1. 《苏溪亭》古诗鉴赏苏溪亭戴叔伦苏溪亭上草漫漫,谁倚东风十二阑

诗中所写的景是暮春之景，情是怨别之情。

“苏溪亭上草漫漫”，写出地点和节候。野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。

这时的溪边亭上，“春草碧色，春水渌波”，最容易唤起人们的离愁别绪，正为下句中的倚阑人渲染了环境气氛。“谁倚东风十二阑”，以设问的形式，托出倚阑人的形象。

在东风吹拂中，斜倚阑干的那人是谁呢？这凝眸沉思的身姿，多象《西洲曲》里的人：“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日阑干头。

阑干十二曲，垂手明如玉。……” 这位倚阑人眼中所见、心中所思的是什么呢？“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”

燕子还没有回到旧窝，而美好的春光已快要完了。虽是眼中之景，却暗喻着心中之情：游子不归，红颜将老。

“一汀烟雨杏花寒”，正是“春事晚”的具体描绘。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。

这景色具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘，不尽的哀愁。如此写法，使无形之情因之而可见，无情之景因之而可思。

宋人贺铸《青玉案》词里的警句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，可能就是受到这首唐诗的启发的。 四句诗全是写景，而景语即情语，情景融浑无迹。

诗人描写暮春景色浓郁而迷蒙，恰和倚阑人沉重而忧郁的心情契合相印，诗韵人情，隽永醇厚。

2. 诗词鉴赏.《寄朱昌叔》王安石《寄朱昌叔》王安石西安春风花几树,

诗的体裁、结构是两首七绝.第一首用仄韵“七虞”，第二首用平韵“十一真”.意思是：西安又吹起了春风，不知花木又开了几树？当年我们曾共同在花树旁边饮酒，现在却分离各处.喝了一杯酒后，抬头仰望北面边塞上飘来的黄云，想要把心声寄给万里之外的老朋友，却看不到归雁上路.世上的事物，匆匆变化，不断更新，年纪已老的我，却仅仅剩下了布满衣服的灰尘.想要去江南，买下一座靠着青山的住处，让它召回我这厌倦漂泊的人.第一首：作者通过对眼前景物的描写，和对当年情景的回忆，抒发了物是人非的感慨，表达了对朋友的思念.第二首：作者表达了怀念江南家乡，厌倦仕途，盼望归去的思想.。

3. 并州路李宣远的古诗鉴赏题

阅读下面这首唐诗，然后回答问题.并州路李宣远秋日并州路，黄榆落故关.孤城吹角罢，数骑射雕还.帐幕遥临水，牛羊自下山.征人正垂泪，烽火起云间.（1）孤城咬角罢，数骑射雕还”一联，描写了什么时间的景象？是从什么角度描写的？（3分）答：.（2）使征人“垂渭”的原因有哪些？请简要分析.（3分，答：（3）请赏析诗的结句“烽火起云间”的妙处.（4分）答：答案：.（1）傍晚.（1分）“吹角”是从听觉角度描写，“射雕还”是从视觉角度描写.（2分，每点1分）（2） 黄叶飘零，秋景令人感伤；孤城吹角，戍边生活凄凉；牛羊下山，引发征人乡思.（3分，每点1分）（3）垂泪之时，烽烟忽起，形象地写出了边塞战事残酷；以景结情，含蓄蕴藉，表达了诗人对征人的同情.（4分，每点2分）。

