但主要的却是忧国之情，想的是“戎马关山北”——关山北的战事。

因此，孟浩然诗就显得“境”大“意”小，而杜甫诗却是“境”大、“意”也大，二者铢两悉称。（3）抒情方式一切文艺作品都需要表现感情，诗尤其需要表现感情。

对于这一点我国古代作家、评论家普遍认识到了。比如《毛诗序》的作者说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不。

4. 唐诗的感想与理解上了半学期唐诗鉴赏的课.要写份对唐诗的理解与思考

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接下来。 到了盛唐，诗歌发展达到了繁荣的顶峰。

社会各方面的现实生活都在诗中得到了充分的反映。 孟浩然注重总体印象和情绪的把握，风格平淡而富于韵味。

王维擅长描摹幽静空灵的景色，着笔成绘且时寓禅意。 高适、岑参擅长七言歌行。

多描写塞外征戎生活，多表现慷慨报国和不畏艰险的英雄气慨，也反映了军中的矛盾不平和征夫思妇的幽怨。前者尚质主理，气骨遒劲，后者尚巧主景，风格峭拔。

王昌龄的七绝出众。 双峰并峙的伟大诗人李白和杜甫，是盛唐诗坛最杰出的代表。

李白的诗歌，继承并发展了前代浪漫主义创作的成就，以他鲜明强烈的爱憎感情、豪迈不羁的性格、神奇莫测的想象、惊世骇俗的笔墨，抒写理想与现实的矛盾，伴随着对政治黑暗以及整个社会秩序的猛烈抨击。 其歌行打破了初唐整齐骈偶的拘束，淋漓尽致，清雄奔放。

其五、七言绝句则深远醇美，体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美理想。有“诗史”美誉的杜甫诗歌，广阔而深刻地反映了安史之乱前后的时代风貌，“穷年忧黎元，叹息肠内热”、“济时敢爱死，寂寞壮心惊”的情怀。

是其最突出的崇高理想。杜甫总结并发扬了《诗经》、汉乐府的现实主义精神，“即事名篇，无复依傍”，开拓了一条通向现实、通向人生的创作道路，又“别裁伪体”、“转益多师”，抒情叙事兼工，古体近体并擅，确是“尽得古今之体势而兼人人之所独专”，把现实主义诗歌推向一个新的更高更成熟的阶段。

随着以“双子星座”李、杜为主要代表的诗人们的隐没，唐代诗歌进入了中唐时期。这一阶段，大致可分为前后两个阶段，是巨星陨落后的相对沉寂时期。

当时名声颇高的所谓“大历十才子”，实际成就并不大。步武王、孟的刘长卿、韦应物以山水诗见称，较有特色。

元结、顾况等人反映现实的作品，可视作杜诗的同调，也是杜甫与白居易之间的桥梁。从贞元中到文宗大和初约三十年，为后一阶段，是继盛唐之后的又一个高潮时期。

不同风格流派的优秀诗人相继出现，对诗歌发展的方向，从各个方面进行了大胆的探索。白居易、元稹、张籍、王建、李绅等人继承杜甫的传统，进一步强调诗歌的“美刺”作用，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，倡导新乐府运动，努力创造一种“质而径”、“顺而肆”的诗风。

与此相反，以韩愈为首，孟郊、贾岛等为羽翼的一派诗人，尚古拙，好奇险，标榜“陈言务去”、“词必己出”，另辟“横空盘硬语”一路。除了这两大派之外，李贺、柳宗元、刘禹锡也是这一时期很有成就的诗人。

李贺大量运用比兴，更注意锻造新警奇诡的诗句；柳宗元的模山范水之篇比王、孟更着意刻划，诗风峻洁而清腴；刘禹锡则又不同，他力求在文人诗与民歌之间闯出一条新路，可谓别创天地。 从文宗大和、开成之后直至唐亡的七、八十年，史称晚唐。

这是唐皇朝的黄昏和没落时期，也是唐诗的晚霞余照时期。随着国势的衰危动乱，诗坛面貌也有很大变化。

前二、三十年间，以杜牧、李商隐最为杰出，无论古体、近体，都有成就，在艺术上有新的发展。 杜牧的七绝熔清新俊朗于一炉，咏史、感怀、抒情、写景，无所不胜。

李商隐尤长于七律，深婉绵邈，自成一家。他们的诗歌无论是忧时悯乱、抒政治怀抱，还是写身世际遇、爱情生活，常常流露出浓厚的感伤情调。

后五、六十年间，诗人数量不少，但造诣均未臻一流。诗风则渐趋华艳纤巧，转向超脱一类的审美追求。

这一阶段，有一派继承了白居易新乐府传统的现实主义诗人，值得重视。比较有名的是皮日休、聂夷中和杜荀鹤。

他们活跃于黄巢起义前后的诗坛，自觉地实现着“言论关时务，篇章见国风”的文学主张，感情愤激，笔锋犀利，语言浅近，成为唐诗颇有光彩的结响。 在诗歌高度发展的环境里，随着城市经济的繁盛和燕乐的流行，唐代还兴起了一种合乐歌唱的新诗体----词。

现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词，题材广泛，作者众多，“有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望和失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀”（王重民《敦煌曲子词集叙录》），但艺术上还比较粗糙。中唐以前，文人词的创作还不普遍，张志和、戴叔伦、刘长卿、韦应物、白居易、刘禹锡等人的作品，大都具有清新明畅的特色。

