1. 悔听酒垆琴的意思是什么

语出自《全唐诗-别绪》别绪静愔愔，牵愁暗入心。

已回花渚棹，悔听酒垆琴。菊露凄罗幕，梨霜恻锦衾。

此生终独宿，到死誓相寻。月好知何计，歌阑叹不禁。

山巅更高处，忆上上头吟。诗人第一联先写离别时黯然伤心的心情，第二联“已回花渚棹，悔听酒垆琴”意思大概是这样的：船已起棹离开小岛，我突然后悔不应该为酒肆中这曼妙的琴声所吸引，（否则也不会有现在离别的伤神和苦恼）。

这是欲扬先抑的手法，恰恰表现了作者对琴女割舍不断的情愫。 用现在的话说，就是早知道离别如此伤心，当初还不如没有遇见你。

2. 在《全唐诗》中仅存两首诗作,却又“以孤篇压倒全唐”之誉的诗人是谁

张若虚（约660—约720），唐代诗人。

扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。

生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。

中宗神龙（705~707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。

张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

流传诗仅存两首：《春江花月夜》、《代答闺梦还》其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。

诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉；另一首诗是《代答闺梦还》。

3. 悔听酒垆琴的意思是什么

语出自《全唐诗-别绪》

别绪静愔愔，牵愁暗入心。已回花渚棹，悔听酒垆琴。

菊露凄罗幕，梨霜恻锦衾。此生终独宿，到死誓相寻。

月好知何计，歌阑叹不禁。山巅更高处，忆上上头吟。

诗人第一联先写离别时黯然伤心的心情，第二联“已回花渚棹，悔听酒垆琴”意思大概是这样的：船已起棹离开小岛，我突然后悔不应该为酒肆中这曼妙的琴声所吸引，（否则也不会有现在离别的伤神和苦恼）。这是欲扬先抑的手法，恰恰表现了作者对琴女割舍不断的情愫。

用现在的话说，就是早知道离别如此伤心，当初还不如没有遇见你。

4. 离愁别绪像王勃的什么诗句

《送杜少府之任蜀州》唐·王勃城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。《送杜少府之任蜀州》是唐代诗人王勃创作的一首五言律诗，收录于 《全唐诗》中。

此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。

此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。仅差一个采纳，望采纳。

5. 鉴赏《闺怨》这首诗

1、鉴赏：王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。

题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。

2、原文：闺怨

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

3、作者：

王昌龄（698-756），字少伯，京兆长安人，一说山西太原人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。

王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。殷璠《河岳英灵集》把他举为体现“风骨”的代表，誉其诗为“中兴高作”，选入的数量也为全集之冠。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。《全唐诗》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。

6. 芙蓉楼送辛渐

芙蓉楼送辛渐 《芙蓉楼送辛渐》是唐朝诗人王昌龄的一首送别诗，是作者被贬为江宁县丞时所写。

诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句写景，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的凄寒孤寂之情，也展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格；后两句诗人以晶莹透明的冰心玉壶自喻，与前面屹立在江天之中的孤山之间形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸的形象和光明磊落、表里澄澈的品格。

全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。[1] 中文名 芙蓉楼送辛渐 作 者 王昌龄 年 代 唐代 体 裁 七言绝句 类 别 送别诗 芙蓉楼1送辛渐2 （唐）王昌龄 寒雨3连江4夜入吴5，平明6送客7楚山8孤9。

洛阳10亲友如相问，一片冰心在玉壶11。[2] 2注释译文编辑 词语注释 芙蓉楼：原名西北楼，在润州（今江苏省镇江市）西北。

据《元和郡县志>卷二十六《江南道·润州》丹阳：“晋王恭为刺史，改创西南楼名万岁楼，西北楼名芙蓉楼。”丹阳在今江苏省西南部，东北滨长江，大运河斜贯，属镇江市。

[3] 辛渐：诗人的一位朋友。这首诗是作者在江宁做官时写的。

寒雨：秋冬时节的冷雨。连江：雨水与江面连成一片，形容雨很大。

[1] 吴：古代国名，这里泛指江苏南部、浙江北部一带。江苏镇江一带为三国时吴国所属。

平明：天亮的时候。客：指作者的好友辛渐。

楚山：楚山：楚地的山。这里的楚也指镇江市一带，因为古代吴、楚先后统治过这里，所以吴、楚可以通称。

[1] 孤：独自，孤单一人。洛阳：现位于河南省西部、黄河南岸。

冰心，比喻纯洁的心。玉壶，道教概念妙真道教义，专指自然无为虚无之心。

作品译文 韵译 迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；清晨送走你，孤对楚山离愁无限！朋友呵，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！直译 冷雨洒满江天的夜晚我来到吴地，天明送走好友只留下楚山的孤影。到了洛阳，如果有亲友向您打听我的情况，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰一样纯洁，未受功名利禄等世情的玷污。

[1] 3写作背景编辑 中芙蓉楼原名西北楼，遗址在润州（今江苏镇江）西北。登临可以俯瞰长江，遥望江北。

这首诗大约作于开元二十九年以后。王昌龄当时为江宁（今南京市）丞，辛渐是他的朋友，这次拟由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。

王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这诗原题共两首，第二首说到头天晚上诗人在芙蓉楼为辛渐饯别，这一首写的是第二天早晨在江边离别的情景。

[4] 4鉴赏评价编辑 作品鉴赏 ”寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天（江宁一带，此地是三国孙吴故地。），织成了一张无边无际的愁网。

夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出了离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离别友人的心头上。”

连”字和”入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。 但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，正好展现了一种极其高远壮阔的境界。