4. 古诗词鉴赏 宫烟晓散

宫烟晓散春如雾，参差护睛窗户。

柳色初分，饩香未冷，正是清明百五。 临流笑语。

映十二栏干，翠颦红妒。 短帽轻鞍，倦游曾遍断桥路。

东风为谁媚妩？ 岁华频感慨，双鬓何许！ 前度刘郎，三生杜牧，赢得征衫尘土。 心期暗数。

总寂寞当年，酒筹花谱。 付与春愁，小楼今夜雨。

王易简是南宋末的及第进士。南宋都城临安，有西湖这样的美景，想必他在春风得意时必多畅游其处。

后来作者又历亡国之事，在晚年着笔，以长安写临安，其个中滋味，亦是难以卒言。 上阕写清明寒食的景象，以“倦游曾遍”提点全文，说明这是对往事的追忆。

“宫烟晓散春如雾，参差护睛窗户。”早晨，宫中烟气飘散，宛如春雾，参差披拂，笼罩睛窗。

“春如雾”，读为“如春雾”。词序颠倒，意为增加朦胧之美。

这两句写的是清明寒食的情景。据史载，寒食的第三天即清明节。

南宋宫中风俗命小内侍在阁门用榆木钻火，先成者赐之金碗和绢三匹。并赐臣僚与臣烛，常谓“钻木改火”。

唐诗人韩翃曾有：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”。可见唐宫之俗亦如是。

这是当日宫廷的一种节日仪式，作者把它加以诗化。 “柳色初分，饧香未冷”，是清明景象。

南宋时俗，在寒食和清明时，京城家家用柳条插到门上，叫“明眼”。这便是“柳色初分”的含义。

饧，即饴糖，是寒食应节食品。“初分”、“未冷”，初，未指程度。

“正是清明百五”用“正是”明确点出时令。“百五”指寒食节，据载，和冬节正好相距一百零五日，叫寒食，禁火三日。

因而称之。 “临流笑语。

映十二栏于，翠颦红妒”：一群衣饰明艳的游春女子正倚着栏干，临流谈笑，姿色周围的红花翠柳感到嫉妒。“十二栏干”，出自南朝乐府《西洲曲》：“栏干十二曲，垂手明如玉。”

“红”、“翠”，如“红衰翠减”、“绿肥红瘦”、“惨绿愁红”之类常用之来代表繁花绿叶，或花光柳色。“颦、妒”两字是词眼，作景人合一的描写，从侧面有力地烘托出倚栏笑语的女郎们美艳动人之处。

连清明前后烂漫娇柔的花柳尚怀生嫉忌之心，反衬姑娘们的美貌多姿。南宋时西湖上有很多可以行乐的地方。

从断桥以西到苏公堤，都种繁花柳树，都有一些小亭馆可以休息。这里自有很多“栏干”和“红翠”了。

“短帽轻鞍，倦游曾遍断桥路”。游而至“倦”，想必次数极多。

西湖是杭州人常游之地，有钱人常在这里抛金洒银，故有“销金锅儿”之称。作者年轻时便是那“销金锅儿”的常客。

联系上面，他的西湖之游大概不单是观赏风景，而包括“风月冶游”在内的。 “东风为谁媚妩”追忆完毕，便是感慨。

“媚妩”是娇美之意。东风啊，你今天又为谁酿就这满湖春色呢？这一切恐怕都已经与己无关了。

岁月无情，人亦易老，感慨系之，前度刘郎，三生杜牧，赢得征衫尘土。境界拓深，抒发出更内在、更深沉感慨：我就象当年的刘禹锡、杜牧，旧地重游，美丽已不见，只剩些尘土，真有恍如隔之感！“前度刘郎”借于刘禹锡的《再游玄都观》诗中。

“三生杜牧”，黄庭坚曾有诗：“春风十里珠帘卷，仿佛三生杜牧之。”杜牧有诗《赠别》：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”

作者把自己比作是杜牧的后身，这大概是指的自己在美好的春日里重到西湖所产生物是人非、难以为怀的感慨。由此引出下文：“心中暗数。

总寂寞当年，酒筹花谱。”酒筹，喝酒时用以计数的筹子。

花谱，指记载四时花卉的书籍。这里“酒筹花谱”指宴游玩乐之事。

自己美好的心愿都已落空，再不可能象以前那样地宴饮畅游、尽情欢乐了。心境沮丧已极，而“屋漏偏逢连阴雨”这时，夜幕降临，淅沥细雨敲打心头，一股愁闷的阴影不觉悄悄袭上心头。