相传李白也曾染指，但至今未有定论。到了晚唐，涌现出了一批以填词为主要表现手段的文人词家，温庭筠是最著名的代表。

温善诗，与李商隐齐名，又精于音律其词用语秾艳绵密，造境隐约幽深，在词体的艺术特征方面作了有益的探索。但题材偏于闺情，虽律精韵胜，但类不出乎绮怨。

5. 跪求学习唐诗的心得~~~~~~~~~~~~

我喜爱古典诗词。因为它有助于了解历史，增强民族自信心，提高文化素养；有助于培养高度的爱国主义思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素质。古典诗词是中华民族优秀文化的一大支柱，是传统文化的无价之宝，其历史之久远、数量之巨大、内容之丰富、意蕴之深长、韵律之优美、文字之精妙、形式之多样、传世之久远都为世所罕见。纵观历代诗词，有的表现了高度的爱国主义精神，有的表现了高尚的思想情操和伦理道德，有的描写了自然景观的壮丽，有的歌颂祖国山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的为民呐喊，有的抒发个人情怀，有的倡扬正气，讴歌真善美，有的针砭时弊，鞭笞假丑恶。这些就是古典诗词的巨大魅力，正因为如此，我在工作之余，大部分时间都徜徉在诗词的王国之中。从《诗经》到宋元明清各代诗词都有点滴涉猎。虽不能全读，但却读过其中的名篇，虽不能完全弄懂，但却略知一二。从中汲取了文化营养，增强了工作信心，增加了生活乐趣。

我更喜爱唐诗。在中国这样一个怏怏大国，有五千年可考的历史，先人给我们留下了数以万计的文化典籍，这些大量的文化遗产中单就诗词一类，就浩如烟海，任你穷其一生，也只能涉猎其中的极小一部分。所以，我重点学习了唐诗。唐诗是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，唐诗、宋词、元曲是中国古典文学园地里三株奇葩，唐诗则是艳丽多彩的第一株奇葩，它继承和发扬了中国古典诗歌的优良传统，达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。它如满天繁星，闪烁令人心旷神怡的光彩，如春兰秋菊，装点着祖国的山山水水。它是一个取之不竭的营养宝库，千百年来它曾哺育了千千万万的诗歌作者。这些我深有体会，因为我不仅是唐诗的爱好者，也是唐诗的受益者，倘若不从唐诗中汲取营养，就没有现在的文化素养，更写不出任何水平的诗来。

俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作来也会诌”。对这句俗语我是深有体会的，正是在学习唐诗中得到了潜移默化，受到了深深地感染，正所谓“近墨者黑，近朱者赤”。学习中时不时地写首小诗，时间长了积攒起来，一经整理编纂竟然成书，不胜荣幸。我写的诗大都是五言和七言的仿古体诗，但决不敢妄称律诗。所谓古体诗是区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，平仄和用韵都比较自由，也叫古体或古风。因为，我没有专门学习作诗，不大懂平仄，声韵掌握得也不好，对偶有些牵强附会。所以，我写的诗充其量只能说是仿古体诗。其中不免有无病呻吟之作，化用引用几句也难以融会贯通，其意境和品位更谈不上，把这些情况实实在在地告诉读者，决不敢隐其鄙陋。

参考资料：？si=1

6. 古诗赏析 不要太长 要经典 附加教案

古诗三首 一、教学要求 1.了解诗的内容，理解诗句，体会诗中抒发的感情。

2.学习本课生字新词。 3.背诵这三首诗。

4、能熟练运用学古诗的方法学习本课。 二、教学重点 解诗意，悟诗情。

三、教具准备 ：挂图，幻灯。 四、教学时间：两课时。

五、教学方法：谈话法，朗读法。 第一课时 教学过程： 一、引入新课，板书课题。

二、回忆学习古诗的方法。 知诗人----解诗题------明诗意-------悟诗情。

三、学生自主学习，师相机引导。 长歌行 青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至， 焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。 [注释]：老大：年老。

徒：徒然 …… [赏析]：乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。

作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。

“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。

板书： 朝露----日希 生光辉-----华叶衰 珍惜时间！ 东到海-----复西归？ 不努力-----徒伤悲！ 四、谈体会，读古诗，联系实际，试仿作最后两句诗。 第二课时 教学过程： 一、学习古诗的方法。

知诗人----解诗题------明诗意-------悟诗情。 二、学生自主学习，师相机引导。

煮豆持作羹，漉豉以为汁。 萁向釜下然，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急。 谢灵运曾说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”

（《释常谈》）刘勰的《文心雕龙.才略》中也说：“子建思捷而才俊， 诗丽而表逸。”明代王世贞的《艺苑卮言》也说：“子建天才流丽，虽誉冠千古，而实避父兄，何以故？才太高，辞太华。”

可见前人都指出了曹植才华出众，禀赋异常的特点，而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。 据《世说新语.文学》中说，曹丕做了皇帝以后， 对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法（处死），而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来，就是上面的这首脍炙人口的诗。

因为限止在七步之中作成，故后人称之为《七步诗》。据说曹丕听了以后“深有惭色"不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华， 具有出口成章的本领，使得文帝自觉不如，而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足，不应互相猜忌与怨恨，晓之以大义，自然令文帝羞愧万分，无地自容。

此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。第二句中的“漉豉”是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。

“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。

“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。 三、交流，质疑。

四、学习《出塞》 出塞 王昌龄 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。 但使龙城飞将在， 不教胡马渡阴山。

依旧是秦时的明月汉时的边关，征战长久延续万里征夫不回还。倘若龙城的飞将李广而今健在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。

这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。

说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。

三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。

明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。