中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉、视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了”平明送客楚山孤”的开阔意境。清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。

诗人遥望江北的远山，想到友人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。

然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。

一个”孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

早在六朝刘宋时期，诗人鲍照就用”清如玉壶冰”《代白头吟》来比喻高洁清白的品格。自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。

王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。诗人在这以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。

因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，而深厚有余、优柔舒缓。

“尽谢炉锤之迹”（胡应麟《诗薮》）又是王诗的独特风格。本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗。

7. 请问全唐诗收录的王之涣的横吹曲辞

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

汉家天子今神武，不肯和亲归去来。凉州词年代：【唐】 作者：【王之涣】 体裁：【乐府】 类别：【边塞】--------------------------------------------------凉州词：又名《凉州歌》。

《乐苑》称，开元年间，西凉都督郭知运进献宫调《凉州》。凉州：唐属陇右道，州治在今甘肃省武威县。

诗题又作《出塞》。首句一作“黄沙直上白云间”，末句一作“春光不度玉门关。”

羌笛：我国古代西方羌人所吹的笛子。杨柳：指羌笛吹奏的《折杨柳》曲。

北朝乐府《鼓角横吹曲· 折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

其音凄苦。【简析】：明代杨慎在《升庵诗话》中说：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”

这话是不错的。开元中、所期，唐玄宗荒淫纵乐，不务边防，不关心远戍征人的疾苦。

诗人在进入凉州，听到哀怨的笛声后，写下了这首诗，表达对远戍士卒的同情。--以下引自/magazine/N-9901/149.htm诗状凉州之险恶、荒寒，一言不及征人，而征人苦情可想；虽是一篇怨词，但画面雄壮阔大，神气不落凄切。

历来被誉为唐代边塞诗中的名篇。《唐诗别裁》引王渔洋的话说：“必求压卷，王维之《渭城》、李白之《白帝》、王昌龄之‘奉帚平明’、王之涣之‘黄河远上’其庶几乎！而终唐之世，绝句亦无出四章之右者矣。”

关于这首诗，唐人薛用弱的《集异记》曾记载着这么一桩趣事：开元中，王之涣与王昌龄、高适齐名。一天，天寒微雪，三人一起到旗亭小饮。

适逢梨园伶官十多人会宴；席间，有四名美貌歌妓演唱，唱词都是当时著名诗人的作品。三人私下相约说：我们三人的诗名常常分不出高低，现在且看这些歌妓讴歌，“若诗入歌词之多者，则为优”。

结果，第一人唱的是王昌龄的诗，第二人唱的是高适的诗，第三人唱的还是王昌龄的诗。王之涣不服气，“自以得名已久”，就指着“诸妓之中最佳者 ”说：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣。”

四人中之“最佳者”结果果然唱了一首王之涣的诗：“黄河远上白云间……。”大家于是大笑。

四歌妓问明情况后竞拜。并请“俯就筵席”，“三人从之，饮醉竟日”。

后明清戏剧家将此事编成剧本，其中以《旗亭记》为名的就有多本。诗句中，“一片”为唐人习惯用语，常与“孤”连文，即今之“一座”。

“孤城”指玉门关。将玉门关作“孤城”，显然与征人的离情别绪联结在一起。

仞，古长度单位，七尺为一仞。“黄河远上”，也有作“黄河直上”的。

叶景葵认为：“诗句有一字沿讹为后人所忽略者，为《凉州词》‘黄河远上白云间’，古今传诵之句也，前见北平图书馆新得铜活字本《万首唐人绝句》，‘黄河’作‘黄沙’，恍然有悟，向诵此诗，即疑‘黄河’两字与下三句皆不贯串，此诗之佳处不知何在！若作‘黄沙’，则第二句‘万仞山’便有意义，而第二联亦字字皆有着落，第一联写出凉州荒寒萧索之象，实为第三句‘怨’字埋根，于是此诗全体灵活矣。”《唐人绝句精华》也说：“此诗各本皆作‘黄河远上’，惟计有功《唐诗纪事》作‘黄沙直上’。

按玉门关在敦煌，离黄河流域甚远，作‘河’非也。且首句写关外之景，但见无际黄沙直与白云相连，已令人生荒远之感。

再加第二句写其空旷寥廓，愈觉难堪。乃于此等境界之中忽闻羌笛吹《折杨柳》曲，不能不有‘春风不度玉门关’之怨词。”

但今之不少学者仍认为，就诗意说，“黄河远上”比“黄河直上”要好。理由是：一，“黄河远上”意境开阔，莽莽苍苍，浩浩瀚瀚，如同李白“黄河之水天上来”，显得状美，而“黄沙直上”只是给人荒凉的感觉。

二，“黄河远上”句与下句“一片孤城”，一远一近，一动一静，互相映衬，有一种立体的感觉，而“黄沙直上”句画面比较单调。至于黄河远距玉门关的问题，则认为，《凉州词》只是唐代的一种曲调，不一定只写凉州；有人还考证，认为王之涣的《凉州词》还有另一个题目：《听玉门关吹笛》，由此认为是诗人在玉门关吹笛时写的，孤城是眼前景象，黄河是出关途径之处，诗人是在一个更广阔的空间描写自然景物（见袁行霈《中国文学史讲稿》）。

据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高适、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。

王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。

但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。

写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。

“黄河入海流”和“黄河之水。

8. 【张若虚的《春江花月夜》主要内容简单明了一点】

这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”.他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位.春江潮水连海平，海上明月共潮生.标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡.这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境.“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇.在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索.“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水.”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘.所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤.这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变.最后全诗以“不知乘月几人归？落月摇情满江树” 结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思.《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境.特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人。