“付与春愁，小楼今夜雨”，往日欢游，化为今夜酿愁的春雨。词不直抒而曲笔，使词意显得委婉蕴藉，更耐咀嚼。

这首词从写景到抒怀。在写景时，又以“夜雨”和“晓烟”护睛相呼应，衬托出词人的心境。

作者是宋末进士，国变之后，隐居不仕，属于“遗民作家”。词中借对风月冶游的眷念和追惜。

寄托自己对故国的愁思。

5. 古诗词鉴赏临江仙徐昌图赏析上阕“孤”,“寒”二字

临江仙 徐昌图 饮散离亭西去，浮生常恨飘蓬.回头烟柳渐重重，淡云孤雁远，寒日暮天红. 今夜画船何处？潮平淮月朦胧.酒醒人静奈愁浓！残灯孤枕梦，轻浪五更风. 黄昏别，孤帆远征.回头重重烟柳，淡云暮烟.待到酒醒人静，只见狐枕残灯，淮月朦胧.晨风轻浪，离愁更浓.这首词抒写了离别之痛，相思之苦.风格柔丽，抒情宛转.语言美，意境尤美.上阕以“孤雁”和“寒日”这些凄哀的景物，营造了一个悲凉的气氛，以此表达出作者离别之痛，相思之苦.语言美，意境尤美，抒情宛转.词末用了虚实相生的表现手法，想象了未来旅程中将要面临的顾忌，来表现出此时心中离别的哀愁. 这首词所写的不过是前人作品中重复过千百次的熟悉别绪，并不新鲜；但就表现说，却实在很新颖.那熟悉别绪通过新颖的表现构成一系列情景交融、心物交感的意象.而抒情主人公的行踪、神态、乃至心理活动，也随之浮现于读者眼前.全词以“饮散离亭西去”发端，真可谓“截断众流”！“离亭”，是供人饯别的亭子.作者不写离亭饯别，也不写彼此惜别，却从“饮散”、“西去”写起，把这一切都抛在词外，省却多少笔墨！然而“截断众流”之后写出的那句词，却包含着饯别的场所和过程，因而被“截断”的“众流”仍然不可阻挡地涌入抒情主人公的心灵，也涌入读者的想象，行者与送行者走向“离亭”，到达“离亭”，开始饮宴，劝君更饮，依依不忍分手.这一切，都是离亭“饮散”之前连续发生的事，只要提到“离亭”，提到“饮散”，就不能不想.从“饮散”着笔的这个起句，的确起得好！正因为起得好，植根于这个起句的以下各句，才那样富于魅力.“浮生长恨飘篷”，是直接由“饮散离亭西去”激发的深沉慨叹.“生”即人生，乃抒情主人公自指.“生”而“浮”，已见得飘流无定；又“恨”其象断“蓬”那样随风“飘”荡，身不由己：则离亭饮散之后，虽说“西去”，实则前途茫茫！而于“恨”前又加一“长”字，自然使读者想到：对于这位抒情主人公来说“饮散离亭”并非破题儿第一次，而是经常重演的；第重演一次，就增加一分身世飘零之恨.这首词，大约写于徐昌图入宋之前，它所反映的个人身世，饱和着五代乱离的时代投影.接着写“西去”.“回头烟柳重重”一句，将身去而意留的情景作了生动的、多层次的体现.上船西行，却频频回头东望：始而“回头”，见送行者已隔一“重”“烟柳”，继续“回头”，则“烟柳”由一“重”而再“重”、三“重”、四“重”、五“重”，乃至无数“重”，送行者的身影，也就逐渐模糊，终于望而不见了.从行者方面说，情景如此；又何尝不然.“烟柳”乃常见之词，一旦用作“回头”的宾语，又用“渐重重”修饰，便场景迭现，意象纷呈，人物栩栩欲活，其惜别之情与飘蓬之恨，亦随之跃然纸上，动人心魄.头等者既为重重烟柳所遮，“回头”已属徒然，这才沿着“西去”的方向朝前看.朝前看，可以看见的东西当然并不少，但由于特定心态的支配，摄入眼底的，只是“淡云孤雁远，寒日暮天红.”“淡云”、“寒日”、“暮天”，这都是情中景，倍感凄凉.而那“远”去的“孤雁”，则分明是抒情主人公的象征.雁儿啊，天已寒，日已暮，你孤孤零零地飞啊飞，飞向何处呢？下半片以一问开头：“今夜画船何处”？问谁呢？当然不是问船夫，而只是问自己.以下各句所写，乃是想象中可能出现的情景，作为对问语的回答.船在淮水上行进，现在还未起风，“潮”该是“平”的；天空中“淡云”飘动，月光是“朦胧”的；离亭话别之际，为了麻醉自己，只管喝酒，但酒意终归要消失，一旦“酒醒”，正当夜深“人静”，又有什么办法解愁；一个人躺在船里，“孤枕”、“残灯”，思前想后，哪能入睡？熬到五更天，也许会有点儿睡意，恍惚间梦见亲人；然而五更天往往有风，有风就起浪，即使是“轻浪”吧，也会把人从梦中惊醒；醒来之后，风声、浪声，更增愁烦，将何以为怀？这是多么细致入微的心理描写！这首词从“饮散”写起，截去饯行的场景，让读者去想象；一问之后展现的画面转换和心理变化，又完全出于想象.其艺术构思，极富独创性.。

