1. 唐诗的主要风格是什么

唐诗是中国诗歌史上的一颗璀璨的明珠，在中国诗歌坛上占据非常重要的地位，那么唐诗究竟有哪几种类型呢？能回答出来的却很少。我们总结以下几种：

一、山水诗，主要景物的描绘，抒发了自然美。

唐代以王维为代表的山水诗派，在中国诗歌史上有着重要的地位。之所以如此说，是因为山水诗派的创作及其艺术精神，在很大程度上体现了中国诗歌的特质。

二、咏物诗，看似表面上是写物，实际上往往寄托诗人的情怀与思想。

贺知章，李商隐，等等。

三、田园诗，主要是写田园风光或劳动场景、农家的生活。

山水田园诗派的代表人物是王维、孟浩然

四、怀古诗，一般不仅叙古事而融入诗人的感受与评论，有时则是借古讽今，曲折的反映出诗人自己对现实的关注。

杜甫，刘禹锡为代表人物

五、送别诗，一般表面诗人或友人离情别绪或是留恋或安慰、嘱咐、惆怅、期望、伤怀的心境等等。

李白，王昌龄，王勃等等。

六、行旅诗，主要是表现行旅生涯诗人的旅程寂寞，艰辛以及对故乡与亲人的思念之情。

韦应物使其代表人物

七、边塞诗，一般是表现思妇征人的忧怨与担心，熏染边塞苦寒的边境，壮写士兵的艰辛生活与保家卫国的高度热情与英雄的气概，抒发了诗人的同情之感，另有表现边塞生活的孤苦孤寂，反映出当时社会的弊端等等。这些分类主要是按照诗的取材范围来分的，当然唐诗的分类还有其他的，重要是这几种。

盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维，高之《燕歌行》、岑参《白雪歌》、《走马川行》等七言 长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》六首、《战城南》、《北风行》……，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄有《出塞》、《从军行》，王之涣有《出塞》，王翰有《凉州词》。盛唐诗成为边塞诗创作的顶点。此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。

2. 谈谈唐诗的风格,你自己的见解

在我国古典诗歌中，可以同唐诗争雄竞胜的是宋词。在我国文学史上，宋词是一座灿烂夺目的丰碑。

词，就它的内容来说就是抒情诗，是诗的一种；词人也就是诗人。但就体制说，词比诗要复杂。饲原来本是曲子词、歌词，是为乐曲配唱的，写词都是就谱填词，后来才发展为—种独立的文体，不一定为歌唱所用了。词的发源可以追溯到隋代甚至六朝梁代，但词的正式兴起是在唐代。到了宋代，词发展到鼎盛时期，上至帝王卿相，下至倡优歌伎，都争相写词，而且名家辈出，佳作极多。

柳永是北宋时期第一个专事填词的人，他的作品带有强烈的市民色彩，使词进入一个新的境界。

宋词传统上分为两类，就是婉约派和豪放派，这主要是以词的内容和风格来分的。

婉约派是我国词坛上历史最久、数量最多、影响最大的一派。其代表人物有：秦观、李清照等。

豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词为“艳科”的藩篱，为词坛开辟了一个崭新天地。其代表人物为苏轼、辛弃疾等.

李煜

晏殊

晏几道

欧阳修

柳永

苏轼

秦观

李清照

辛弃疾

姜夔

朱淑真

朱敦儒

3. 唐诗的主要风格是什么

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

参考资料：/ts.htm

4. 唐诗的时代风格如何

闻一多先生曾说：“一般人爱说唐诗，我却要讲 ‘诗唐’，诗唐者，诗的唐朝也，懂得了诗的唐朝，才 能欣赏唐朝的诗。”

由于社会现实状况的不同，导致了 初唐、盛唐、中唐、晚唐之诗有着显著不同的风格。你 有时感受到的是，繁荣富贵却无靡靡之音的慷慨放歌， 有时感受到的是，濯足淸流却又关心民瘼的悲鸣，有时 感受到的是，驰骋疆场、为国损躯的壮怀激烈……不同 时期的唐诗都有着其不可抗拒的独特艺术感染力。

