1. 《唐诗三百首》概要是什么

《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计310首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，诸诗配有注释和评点。

五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。

现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之衍变成一种充满活力的诗体。

唐代七古显示出大唐宏放的气象，手法多样，深沉开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈。五言律诗简称五律，是律诗的一种。

五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。 唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。

七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。

有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。

2. 苏轼诗词选的内容简介

一、以传诵程度作为作品入选的首要标准，同时兼顾思想性和艺术性。

二、选文尽量使用权威版本，特别是权威的整理本，不出校勘记，一般异文不作说明，重要异文在注释中加以说明。

三、每种书正文前设“前言”，对入选的作者、作品及其他相关内容作较全面、精到的评介。

四、作品及其注释按编年为序，不能编年的作品集中放在编年作品之后。

五、每篇诗词正文下设“题解”和“注释”，题解根据具体情况对诗的写作背景、主旨、作法、艺术特色及涉及到的人名、地名、年号等方面做出介绍；注释则针对一般读者的切实需要，特别注意对典故、名物、典制等专有词和难懂语词的解释，生僻字加注汉语拼音，难懂的句子有串讲。

读者朋友通过阅读这套书，对中国文学史上优秀的诗词作家、作品能够有比较充分、系统的了解，在精神上产生共鸣，增加人生的兴味和体验；或者得到学习、仿效的榜样，有益于诗词的创作。

3. 唐诗300首的内容简介

《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。

唐朝（618年—907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。

当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。

是仿《诗经》三百篇（共311篇）之作，从前是家弦户诵的儿童诗教启蒙书，所以比较浅显，读者容易接受，俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”（原序作：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”

）是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。该书的编者是孙洙，别号蘅堂退士，江苏无锡人，清乾隆十六年（1761年）进士。

孙洙编选636f70797a686964616f31333361303032唐诗，是依据沈德潜（1673年—1769年）的《唐诗别裁》及王士祯（1634年—1711年）的《古诗选》、《唐贤三昧集》、《唐人万首绝句选》为主，杂以其他唐诗选本。《唐诗三百首》的题材广泛，反映唐代的政治矛盾、边塞军事、宫闺妇怨、酬酢应制、宦海升沈、隐逸生活等。

但《唐诗三百首》也有一些遗珠之憾，如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》，白居易《新乐府》以及皮日休等人的作品，未被选入。《唐诗三百首》向来有几种注释本流行，其中以陈婉俊的补注较为简明。

朱自清著有《唐诗三百首读法指导大概》一文，近人金性尧根据《唐诗三百首》重新加注。 。

4. 唐诗三百首的内容简介

内容 唐朝（618年—907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万首。

孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”

《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有39首、李白诗33首、王维诗29首、李商隐诗24首、孟浩然诗14首。 是仿《诗经》三百篇（共305篇，若含有目无诗者共311篇）之作，从前是家弦户诵的儿童诗教启蒙书，所以比较浅显，读者容易接受，俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”

（原序作：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”）是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。

问题亦不乏，即其选诗远不如明人《唐诗选》质朴阔达且涉及军事层面；另外，杜甫的秋兴八首都被阉割，所幸咏怀古迹还是五首。 编者 编者孙洙，别号蘅塘退士，江苏无锡人，清乾隆十六年（1751年）进士。

乾隆二十八年春，孙洙与夫人徐兰英开始编选《唐诗三百首》。 孙洙编选唐诗，是依据沈德潜（1673年—1769年）《唐诗别裁》及王士祯（1634年—1711年）《古诗选》、《唐贤三昧集》、《唐人万首绝句选》为主，杂以其他唐诗选本。

《唐诗三百首》的题材广泛，反映唐代的政治矛盾、边塞军事、宫闺妇怨、酬酢应制、宦海升沈、隐逸生活等。 但《唐诗三百首》也有一些遗珠，如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》，白居易《新乐府》以及皮日休、李贺等人的作品，未被选入。

《唐诗三百首》向来有几种注释本流行，其中以陈婉俊的补注较为简明。朱自清著有《唐诗三百首读法指导大概》一文，近人金性尧根据《唐诗三百首》重新加注。

扩展资料： 创作背景 早在唐代，流传的唐诗选本就已有了不少品种，宋元明清各代也出现了各种不同类型和版本的唐诗选本。清蘅塘退士依照以简去繁的原则，从中选取了脍炙人口的唐诗名篇，辑录而成《唐诗三百首》。

