1. 唐代西域音乐

白明达，西域龟兹人，是我国隋唐时期著名的琵琶手，又擅长作曲。随突厥阿史那公主入长安，隋炀帝时任官乐正，负责宫中西域乐舞的排练。和隋炀帝合作创作乐曲。炀帝写词他作曲（“造新声”）。计有《万岁乐》、《藏钩乐》、《泛龙舟》等数十曲，深得炀帝欢心，甚至想要给他封王。唐太宗时担任“太乐府”的职务，负责音乐、舞蹈的排练演出，同样很得当权者的赏识。到唐高宗时，他又创作了《春莺啭》等曲。《春莺啭》是唐代社会风靡一时的软舞曲，与当时另一位西域音乐家裴神符（疏勒人）创作的《火凤》并称二绝。

唐宫廷中最兴旺的是燕乐。初唐时，燕乐有“十部伎”。“十部伎”源于隋代的“九部乐”。《旧唐书・音乐志》载，“高祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”太宗贞观十一年（637年），废“礼毕”。十四年，又将“燕乐”列为诸乐之首。同年平高昌，获高昌乐，于是有了唐“十部伎”。中，《天竺伎》、《龟兹伎》、《安国伎》、《疏勒伎》、《高昌伎》、《康国伎》诸部伎都是胡乐，《西凉伎》则是胡汉音乐融合的产物。

玄宗时，燕乐分为《坐部伎》、《立部伎》。“堂下立奏谓之立部伎，堂上坐奏，谓之坐部伎。”立部伎有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》凡八部。坐部伎有《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《破阵乐》凡六部。以上诸部乐，，除了《龙池乐》为汉族雅乐，《庆善乐》为西凉乐之外，其余均杂以龟兹乐声，龟兹乐与变龟兹声为之的西凉乐占了十分重要的地位。从唐代宫廷燕乐的内外结构看，它基本上是由胡乐胡舞组成的

唐代太常、教坊自制、改制了大曲和法曲，作为享宴娱乐之用。大曲为大型歌舞音乐，法曲是以器乐演奏为主的纯音乐。大曲许多本出自西域，如《柘枝》、《苏莫遮》、《醉浑脱》。而自造的新曲，多被流行的胡乐浸染。法曲起自隋代，在隋代“其音清而近雅。”至唐代，法曲掺杂了许多胡乐的成分。唐最有名的法曲为《霓裳羽衣曲》。此曲本是胡乐曲《婆罗门曲》。此曲传自西凉，唐玄宗加以润色，易了个漂亮的曲名，成了《霓裳羽衣曲》。

2. 西域音乐在隋唐七九十部乐中的地位

唐代的燕乐是我国音乐发展史上的又一个高峰，他以中原民间音乐为主，融会清商乐和西域音乐，形成了唐代音乐的主体。

唐太宗时燕乐为十部。即：燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、蔬勒乐、高昌乐、康国乐。

这十部乐是唐代宫廷燕乐的代表，其中除汉魏时形成的中原汉民族乐舞清商乐、唐人创作的新乐舞燕乐、以及高丽乐、天竺乐两部外来乐舞，其余六部都是来自西域龟兹等国的乐舞。由此可见西域乐舞在唐十部乐中所占的比重。

并且汉唐时期还有大量的西域音乐家、舞蹈家活跃在中原的宫廷、教坊、梨园及民间中，也传入了大量的乐谱和舞蹈等。在音乐理论方面，有龟兹国的苏祗婆、白明达、白智通，乐器演奏家有：蔬勒国的琵琶演奏家、改革家裴神符、裴兴奴，于阒国筚篥大师：尉迟清，笙演奏家尉迟章，康国琵琶高手：号称“宫中第一手”的康昆仑，米国歌唱家米嘉荣，以及曹国曹氏家族先后祖孙e799bee5baa6e4b893e5b19e31333264663666三代皆为琵琶氏家，后魏至北齐时曹婆罗门、曹僧奴、曹妙达及唐代曹保、曹善才、曹纲等，在当时可谓名震中原乐坛。

从唐代宫廷乐舞《坐部伎》、《立部伎》中可知，除燕乐，安乐、太平乐其余几部均采用了龟兹音乐。由此可知，唐人对西域乐舞的偏爱。

“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，代表了整个唐文化风貌。在唐代宫廷乐舞中，要求乐有新曲，歌有新声，舞有新姿。

3. 隋唐时期器乐发展的概况西域

隋唐时期是中国古代繁荣昌盛、兴旺发达的一个时段，当时社会稳 定，经济高速发展，文化百花齐放，统治者的思想十分开放，为隋唐音乐的发展打下了丰厚的物质基础。

同时哲学思想的进一步发展又为隋唐音乐打下了坚实的思想 基础。从而使隋唐时期成为中国传统音乐文化中不可分割的一个重要组成部分。

此外隋唐音乐又大量吸收和借鉴了外来文化，致使很多西域乐器流传入中土，如琵 琶、箜篌、阮、羯鼓、筚篥等乐器。这些西域乐器或多或少的都参与到隋唐宫廷燕乐与民间乐队的演奏，它们融合兼并使隋唐乐器有了创新的发展，无论是在演奏技 法、表演艺术还是在乐器形制、乐器工。

4. 隋唐时期的音乐是怎样的

公元581年，隋文帝统一了中国，建立起中央集权的隋帝国，隋文帝在发展经济的同时，也大力兴正礼乐，发展文化事业。

将前代传下来的音 乐以及传入中原的少数民族和外国音乐加以整理，分定为七部，它们是： 国伎、清商伎、高丽（今朝鲜）伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。 同时，又杂用疏勒、扶南、康国、百济、突厥、新罗等伎和鞞、铎、巾、拂四舞。