—谈起诗歌，人们就会很自惜取少年时。花开堪折直须 然想到唐诗。

诗歌发展到唐代， 便进入巅峰状态，达到精美绝伦的境地。唐代的诗人特别多， 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之 外，一千三百年后的今天尚还知名的唐代诗人就有二千三百多 人。

他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百 多首。如此不难想象，唐代之时让人叹为观止的诗歌盛况。

唐 代的诗人是中国诗坛的繁星，因为他们的光芒，中国诗坛才能 够如此璀璨耀眼。本书以初唐、盛唐、中唐、晚唐众多诗人的 性格特点、生平经历，富有故事性的叙述，生动有趣的语言， 通俗易懂的知识介绍，使读者穿越时空的距离与诗人面对面。

5. 晚唐诗的风格特点

晚唐诗歌的艺术特点：伤感无奈，细腻柔软。借古讽今，颓然消极。

晚唐时社会状况急转而下，宦官专权、藩镇割剧、又爆发了最终令唐王朝轰然坍塌的黄巢大起义，面对这种情况，诗人们大都忧时嗟生、消极悲观，关注对象从社会转入自身情感，吟诵男女之情蔚成风气，艺术格调上，一方面继承中唐精工雕琢的“人工之美”诗风，另一方面也推重天真隽永、平淡的诗风。依风格可大致分为五类：以杜牧、许浑为代表的清丽感伤风格，追求语言典丽、空灵飘逸的感伤诗风；以李商隐、温庭筠为代表的深婉绮艳风格，李深婉蕴藉，是晚唐最有成就的诗人，而温则开香艳一派；以司空图、陆龟蒙为代表的隐逸诗风；以贾岛、姚合为代表的苦吟诗风，贾凄清幽曲，姚平淡含蓄；以郑谷、韦庄、罗隐、杜荀鹤、皮日休等人为代表的乱世悲慨与怨刺诗风 ，郑谷、韦庄、皮日休乱世悲慨，罗隐、杜荀鹤怨刺讥弹（注：隐逸派与乱世悲慨、怨刺常互有穿插，不能决对论之）。

其他问题不想多说，只说一点。

记得当时先生上课时，曾经提到过一点，那就是中唐盛世时，诗歌已经到了一个颠峰，很难被超越了。

到中唐后期和晚唐时，大家就想着要突破，但是很难，非常难。盛唐的风格、趣味、技巧，都是面面俱到而且面面都是颠峰。要超越几乎是不可能的。

找来找去，最后韩、孟、贾、李等人，还是决定剑走偏锋，发现奇趣，搞点奇崛的东西。“悬崖架屋”，郊寒岛瘦，都是这种趣味的反映。

到了晚唐，诗歌的发展，主要不是继承和继续盛唐的艺术繁华，而是破然后立，是打破牢笼，是如何自新。这是内在的。

现实环境的变化同时也要求诗歌必须有所反映，盛世不再，艺术必须有所改变。这是外在的。

个人感觉，韩、孟、贾、李等人的意义，在文学史上非常重要，最主要的贡献是趣味上的，奇趣成为后世人做诗歌也好写文章也好，一个很难得、很上档次的美学追求，机器重要。这是从意义上看。

从美学境界、文学造诣、艺术成就上来看，这些人比不过晚唐诸公，晚唐诗歌在美学境界上堪称绝品，丝毫不逊色于盛唐，甚至有过之。晚唐诗是完全可以与盛唐诗并肩的另一个极顶颠峰。

个人感觉，晚唐诗的特点，主要应该有以下几个：

1、老趣。内容历练中有苍凉。

2、感伤。凄迷，朦胧，空朦。

3、工整、历练。典雅而规范。

4、多重、复调。万千滋味集于一体。

5、意境。

6、其他。

晚唐诗的和中晚唐的那些追求奇趣的人一样，极大地丰富和拓宽了诗歌的美学意境，极大地扩张了诗歌艺术的表现力。

6. 唐朝诗歌的风格

唐朝是我国诗歌的繁盛时期，诗歌的风格流派千姿百态，绚丽多彩.如王维 的田园诗恬静幽美，李白的诗歌奔放飘逸，杜蒲的诗沉郁顿挫，白居易的诗 通俗平易，李商隐的诗精工秀等.是诗人的性格，气质，阅历，素养等方面的 写照.唐朝建立迎来了诗歌发展的第一阶段.初唐诗歌的创作大多蕴涵南朝的浮 艳风格，题材狭窄，缺乏真情实感.武则天时期，被称为"四杰"的王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，他们圹大了诗歌的表现范围，才调琮横，气象宏阔，声律及 风骨有的唐诗得以正式形成.盛唐时期的诗人，对国家和民族豆油一种自豪感，他们大多热心功名，胸怀 大志，志气高远，这使他们的诗歌不仅富有风骨，而且比建安诗人更带高昂 明朗的基调，蓬勃旺盛的情感，磅礴壮大的气势.盛唐诗人开创了众多流派，以高适，王昌龄等为代表的边塞诗派，是浪漫主 义中的一个重要的派别，以孟浩然，王维等代表山水田园诗派，描写山川的 自然和田园闲适生活，使山水的内容更加丰富.盛唐是诗歌发展的高峰，开 元盛世特殊的环境造就了李白的诗内容广泛，想象丰富，豪情奔放，神采飞 扬，充分表现了盛唐士人的自信与抱负，充满浪漫主义的理想色彩.安史之乱后，诗歌的风格表现为沉郁顿挫，语言精练，叙事严谨，真实反映唐 朝由盛转衰.晚唐的唐朝衰落期，在这末世中，出现了大量咏史诗人，他们身 上映照着黯淡的落日余辉，发出的是衰世的悲凉，诗歌中带有深沉的感伤.唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用 发表：2004-4-4 12:15:16 出处：你的博客网（yourblog.org） 唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用 唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，其政治、经济、文化、教育等诸多因素孕育了唐代文学。

唐诗也代表了我国古典诗歌的最高成就，其鲜明独特的风格标志着诗歌创作的成熟。不同的创作风格的诗人们形成了众多的风格流派，形成百花齐放的局面，对唐代及以后历代诗歌的发展有着积极的促进作用。

唐代的诗歌风格鲜明独特。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之衰真，王昌龄之爽俊，高适、岑参之悲壮，李颀、昌建之超凡。”

足以说明唐代诗歌风格的多样化和各派不同的鲜明的特色。造成唐代诗歌风格的原因是多方面的：不同的诗人有着各自不同的个性、气质，他们或如李白那样清高、狂傲不羁，或如杜甫忧国忧民，或如杜牧早年肆意放荡，他们在个性、气质上的差异决定了他们所创作的作品的风格。

唐代社会由盛到衰的大转变，也决定了这一历史时期的诗人的个人境遇及生活仕途的多变。张九龄由位极人臣到被贬流放，杜甫因战乱流离失所、穷困潦倒，王勃等人的怀才不遇，等等，这也决定了其诗歌创作的风格的多样性。

而唐代诗人又生活在相同的社会背景之下，受同一种社会教育、文化的熏陶，风格相似的诗人就形成了流派。繁荣发展的唐代诗歌也无疑对后代诗歌产生了巨大的影响。

就宋代诗歌而言，宋代初期的诗歌，难以摆脱唐代诗歌的风格的根深蒂固的影响，只能算是唐诗的延续。乃至后期许多流派的形成，也都是以师承唐人为名的。

初唐四杰的诗歌已逐渐开始摆脱六朝词藻华靡的陋习，朝着新的方向发展，他们的诗歌以宏放浑厚见长，形成了自己独特的风格。王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗，描绘风景，远近结合，视野开阔，抒发离情，感情细腻，而又意境深远。

卢照邻的诗，意境清迥，内容广阔，一篇《长安古意》更是“领韵疏拔，时有一往任笔，不拘整对之意”。他们为诗歌的发展开拓了新的方向，树立了自己个性鲜明的诗歌风格 初唐陈子昂论诗提倡汉魏风骨，主张做诗要有兴寄，强调文学的社会现实意义，反对齐梁以来偏重形式的倾向和绮靡颓废的诗风。

他的诗虽文采略显不足，而词意激昂，风格高峻。陈子昂三十八首《感遇》多为托物寓言的诗，抒发个人建功立业的抱负，以及理想不能实现的愤慨不平的郁闷之情。

他不仅提出诗文革新的口号，还在创作中亲自实践。韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，正指出了陈子昂在唐代诗歌革新运动中的启蒙作用。

以王昌龄、高适、岑参位代表的边塞诗人的诗作，全面的描写了边塞的特有的环境、气候，反映了诗人对边塞所见所闻的评论。王昌龄的《出塞》以精炼的语言写出了士兵的边愁、思妇的闺怨，对远离家乡的士兵给予了深切的同情；对“龙城飞将”的追忆，正暗示了对当时便将无能的讽刺。

全诗微言大义，内涵丰富。高适的七言乐府《燕歌行》概括了当时唐朝军队将士的军旅生活。

“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”更是以鲜明的对比展示了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英雄气概，讽刺了边地将领荒淫的生活。全诗时而雄迈高亢，时而忧郁感伤。

笔调雄浑豪迈、悲壮苍凉也是边塞诗派的鲜明的风格。他们也直接影响了中唐时期李益、卢纶的边塞诗的创作。

李益的边塞诗继承了他们的悲壮苍凉、雄浑的风格，而又以俊伟轩昂的笔调、奇异独特的构思，对边地的凄凉景物的描写真切感人，意境阔远。边塞诗以其特有的意蕴，描写的独特的风情，在古典诗歌史上留下了辉煌的一笔。

孟浩然、王维的山水田园诗多描写大自然田园隐逸之趣，诗歌风格清。

7. 初唐诗的风格

初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，用词多华藻绮丽空洞，

唐朝开国初期，贞观诗坛上主要是唐太宗周围的宫廷诗人诗歌创作。主要作家有虞世南、魏征、杨师道、李百药等。起初大多数诗人尚有刚劲质朴之作，然入帏宫廷后应酬唱和之作渐多，诗风也趋于浮艳华靡，显现了贵族化、宫廷化的倾向。魏征能够于宫廷诗风之外独树一帜。

2.贞观后期至高宗时期出现了最著名的影响最大的宫廷诗人上官仪。其诗“以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪》），讲究形式和技巧，追求辞藻的华美，对仗工整，音韵和谐。但内容和题材都比较狭窄。他的诗歌被人们争相仿效，称为“上官体”。他所提出的“六对”、“八对”说及其创作实践，对律诗形式格律的完善有一定的贡献，在律诗的发展中有承前启后的作用。

3.武后、中宗时期的宫廷诗人有“文章四友”李峤、苏味道、崔融、杜审言。其中以杜审言成就较高，在律诗的形式探索上下过不少工夫。还有同时而稍后的沈佺期和宋之问。沈、宋前期在武后的宫廷中，后期被贬斥到荒远之地。沈、宋对诗歌的主要贡献是在律诗上，对律诗的成熟与定型作出了重要的贡献。

、“初唐四杰”和其它诗人

初唐时期一些生活经历不同于宫廷诗人的作家，在诗歌的创作上，显示着不同的创作特点。这类诗人以王绩和“初唐四杰”为代表。

1.王绩

王绩生活在隋、唐之际，或仕或隐。他的诗歌主要是抒写隐者的自我排解和娱情山水田园的淡泊心境。他的诗歌以自然质朴的语言，创造了一种宁静闲适的意境，在宫廷诗风风靡一时的初唐诗坛上卓然不群。他也是盛唐山水田园诗派的先驱人物。其代表作《野望》，已具备了唐诗的格调，是典型的五律。

2.“初唐四杰”

“初唐四杰”的创作活动在高宗、武后时期，代表着下层文人的思想倾向和创作精神。他们的心中充满着匡时济世、建功立业的理想与豪情，也有底层文人不得志的激愤。他们对唐诗演变和发展的主要贡献：

(1)他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。虽然不能说扫荡干净，而且其本身的创作也不能说完全摆脱了影响，但确是以自觉的审美追求和创作实践，开辟了唐诗创作的新的局面，创造出了新的气象。

(2)他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围，走向了更广阔的社会人生天地。他们的诗歌内容丰富，题材广泛，有写边塞军旅生活的，有抒发个人的壮志豪情和怀才不遇的，也有赠别怀归、闺怨相思、咏史咏物等。他们创作题材由宫廷到市井，由京都至边塞，即使是抒发个人的情感也与时代的精神相契合，显示着开阔的视野和宏阔的气象。

(3)他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用，而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。如王勃的《送杜少府之任蜀川》、杨炯的《从军行》、骆宾王的《在狱咏蝉》都是成熟的五言律诗，在他们的手中五言律诗的形式已初步定型。卢照邻的《长安古意》和骆宾王的《帝京篇》都是七言歌行的优秀作品，为后来七言歌行的创作提供了艺术上的借鉴。

3.初唐末期，张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》，奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。

8. 论述唐诗宋词某一风格或流派,论文1000字

宋词婉约派 始于梁代形成于唐代而极盛于宋代的词，伴随着市民阶级的兴起而流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式。

最初词因为只是限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。

但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。随着苏轼等士大夫对词的完善，词在宋代已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。

宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。

豪放词作是从苏轼开始的，他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。而婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态，其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

【关键字】宋词 婉约派 特点 可歌性 言情 爱情 民族 落花 一、婉约派词的特点 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

首先，婉约派的词更具有可歌性。词自诞生之日开始就是为了迎合小市民阶级的娱乐，它也就注定了与音乐的不解之缘。

例如我们所熟知的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的，一曲之后，余音绕梁，沁人心脾，使闻者销魂。

再如李清照《添字采桑子》中“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”，叠句“点滴霖霪”写雨夜淋沥，极具音律感，同时又把心绪的凄凉衬托得更加凄清。婉约词因音节谐婉，“语工而入律”，情调柔美，容易为人们所接受并且被流传的更广。

正如欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。

两宋时期，婉约词到了极盛时期，倚歌而和已经成为一种风尚。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。

可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。

这是它的突出特点。其次，婉约派最大的特点就在于它的言情。

婉约派以其婉转柔美，以凄婉的感情来打动世人，道尽人间悲欢离合，是是非非，喜怒哀乐。晏殊的《珠玉词》便是抒情委婉，如明珠美玉，光艳照人。

“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”（晏殊《蝶恋花》）这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。

上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。

燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。词人目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，又该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！作者似乎嗔怪“明月不谙离恨苦”，但是月已圆而人未圆，词人对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，有有何不可呢？下片写登楼望远。

“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。

但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。

“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。”作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。

爱情是亘古不变的话题，宋词中不乏对爱情的描述。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。

它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。比如李清照对自己婚后生活的描写，《一剪梅》“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此计无处可消除，才下眉头，又上心头。”上阙描写词人在远离汴京的故乡这样一个环境里，白天，她“轻解罗裳，独上兰舟”，怅望云天，急盼锦书；夜深，“月满西楼”她凝神相思。

这样的生活描写，表现了萦绕在词人心头的孤独相思之情。下阙现实描写对时光易逝，红颜易衰的感慨，接着抒发深沉的“一种相思，两处闲愁”的情怀，直吐胸中的悲苦。

结尾婉转言别愁难消，更为凄绝。“在女性遭受双重压迫的封建社会，李清照独能大胆地借助讴歌自己纯真甚笃的爱情，表现夫妻心心相印和无法排解的相思之情，抒发时光易逝、红颜易衰的感慨和遭受。