6. 何希尧《柳枝词》 赏析

《柳枝词》即《杨柳枝词》，是中唐以后流行的歌曲之一，歌辞则由诗人创作翻新。借咏柳抒写别情的，在其中占有很大比例。此诗即属此类。

大堤在襄阳城外，靠近横塘。宋随王刘诞《襄阳曲》云：“朝发襄阳来，暮止大堤宿。大堤诸女儿，花艳惊郎目。”似乎从这诗以后，大堤便成了情郎们寻花问柳的去处，唐人诗中写到大堤，多有此意。如施肩吾《襄阳曲》：“大堤女儿郎莫寻，三三五五结同心。清晨对镜理容色，意欲取郎千万金。”李贺《大堤曲》：“莲风起，江畔春。大堤上，留北人。”

由此推知，这首《柳枝词》写的，便是大堤女儿在暮春时分送别情人的情景。

由于近水，堤上夹道的杨柳，枝条特别繁茂，丝条垂地，给人以袅娜娇怯之感。“柳条无力魏王堤”（白居易），写的便是这种情景。“晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣”（韦庄），每逢折柳送别，即使晴天，也不免令人感伤，何况雨雾迷濛，那是要倍增惆怅的。“大堤杨柳雨沉沉”，“沉沉”二字，既直接写雨雾（这不是滂沱大雨，否则不能飞絮）沉沉，又兼关柳枝带雨，显得沉甸甸的。而人的心情沉重，也在景物的映衬下透露出来。送别情人，离恨自深，说“万缕千条惹恨深”，不仅意味着看到那两行象征离别的翠柳，又使愁情加码，还无意中流露出女子因无奈而迁怨于景物的情态，显得娇痴可爱。

但此诗的精彩并不在前两句，三句写分手情景道：

“飞絮满天人去远”，意境绝妙。前二句写雨不写风，写柳不写絮，到写“人去远”时，才推出“飞絮满天”的画面，这样便使人事和自然间发生感应关系，其妙类似于“蒙太奇”手法。同时这句包含一隐一显两重意味，明说着“人去也”，而飞絮满天，又暗示“春去也”。宋人王观有“才始送春归，又送君归去”的名句，句下已有无尽惆怅；而两事同时发生，情何以堪！诗人都说风雪送人，景最凄迷；而“杨花似雪”、“飞絮满天”的景色，更易使人迷乱。“人去远”，是就行者而言；还有一个站在原地未动的人，一任柳絮飞怀扑面，此种神情意态，隐然见于言外。

“东风无力系春心。”结句含蓄藉，耐人寻味。

从上句的“飞絮满天”看，这是就自然节物风光而言，谓东风无计留春长驻，春来春去，有其必然性在；从·3082·《唐诗鉴赏大典》

上句的“人去远”看，“春心”二字双关，实指恋情，则此句又意味着爱情未必持久，时间会暗中偷换人心。

前一重必然隐射着后一重必然。诗句既针对大堤男女情事，有特定的涵义；又超越这种情事，含有普遍的哲理。

这首诗的诗味浑厚，一句比一句有味，读之如嚼甘饴，其味无穷。