隋炀帝大业中（605—618），改“七部乐”为“九部乐”，它们是：清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕（均见《隋书•音乐志》）。唐代是中国历史上文化最发达的时期，诗歌、散文、书法、绘画都达到 前所未有的高度，音乐也不例外。

贞观十六年（642）唐太宗平定高昌时，收高昌乐付太常，“九部乐”便成了“十部乐”，同时，去掉“礼毕”，而造“燕乐”，仍为十部。从隋、唐“七部乐”“九部乐”和“十部乐”看，唐代音乐受外国音乐和少 数民族音乐影响很大，诸乐部中除“清商”一部是中原音乐之外，其他几乎全部是外国和少数民族音乐。

唐玄宗时期，又根据表演情况，将燕乐分为“立部伎”八部和“坐部伎”六部。唐玄宗酷爱音乐，在皇宫内外设立教坊五处，又在教坊以外设立三个 梨园，作为进行音乐表演和培养音乐人才的官方机构，使这一时期的乐舞水平达到空前的高度，出现了李龟年、贺怀智、黄幡绰、许和子、董庭兰、尉 迟青、李谟、段善本、康昆仑等一大批音乐名家，《霓裳羽衣舞》《剑器》《浑 脱》《胡旋》《胡腾》《六么》《秦王破阵乐》《柘枝》《阳关三叠》等歌舞音乐名作。

唐代最伟大的音乐作品是诗歌。唐诗，是唐代文学的代表，也是唐代 音乐的代表。

从理论上讲，唐诗都是可以演唱的，而且许多唐诗也确实被用来演唱了的，比如王维的《送元二使安西》（即《阳关三叠》）、李白的《清平调》、王之换的《凉州词》等。当众多的诗人如繁星满天，众多的诗篇像江河泻地的时候，生活在社 会底层的人民群众，仍然传唱着他们自己创作的“感于哀乐，缘事而发”的民歌。

这些民歌俚俗浅露、质朴无华，但是却清新活泼、生趣盎然，抒发了 民众的爱憎与苦乐，著名的《竹枝词》《柳枝词》《采莲曲》等是其代表。在唐诗如日中天的时候，另一种新兴的艺术形式已经在民间孕育，那 就是唐代的艺术歌曲——曲子，又叫“曲子词”，它采用更加清新活泼的音乐和长短错落的句式，实际上已经是词的先声。

唐代诗人已经在尝试这种 新的文学艺术形式，李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》、韦应物的《调笑》、白居易 的《江南好》《长相思》《浪淘沙》、张志和的《渔歌子》等都是，而“敦煌曲子词”，更是唐代曲子词的代表。唐代的器乐演奏水平已经相当高，尤其是一些国手，对音乐的理解和 技巧的掌握都达到了惊人的高度。

琵琶是唐人最喜欢的乐器，产生了许多琵琶名手。从康昆仑和段善本 的比赛和白居易《琵琶行》的描绘，都可以看出唐人琵琶演奏的水平和对琵琶的喜爱。

唐代的鼓种类非常多，很大一部分来自西域，其中，最重要、被唐明皇 称为“八音之领袖”的羯鼓最受欢迎，唐明皇本人就是演奏羯鼓的高手。 此外，笛、筚篥、箜篌、筝、五弦、方响、拍板等也是很重要的乐器，在宫 廷和民间都被广泛使用，出现了许多国手级的演奏家。

琴一直是最受文人雅士喜爱的乐器，唐代不仅名家辈出，而且已经形 成了不同风格的流派。唐代乐器最值得一提的是轧筝和奚琴的出现。

唐代以前的弦乐器，只 有弹弦和击弦两类，没有拉弦的，即使是西域传入的乐器中也没有o到唐 代，出现了两种拉弦乐器轧筝和奚琴，虽然它们所用的“弓”是竹片做成 的，而不是后世使用的马尾，但是，已经是一个划时代的进步。 唐代的歌唱艺术也达到很高的水平，出现了许和子、念奴、李龟年、李 八郎、方等、刘采春、金五云这样的歌唱家，还出现了韦青这样的声乐教育家。

散乐（百戏）在隋、唐时期也有发展。 除了规模一样宏大、表演一样热 烈以外，唐代的散乐又有新的发展，主要表现在所谓“俳优歌舞杂奏”，如 著名的《大面》《拨头》《踏摇娘》《窟子》《苏幕遮》《兰陵王》《苏中郎》《钵头》《参军戏》等，这是一些带有很强戏剧成分的表演，类似于后世的讲唱类艺 术，对后世曲艺和戏剧产生了巨大的影响。

5. 清平月村居是一首什么词

词，诗歌的一种.因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于隋，定型于中晚唐，盛于宋.隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐.原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词.

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美.

词，按照字数分为小令，中调，长调，慢曲，序。词，指的是词牌名，每一首词有特定的格律，即按照格律填写即可

类似的词牌名：

忆秦娥

清平乐

更漏子

南歌子

醉花阴

浪淘沙

鹧鸪天

鹊桥仙

虞美人

南乡子

玉楼春

一斛珠

踏莎行

蝶恋花

一剪梅

临江仙

渔家傲

苏幕遮

定风波

锦缠道

谢池春

青玉案

天仙子

江城子

满江红

声声慢