清代康熙年间编订的《全唐诗》，收录诗四万八千九百多首，常人难以全读；此后 沈德潜以《全唐诗》为蓝本，编选《唐诗别裁》，收录诗一千九百二十八首，普通人也难以全读。于是，清代乾隆年间蘅塘退士以《唐诗别裁》为蓝本，编选《唐诗三百首》收录诗三百一十首，成为流传最广、影响最大的唐诗普及读本。

《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士（1711~1778），原名孙洙，字临西，江苏无锡人，祖籍安徽休宁。他自幼家贫，性敏好学，寒冬腊月读书时，常握一木，谓木能生火可敌寒 。

乾隆九年（1745）他考中顺天举人，授景山官学教习，出任上元县教谕。乾隆十六年（1751）他得中进士，历任卢龙、大城知县。

后遭人谗陷罢官，平复后任山东邹平知县。乾隆二十五年（1761）、二十七年（1763）两次主持乡试，推掖名士。

他为官清廉如水，爱民如子，又勤勉好学，书似欧阳询，诗宗杜工部，著有《蘅塘漫稿》。乾隆二十八年春，孙洙与他的继室夫人徐兰英相互商榷，开始编选《唐诗三百首》。

编选这本书是有感于《千家诗》选诗标准不严，体裁不备，体例不一，希望以新的选本取而代之，成为合适的、流传不废的家塾课本。他们的选诗标准是“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”。

既好又易诵，以体裁为经，以时间为纬。 《唐诗三百首》于清乾隆二十九年（1765）编辑完成，书的题目有的说脱胎于民谚“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，有的说取自“诗三百”，说法各不相同。

《唐诗三百首》被世界纪录协会收录为中国流传最广的诗词选集。 后世影响 中国是诗的国度，唐朝是中国诗歌的巅峰，巅峰时期的那个黄金时代令人神往。

诗歌是当时文学的最高代表，成为中国传统文学坚实的重要组成部分，也是中华文明靓丽的风景线。 唐诗与宋词、元曲并称，题材宽泛，众体兼备，格调高雅，是中国诗歌发展史上的奇迹。

唐诗对中国文学的影响极为深远。历朝历代的文人视唐诗为圭臬，奉唐人为典范。

公元7世纪，孙季良开始编纂唐诗选本，至辛亥革命前，一千二百余年间，每二年即有一本唐诗选本问世。众多选本中以《唐诗三百首》流传最广、影响最大，风行海内，老幼皆宜，雅俗共赏，成为屡印不止的最经典的选本之一。

《唐诗三百首》以成功务实的编法、简易适中的篇幅、通俗大众的观点、入选的精美诗歌打动着读者，成为儿童最成功的启蒙教材、了解中国文化的模范读本，对中国诗歌选编学、中国人的心理构成都有很大的影响。 人们都说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟 。”

可见《唐诗三百首》影响之大。 参考资料：百度百科-《唐诗三百首》。

5. 唐诗宋词三百首的基本简介

作者：邱文伟 主编

ISBN:10位[7807142030] 13位[9787807142034]出版社：甘肃文化出版社

出版日期：2006-1-1 本书所选图画，以符合诗词的意境为准则。右代画家常取人文诗词意作画。我们从浩潮的画海中选出这些画。其他诗词作，或选意境吻合之画，或选意象相同之作，我们希望借助画这种更为直观的艺术形式，提供一种契机和可能，来激活、增强读者的感受力，使读者更好地领会诗词的意境。

在体例编排上，采用了原文、注释、赏析和按作者分类、以时间为序的编排方式：前者旨在帮助读者更好地理解析用；后者有助于读者阅读并达到对诗词发展脉络的整体认训。 唐诗三百首

初唐

盛唐

中唐

晚唐

宋词三百首

北宋

南宋

6. 唐诗宋词的简介

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。

宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”

由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

“唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。

所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。

但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。

从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。

最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。

实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊.无端天与娉婷，夜月一帘幽梦.春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚.蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。

但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。

下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。

至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴。